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Category: Bandas

  • Festival Amigo 2025 revela su cartel completo… y adelanta un artista sorpresa

    Festival Amigo 2025 revela su cartel completo… y adelanta un artista sorpresa

    El Festival Amigo 2025 sigue encendiendo la emoción rumbo a su quinta edición y después de poco a poco ir revelando las bandas y artistas en sus redes sociales, (¡porfin!) presenta el cartel completo que iluminará el próximo 6 de diciembre en Campo Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli. Una mezcla poderosa de estilos, generaciones y sonidos llega para dar forma a una de las ediciones más prometedoras del evento.

    El lineup presume una alineación diversa y vibrante: Siddhartha encabeza esta nueva fase con su esencia emocional y melódica; Sabino regresa con su flow inconfundible; Technicolor Fabrics suma su frescura indie; Inspector prende la fiesta con su ska emblemático; Valeria Dávila aporta una voz que sigue ganando terreno; Clubz llega con beats futuristas; Jumbo trae la solidez del rock alternativo; Caloncho añade su vibra cálida y tropical; y Liquits se integra con su energía noventera y nostálgica.

    Pero la sorpresa apenas se está cocinando: aún falta un artista sorpresa por anunciar, un nombre que promete elevar todavía más la expectativa del público y redondear un cartel preparado para romperla este fin de año.

    Los boletos continúan disponibles en Boletia, actualmente en Fase 1, con los siguientes precios:

    • Zona General: $1,000 + cargos
    • Zona Preferente: $1,400 + cargos

    Toda la info y link de compre la puedes encontrar aquí: festival amigo

  • Sabino, Technicolor Fabrics y Caloncho encabezan el regreso del Festival Amigo 2025

    Sabino, Technicolor Fabrics y Caloncho encabezan el regreso del Festival Amigo 2025

    El Festival Amigo vuelve en su quinta edición y llega con una primera ola de nombres que ya está levantando sonrisas: Sabino, Technicolor Fabrics y Caloncho son los primeros artistas confirmados para la edición 2025, que tomará forma el próximo 6 de diciembre en Campo Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli, Estado de México.

    Con años consolidándose como uno de los encuentros musicales más queridos del Estado de México, el Festival Amigo prepara una experiencia que mezcla música, ambiente relajado y ese espíritu cálido que lo distingue. Esta primera revelación es apenas la punta del iceberg: el resto del cartel llegará muy pronto, y todo apunta a que será una de sus ediciones más ambiciosas.

    Los boletos ya se encuentran disponibles en BOLETIA en Fase 1, con los siguientes precios:

    • Zona General: $1,000 + cargos
    • Zona Preferente: $1,400 + cargos

    LINK: https://festival-amigo-2025.boletia.com/

  • The Pretty Reckless regresa con fuerza y oscuridad en “For I Am Death”

    The Pretty Reckless regresa con fuerza y oscuridad en “For I Am Death”

    The Pretty Reckless está de vuelta tras cuatro años de silencio discográfico con el estreno de su nuevo sencillo “For I Am Death”, una declaración oscura y poderosa que reafirma el papel de la banda como una de las voces más contundentes del hard rock actual. La canción, lanzada hoy 22 de agosto de 2025, llega acompañada de un videoclip dirigido por Lewis Cater, en el que Taylor Momsen encarna a la propia muerte en un performance cargado de simbolismo y dramatismo visual.

    Este regreso marca un nuevo capítulo para el grupo después de su último álbum Death by Rock and Roll (2021), que consolidó su estatus internacional y les dio algunos de los mayores éxitos de su carrera. Con “For I Am Death”, la banda vuelve a explorar el costado más oscuro de su sonido, con riffs potentes, atmósferas densas y una interpretación vocal que transmite tanto fuerza como vulnerabilidad. El videoclip refuerza esta narrativa: imágenes sombrías, un tono cinematográfico y la presencia hipnótica de Momsen como figura central, representando a la muerte no solo como un final, sino como una fuerza inevitable y omnipresente.

    El lanzamiento ha sido recibido como un verdadero renacer para The Pretty Reckless, que había mantenido a sus fans en espera desde 2022 sin material nuevo. La elección de un título tan directo y estremecedor como “For I Am Death” refleja la intención de la banda de regresar con una propuesta contundente, sin concesiones y con el sello característico que los distingue dentro del rock contemporáneo.

  • The Devil Wears Prada florece de nuevo con su noveno álbum Flowers

    The Devil Wears Prada florece de nuevo con su noveno álbum Flowers

    The Devil Wears Prada ha anunciado el lanzamiento de su noveno álbum de estudio titulado Flowers, el cual llegará el próximo 14 de noviembre de 2025 a través de Solid State Records. La noticia viene acompañada de un doble sencillo, “Where the Flowers Never Grow” y “Wave”, junto con un cortometraje visual llamado That Same Place Where the Flowers Never Grow, que refleja el trasfondo emocional y oscuro del nuevo material.

    Jeremy DePoyster explicó que “Where the Flowers Never Grow” habla de esa realización de que, aunque todo parezca perfecto en la superficie, siempre existe un rincón oscuro en nuestra mente, un lugar donde las flores nunca crecen. Para la banda, Flowers representa un punto de madurez tanto en composición como en letras, una entrega honesta que busca conectar con quienes atraviesan los mismos conflictos internos.

    El álbum incluirá 14 canciones, entre ellas “Everybody Knows”, “So Low”, “Ritual”, “When You’re Gone”, “The Silence” y “My Paradise”. Para los coleccionistas, ya está disponible la preventa de vinilos de edición limitada en colores tangerine, baby blue y bone smash, con un tiraje de 500 copias.

    Este lanzamiento llega en un momento clave para The Devil Wears Prada, que después de arrasar con su gira Summer of Loud y de lograr que su sencillo “For You” entrara por primera vez en listas como Mediabase y Billboard Active Rock, se prepara para una gira internacional con paradas en Australia junto a Bullet for My Valentine, Sudáfrica como acto principal, Europa al lado de Ice Nine Kills y Creeper, y el regreso al Warped Tour en Orlando el 15 y 16 de noviembre.

    Flowers no solo marca un nuevo capítulo en la carrera de la banda, también es una declaración de principios: un álbum que se sumerge en la oscuridad para transformarla en un espacio de catarsis y crecimiento, un reflejo de la lucha interna que todos enfrentamos y que, al igual que ellos, buscamos convertir en algo más grande que nosotros mismos.

  • Twenty One Pilots estrenan “Drum Show”: Josh Dun al micrófono y la historia llega a su clímax

    Twenty One Pilots estrenan “Drum Show”: Josh Dun al micrófono y la historia llega a su clímax

    Twenty One Pilots está de regreso con una sorpresa que pocos veían venir: “Drum Show”, el nuevo sencillo de su próximo álbum Breach, le da por primera vez el micrófono al baterista Josh Dun. Acostumbrados a verlo detrás de la batería marcando el ritmo, ahora los fans se encuentran con un Josh cantante que aporta un giro inesperado y refrescante al proyecto. El resultado es un tema enérgico, explosivo y cargado de esa intensidad alternativa que ha acompañado a la banda desde sus primeros pasos.

    Este lanzamiento no llega solo. “Drum Show” continúa la narrativa que el dúo de Ohio ha ido construyendo a lo largo de casi una década, desde Blurryface hasta Clancy, y que con Breach promete alcanzar un cierre definitivo. Tyler Joseph, siempre en sintonía con su comunidad, compartió que este álbum le exigió todo lo que le quedaba, y que su verdadero sentido está en la conexión con los oyentes. Esa vulnerabilidad, combinada con la innovación de darle voz a Josh, convierte a este sencillo en una pieza clave para entender la nueva etapa de Twenty One Pilots.

    El video oficial refuerza el carácter vibrante de la canción y ha encendido las redes, donde los fans no han tardado en proclamarla como una de sus favoritas. En foros como Reddit, la emoción se mezcla con teorías descabelladas que muestran hasta qué punto la banda logra movilizar a su base de seguidores. Para muchos, escuchar a Josh cantar fue un momento de “piel de gallina” que pasará a la historia de TØP.

    Lo que sí sorprendió a más de uno fue el anuncio de que Breach no estará acompañado de una gira mundial en forma. Tyler confesó que, por primera vez en la carrera del dúo, no tienen un plan global definido y que por ahora se limitarán a shows en Norteamérica y algunas posibles apariciones en festivales. Una noticia agridulce que, lejos de apagar el hype, parece aumentar la expectativa por lo que pueda venir después.

    “Drum Show” no solo marca un nuevo capítulo musical, también es una declaración de intenciones: Twenty One Pilots sigue arriesgando, reinventándose y dándole a sus fans algo que siempre los ha distinguido, la sensación de estar viviendo un proyecto que evoluciona con ellos. Josh ya no es solo el baterista. Ahora también es la voz de una nueva etapa.

  • Rise Against presenta Ricochet: un llamado a la reflexión en tiempos de ruido y desconexión

    Rise Against presenta Ricochet: un llamado a la reflexión en tiempos de ruido y desconexión

    En un momento en el que el mundo parece girar más rápido que nunca, con algoritmos diseñados para mantenernos enojados y divididos, Rise Against vuelve a escena con un mensaje urgente. Tras cuatro años de silencio discográfico, la banda originaria de Chicago regresa con Ricochet, un álbum que no solo reafirma su lugar como referente del rock consciente, sino que también nos invita a detenernos y reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones.

    El concepto central del disco lo explica su líder, Tim McIlrath: “Todo lo que haces va a afectar a alguien; todo lo que lances afectará a la siguiente persona. Estamos conectados con otras economías, con inmigrantes, con las decisiones de nuestros líderes. Todo es un gran efecto de rebote (ricochet).” Esa idea de interconexión es el hilo conductor que atraviesa las 12 canciones de la producción.

    Con la producción de Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) y la mezcla de Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, The Killers), Ricochet logra un equilibrio entre un sonido monumental y un mensaje íntimo. El álbum se abre con “I Want It All”, un sencillo abrasador que sintetiza la esencia del proyecto: la búsqueda de autodeterminación, resiliencia y unidad en medio del caos.

    A lo largo de sus canciones, Rise Against cuestiona la manipulación de los sistemas de poder, el desgaste social y la desconexión emocional, pero también plantea una alternativa: empezar el cambio desde lo individual para transformar lo colectivo. La crudeza de temas como “Damage Is Done” o “State Of Emergency” se combina con momentos de esperanza y resistencia en piezas como “Us Against The World” o “Prizefighter”.

    Este lanzamiento llega tras el éxito de Nowhere Generation (2021), con el que la banda amplió su impacto global y reafirmó su compromiso con causas sociales y ambientales. Hoy, con Ricochet, Rise Against demuestra que sigue vigente, que su voz continúa siendo necesaria y que su música no es solo un acompañamiento, sino un grito de conciencia.

    El regreso también viene acompañado de una gira masiva que incluye festivales europeos, el Vans Warped Tour y decenas de arenas en Estados Unidos. México no se quedó fuera: el anuncio del disco tuvo lugar en un espacio cargado de simbolismo, el Tianguis Cultural del Chopo en la Ciudad de México, donde la banda compartió este nuevo capítulo directamente con la comunidad alternativa que siempre los ha respaldado.

  • Zoé rompe el silencio con “Campo de Fuerza” y regala a sus fans una experiencia irrepetible

    Zoé rompe el silencio con “Campo de Fuerza” y regala a sus fans una experiencia irrepetible

    La espera terminó. Zoé, una de las bandas más emblemáticas del rock en español, vuelve a encender las bocinas con el anuncio de su nuevo sencillo “Campo de Fuerza”, disponible en todas las plataformas digitales a partir del jueves 14 de agosto.

    Este lanzamiento promete ser un viaje sonoro que conjuga la esencia atemporal de la banda con una producción renovada y madura, capaz de conquistar tanto a los seguidores más fieles como a una nueva generación de oyentes.

    El anuncio llega en medio de un momento histórico para Zoé: la banda agotó cinco fechas en el Estadio GNP en la Ciudad de México en tiempo récord, consolidando su estatus como una de las agrupaciones más influyentes y queridas del país. Un logro que pocos artistas mexicanos pueden presumir.

    Pero más allá de los números, Zoé ha decidido celebrar su regreso de una forma única y cercana.

    Como un guiño especial a su comunidad más leal, el grupo ha instalado cabinas de escucha exclusivas en puntos estratégicos de la CDMX, donde un selecto grupo de afortunados podrá escuchar “Campo de Fuerza” antes que nadie.

    Estas cabinas estarán disponibles solo el miércoles 13 de agosto, de 12:00 a 18:00 hrs, en tres ubicaciones:

    • Facultad de Química en Ciudad Universitaria (Metro cercano: Copilco)
    • Parque Tepeyac (Metrobus cercano: Río Guadalupe)
    • Glorieta de Insurgentes (Metro y Metrobus cercanos: Insurgentes)

    Diseñadas para crear un momento íntimo, estas estaciones ofrecen a los fans la oportunidad de sumergirse por completo en lo nuevo de Zoé y formar parte de una historia que pocos podrán contar.

    Con “Campo de Fuerza”, la banda no solo presenta nueva música, sino que marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su lugar como pilar del rock latino y demostrando que su fuerza creativa sigue intacta.

  • Bad Omens regresa con “Specter”: un fantasma que no quiere soltar tu cabeza

    Bad Omens regresa con “Specter”: un fantasma que no quiere soltar tu cabeza

    Después de dos años de silencio discográfico, Bad Omens está de vuelta para recordarnos que no todo lo que regresa del más allá da miedo… a veces también te destroza el corazón. Su nuevo sencillo, “Specter”, marca el primer lanzamiento de la banda desde 2022 y llega acompañado de un video tan cinematográfico que parece trailer de película de terror indie.

    Dirigido por Noah Sebastian (vocalista y mente creativa del grupo) junto a Nico, el clip presenta una atmósfera oscura y cargada de tensión, con paisajes inquietantes, planos lentos y un aire de “algo malo está por pasar” que te mantiene pegado a la pantalla. El toque extra de dramatismo lo aporta Ryan Hurst —actor reconocido por series como Sons of Anarchy y The Walking Dead—, quien encarna una presencia tan misteriosa como amenazante.

    Musicalmente, “Specter” mantiene la esencia de Bad Omens: una mezcla de metalcore melódico con arreglos atmosféricos, explosiones emocionales y un peso lírico que se siente casi confesional. La canción aborda esa sensación de amor ausente, de vacío que no se llena, encapsulado en versos como: “Do you feel love? I know I don’t with no one to hold”. No es solo un track: es una carta desde un lugar donde la esperanza y el miedo se mezclan.

    Aunque la banda no ha confirmado si este lanzamiento es un adelanto de un nuevo álbum o un tema independiente, “Specter” deja claro que Bad Omens está listo para abrir un nuevo capítulo en su carrera. Desde que irrumpieron en la escena con The Death of Peace of Mind, la banda ha demostrado que puede moverse entre lo pesado y lo etéreo, entre el breakdown demoledor y el susurro que se te queda en la cabeza días después.

  • BABYMETAL y Spiritbox unen fuerzas en el poderoso sencillo “My Queen”

    BABYMETAL y Spiritbox unen fuerzas en el poderoso sencillo “My Queen”

    Las reinas del kawaii metal regresan con un golpe maestro: “My Queen”, una colaboración explosiva junto a los titanes canadienses del metalcore Spiritbox. El tema, parte del nuevo álbum Metal Forth, fusiona la energía melódica y teatral de BABYMETAL con la intensidad atmosférica y brutalidad característica de Spiritbox, logrando un resultado tan elegante como demoledor.

    En el video oficial, ya disponible en YouTube, ambas bandas proyectan una estética que mezcla lo místico con lo imponente, visualizando la fuerza y presencia de esta colaboración internacional. Las voces de Su-metal y Courtney LaPlante se entrelazan en un duelo y al mismo tiempo en una alianza, llevando la tensión y la emoción a un clímax perfecto en el puente final.

    “My Queen” se perfila como una de las piezas más destacadas de Metal Forth, álbum que BABYMETAL lanzó este 8 de agosto de 2025 bajo Capitol Records y que incluye colaboraciones con Poppy, Tom Morello, Electric Callboy, Polyphia, Slaughter to Prevail y Bloodywood. Con esta fórmula de unir fuerzas con artistas de distintos universos sonoros, el trío japonés reafirma su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

    Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para BABYMETAL, que sigue conquistando escenarios y listas de reproducción en todo el mundo, sumando a sus filas a fans que disfrutan tanto del metal extremo como de las propuestas más experimentales del género.

    Recuerda que este power trío estará pisando tierras mexicanas el próximo 7 de noviembre. Afortunadamente (para ellas) pero lamentablemente (para quienes no compraron su boleto a tiempo) el show ya es SOLD OUT

  • Falling in Reverse y Hardy unen fuerzas en el explosivo sencillo “All My Women”

    Falling in Reverse y Hardy unen fuerzas en el explosivo sencillo “All My Women”

    La banda liderada por Ronnie Radke sigue rompiendo esquemas con su nuevo sencillo “All My Women”, una colaboración inesperada pero letal junto al cantante country-rock Hardy. La canción, lanzada este 8 de agosto, vuelve a demostrar que el ADN de Falling in Reverse no conoce límites de género, fusionando riffs pesados con una vibra sureña cargada de actitud.

    El video oficial es tan provocador como la canción misma: Radke y Hardy aparecen convertidos en marionetas, en un montaje visual que mezcla lo absurdo con lo simbólico. La producción incluye guiños humorísticos y referencias directas a figuras de la cultura pop, entre ellas Brittany Furlan y la (no tan reciente) controversia que hubo entre ella y Ronnie y el catfish, reafirmando el estilo irreverente que ha acompañado a la banda desde sus inicios.

    “All My Women” se siente como la continuación natural de “All My Life” —colaboración con Jelly Roll lanzada previamente— y confirma que Falling in Reverse está abrazando con fuerza la fusión entre el metal moderno y los matices del country. Un sonido híbrido que no solo engancha a sus fans más fieles, sino que también está atrayendo a nuevas audiencias.

    Con este lanzamiento, la agrupación calienta motores para su próxima gira de verano, donde compartirán escenario con invitados especiales en una serie de fechas que prometen tanta energía como controversia.

    Además, la agrupación regresará a México este 6 de diciembre como parte del cartel del Knotfest México 2025, evento que reunirá a grandes exponentes del metal internacional en una jornada que promete ser inolvidable para la escena local. Checa toda la info aquí: KNOTFEST