Category: Bandas

  • Tolidos está de vuelta y no puedes quedarte fuera

    Tolidos está de vuelta y no puedes quedarte fuera

    Este viernes 13 de junio, la nostalgia, la energía y el pop punk mexicano se apoderan de la CDMX con el regreso de Tolidos, una de las bandas más representativas de la escena independiente nacional. La cita es en el FVCKOFF ROOM, un venue que promete hacer vibrar cada acorde como en los mejores años de la banda.

    Originarios de Ciudad Juárez, Tolidos marcó a toda una generación con su mezcla explosiva de guitarras enérgicas, letras viscerales y melodías que se te quedan pegadas en la piel. Con más de dos décadas de trayectoria, regresan a los escenarios de la capital para reconectar con su base de fans… y para demostrar que el pop punk mexicano sigue más vivo que nunca.

    Pero eso no es todo porque el cartel se enciende aún más con la presencia de Q69K, la banda nicaragüense que lleva más de 15 años encendiendo la escena punk en Nicaragua y que podremos disfrutar como banda abridora de este gran show.

    Con su nuevo sencillo “Nadie”, grabado en Los Ángeles por el productor Jorge Lanzas, Q69K nos entrega una canción cargada de actitud, resistencia y verdad. Es una respuesta valiente a los juicios injustos, una historia contada desde el otro lado: el de quien ya no quiere quedarse callado.

    Su llegada a México, después de más de una década de espera, es la secuela poderosa de una historia interrumpida. Y viene con todo porque no sólo tocarán con Tolidos en el FVCKOFF ROOM sino tambien en Puebla con bandas igual de emblematicas como Tolidos como Allison e Insite, en el Vamos Otra Vez Fest.

    Prepárate para gritar, saltar y volver a sentir esa emoción que te harán sentir en el 2007 otra vez. Este viernes 13, el punk vuelve a casa.

    Boletos para FVCKOFFROOM aquí: https://www.superboletos.com/landing-evento/IRDyi78Ov8h1w2PTtV1yMQ

  • The Word Alive lanza su nuevo sencillo «Eyes Above»

    The Word Alive lanza su nuevo sencillo «Eyes Above»

    Con un sonido explosivo y letras cargadas de intención, The Word Alive inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su más reciente sencillo: «Eyes Above».

    Publicado a través de Oxide Records, el tema mezcla melodías inquietantes con una intensidad instrumental que recuerda por qué la banda sigue siendo una referencia en el metalcore melódico. Esta canción no solo representa una evolución sonora, sino también una declaración de principios: The Word Alive no tiene planes de bajar la velocidad.

    “Tenía claro que quería conectar con todo lo que la gente ha amado de The Word Alive, pero llevándolo a otro nivel,” explicó el vocalista Telle Smith sobre el proceso creativo. “Esta canción celebra nuestra historia, pero también abre la puerta a una nueva era. Esperamos que todos quieran romperse el cuello haciendo headbang con ella.”

    Y eso no es todo: junto con el lanzamiento, la banda anunció su gira “Eyes Above Tour”, que recorrerá varias ciudades de Estados Unidos este verano. Estarán acompañados por TX2 y Unwell, en lo que promete ser una serie de shows intensos y memorables. Ojalá regresar a méxico esté en sus planes ¿no?

  • Yellowcard está de regreso con Better Days: nuevo álbum, nueva era y mucha nostalgia

    Yellowcard está de regreso con Better Days: nuevo álbum, nueva era y mucha nostalgia

    Tras casi una década de silencio discográfico, Yellowcard está de vuelta y más vivos que nunca. Su nuevo álbum Better Days llegará el 10 de octubre bajo el sello Better Noise Music, y promete reconectar con la energía de sus primeros años mientras abrazan una nueva etapa creativa.

    La banda ha revelado los primeros adelantos del disco: “honestly i” y el poderoso tema que le da nombre al álbum, Better Days. Este último viene acompañado de un divertido video dirigido por Jordan Phoenix, que muestra a los miembros de la banda convertidos en personajes de películas ochenteras, tocando en una tienda de video estilo Blockbuster. Puro viaje en el tiempo con una sonrisa garantizada.

    “Estamos enfocados en que esta etapa de nuestra carrera sea sobre la felicidad,” compartió el vocalista Ryan Key. “Este fue el video más divertido que hemos hecho en 20 años, y esperamos que todos sonrían al verlo.”

    Pero la emoción no termina ahí. Better Days fue producido por Travis Barker (blink-182), quien además tocó la batería en todos los temas del disco. La colaboración entre Key y Barker fue clave en el proceso creativo:

    “Empecé el disco siendo una versión de mí mismo, y salí del otro lado cambiado,” confiesa Ryan. “Entré sabiendo que necesitaba ayuda. Salí escribiendo canciones como si tuviera 19 otra vez.”

    El álbum contará con colaboraciones explosivas: Avril Lavigne aparece en You Broke Me Too y Matt Skiba (Alkaline Trio) en Love Letters Lost.

    🎶 Tracklist de Better Days:

    1. Better Days
    2. Take What You Want
    3. Love Letters Lost (feat. Matt Skiba)
    4. honestly i
    5. You Broke Me Too (feat. Avril Lavigne)
    6. City of Angels
    7. Bedroom Posters
    8. Skin Scraped
    9. Barely Alive
    10. Big Blue Eyes

    Y para los coleccionistas: Alternative Press se unió a Yellowcard para lanzar una edición limitada en vinilo “azul claro con salpicaduras blancas”, con solo 300 copias disponibles en la AP Shop. Un verdadero tesoro nostálgico.

    Después de años de pausa, Better Days no solo marca el regreso de Yellowcard, sino también un renacer creativo con energía fresca, viejos amigos y mucha emoción. El 10 de octubre ya no parece tan lejos.

  • Conoce a Ali Stone: la genia detrás del espejo

    Conoce a Ali Stone: la genia detrás del espejo

    ¿Alguna vez escuchaste un álbum que te hizo sentir como si estuvieras leyendo un libro o soñando despiert@? Así se siente “A Través del Espejo”, el nuevo trabajo de Ali Stone, una de las artistas más originales y camaleónicas de la escena latina actual. Y si no la conocías, prepárate: esta chica no solo canta y compone… ¡lo hace TODO!

    Inspirado en el universo surreal de Through the Looking-Glass de Lewis Carroll (sí, el del País de las Maravillas), este álbum conceptual es un viaje hacia adentro: al subconsciente, la infancia, los recuerdos y lo que queda cuando todo se rompe. “Sigo siendo Alicia”, dice Ali, y con eso te da la bienvenida a su mundo, donde la música es espejo, portal y refugio.

    Cada canción es una pieza emocional, un rompecabezas sonoro que se arma al revés: el tiempo corre hacia atrás, y con cada track, Ali se reencuentra con partes de sí misma. El resultado: una experiencia intensa, cinematográfica, como si estuvieras entrando a un universo paralelo… el suyo.

    El álbum tiene colaboraciones que reflejan distintas etapas de su vida: Paty Cantú, ídola de su adolescencia y ahora amiga; Tony Succar y Melymel, con quienes juega con sonidos tropicales, latin jazz y hasta metal progresivo. Todo con un sello súper personal.

    Y si te encantan los easter eggs: ojo al último track del álbum. Si lo escuchás al revés (solo en vinilo o en .wav), vas a descubrir una canción oculta que revela el título de su próximo disco. ¿Quién más hace eso hoy?

    Lo más loco es que Ali escribió, produjo, mezcló y masterizó el disco ella sola. En serio. Este es su proyecto más ambicioso hasta la fecha y lo hizo con una independencia que da envidia. “Nunca escuché un álbum que se desenvuelva como un libro… Me siento escribiendo mi propia saga de Harry Potter”, dice. Y sí, se siente así.

    Además, diseñó el vinilo, que tiene forma de tuerca de reloj, porque —¿adivinás?— el tiempo está completamente al revés. El reloj del label tiene una “A” donde debería estar el 12. ¿A de Alicia? ¿A de Ali? ¿A de artista? Tal vez de todas.

  • The Amity Affliction renace con “All That I Remember”

    The Amity Affliction renace con “All That I Remember”

    The Amity Affliction no se anda con rodeos. Desde hace más de dos décadas, la banda australiana ha hecho del dolor, la pérdida y la salud mental su bandera, abriendo heridas propias y ajenas en cada uno de sus lanzamientos. Hoy, regresan con “All That I Remember”, un single devastador y visceral que marca un antes y un después en su historia.

    La canción llega como un preludio emocional antes de su participación en el Summer of Loud Tour, una de las giras más esperadas del año, donde compartirán escenario con Beartooth, I Prevail, Parkway Drive, Killswitch Engage y más.

    Pero “All That I Remember” no solo introduce una nueva etapa para la banda: también nos presenta oficialmente a Jonny Reeves (Kingdom of Giants), quien toma el relevo en las voces melódicas tras la salida de Ahren Stringer. Su voz es una nueva piel para Amity: cruda, melancólica, pero ferozmente sincera.

    Más que una canción, es una catarsis. Un exorcismo personal donde el vocalista Joel Birch se sumerge en las aguas turbulentas de su historia familiar. “Mi madre solo conoció el abuso y la soledad. Incluso en la muerte, se alejó de sus propios hijos”, confesó Joel. Un duelo sin resolución, una carta sin destinatario.

    Su hermano Beau Birch añadió: “Nuestra madre nos enseñó, una y otra vez, que se pondría a sí misma primero. Usaba el dolor como excusa para sus acciones egoístas, y nosotros quedamos a la deriva.”

    Y es que “All That I Remember” es también una reconciliación tardía entre hermanos. Chanel Birch reveló que la canción le recordó cómo su madre sembró división entre ellos: “De niños, no lo veíamos. La manipulación era invisible. Solo con los años y la distancia pude entenderlo.”

    Musicalmente, el tema equilibra lo brutal y lo vulnerable. Las guitarras golpean como un corazón acelerado, las baterías marcan un pulso urgente, y las letras… las letras son un testimonio. Una carta abierta desde el abandono, que resuena con cualquiera que haya amado y perdido, que haya tenido que romper cadenas heredadas.

    El lanzamiento llega tras un 2024 colosal para The Amity Affliction, que incluyó la celebración del décimo aniversario de Let the Ocean Take Me con un tour nacional y una versión especial del disco.

    Ahora, con sangre nueva y viejas heridas aún abiertas, The Amity Affliction avanza. Sin concesiones. Sin filtros. Más honestos que nunca.

    “All That I Remember” no es solo una canción. Es un grito. Es una cicatriz.”

  • BABYMETAL y Slaughter To Prevail rompen esquemas con “Song 3”

    BABYMETAL y Slaughter To Prevail rompen esquemas con “Song 3”

    Una colaboración visceral, teatral y completamente inesperada que ya está sacudiendo el mundo del metal

    El mundo del metal está vibrando con el lanzamiento de “Song 3”, la explosiva colaboración entre los japoneses BABYMETAL y los rusos Slaughter To Prevail, disponible desde el 28 de mayo de 2025 en todas las plataformas digitales.

    Dirigido por Takasuke Kato, el videoclip de este sencillo narra la historia de un joven Alex Terrible, víctima de bullying, que encuentra en la música su poder transformador con la ayuda de BABYMETAL. Visualmente impactante y emocionalmente potente, el video no escatima en simbolismo ni en brutalidad estética.

    Musicalmente, “Song 3” es un choque de mundos que funciona a la perfección: los guturales crudos de Alex Terrible se entrelazan con los coros pop y teatrales de BABYMETAL, mientras un inesperado solo de shamisen interpretado por Matt Heafy (Trivium) aporta una textura única que eleva el track a otro nivel. El resultado es una montaña rusa sonora que desafía géneros, fronteras y expectativas.

    Este tema no es un simple sencillo, sino un adelanto doble: aparecerá tanto en el próximo álbum de BABYMETAL, “METAL FORTH” (ahora con fecha de lanzamiento para el 8 de agosto de 2025), como en “GRIZZLY”, el nuevo disco de Slaughter To Prevail, que llegará el 18 de julio de 2025.

    “Song 3” se suma a la lista de colaboraciones explosivas de BABYMETAL en su próximo disco, que ya incluye a Poppy, Electric Callboy, Spiritbox, Bloodywood, y Tom Morello. Esta nueva era del kawaii metal apunta a ser la más ambiciosa hasta ahora.

    Con una gira europea que culmina este 30 de mayo en el O2 Arena de Londres y un tour norteamericano que arranca el 13 de junio en Houston, BABYMETAL está más vigente que nunca. Por su parte, Slaughter To Prevail continúa su ascenso como uno de los titanes modernos del deathcore.

    “Song 3” no solo es una colaboración explosiva: es un manifiesto sonoro de lo que el metal del futuro puede llegar a ser.

  • I Prevail se reinventa con fuerza en su nueva era: lanzan “Violent Nature” tras la salida de Brian Burkheiser

    I Prevail se reinventa con fuerza en su nueva era: lanzan “Violent Nature” tras la salida de Brian Burkheiser

    La banda estadounidense I Prevail ha vuelto, y lo ha hecho con una descarga directa y sin concesiones: su nuevo sencillo “Violent Nature” marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, tras la reciente salida de su co-vocalista Brian Burkheiser.

    Con tan solo 2 minutos y 10 segundos de duración, “Violent Nature” es un ataque sonoro que encapsula lo más agresivo del metalcore contemporáneo. Desde el primer segundo, el tema lanza un breakdown demoledor que no da tregua, manteniendo una intensidad constante que refleja el cambio interno que vive la banda.

    “Agresivo, rápido y pesado. Todo empacado en dos minutos y diez segundos. Súbele el volumen y atraviesa la maldita pared”,
    expresó Eric Vanlerberghe, ahora único vocalista de la banda.

    Este lanzamiento no solo representa una evolución musical, sino también un momento simbólico: es la primera canción de estudio sin la participación vocal de Burkheiser, quien formó parte esencial del sonido distintivo de I Prevail durante más de una década. La salida del vocalista fue anunciada el pasado 15 de mayo como una decisión amistosa, aunque no exenta de emociones entre los fans.

    Musicalmente, “Violent Nature” apuesta por una mezcla visceral: pasajes ultra pesados y secciones melódicas intensas, cargadas de catarsis y furia contenida. La letra, según declaraciones de la banda, nace de un proceso introspectivo:

    “una lucha contra los demonios internos y el caos que se esconde bajo la superficie”.

    Este sencillo llega tras su colaboración del año pasado con Halestorm en “can u see me in the dark?”, y calienta motores para el Summer of Loud Tour, que inicia el próximo 21 de junio en West Palm Beach, Florida, junto a Parkway Drive, Killswitch Engage y Beartooth.

  • We Came As Romans despiertan emociones con su nuevo sencillo “No Rest for the Dreamer”

    We Came As Romans despiertan emociones con su nuevo sencillo “No Rest for the Dreamer”

    We Came As Romans lanza oficialmente su nuevo sencillo “No Rest for the Dreamer”, una poderosa y emocional pieza que reafirma por qué siguen siendo una de las bandas más relevantes del metalcore actual.

    Con una producción cruda, atmosférica y directa al corazón, la canción llega como un himno para todos aquellos que siguen luchando por sus sueños, sin importar el peso del pasado o lo lejos que aún estén de su meta. En palabras del vocalista Dave Stephens:

    “Esta canción es para quienes todavía están luchando por su futuro. Para los que no pueden dormir porque aún no han terminado. Habla de cargar con el peso del pasado, sabiendo que aún no estás donde quieres estar, pero negándote a rendirte.”

    El estreno viene acompañado de un visualizer oficial que captura la intensidad emocional del track, y da continuidad al potente videoclip de su sencillo anterior, “Bad Luck”. Ambos forman parte de la propuesta artística con la que la banda se prepara para su Bad Luck World Tour, que arranca este julio en Norteamérica y continúa en invierno por Reino Unido y Europa, acompañados por After The Burial, Currents y Johnny Booth en fechas seleccionadas.

    Pero las buenas noticias no terminan ahí para los fans mexicanos:

    ¡We Came As Romans llega a CDMX este 25 de octubre!

    Como parte del lineup oficial del We Missed Ourselves Fest, la banda pisará tierras mexicanas para ofrecer uno de los shows más esperados del año. El festival se llevará a cabo en Ciudad de México y aún hay entradas disponibles para vivir esta experiencia al máximo.

    Si eres de los que “no descansan por seguir soñando”, este es tu momento.

  • Silvestre y La Naranja anuncia gira por México para presentar ALTER EGO

    Silvestre y La Naranja anuncia gira por México para presentar ALTER EGO

    La banda argentina Silvestre y La Naranja confirma su esperado regreso a México con una gira que los llevará a recorrer seis ciudades del país durante el mes de noviembre de 2025. Este tour llega tras el lanzamiento de su más reciente álbum, ALTER EGO, un trabajo que marca un antes y un después en su propuesta sonora.

    Con paradas confirmadas en Querétaro, Guadalajara, Monterrey, Tijuana, Puebla y Ciudad de México, la banda llevará a los escenarios mexicanos su característico sonido que fusiona pop rock, indie y synthpop, en un espectáculo pensado para disfrutarse en vivo.
    🎟️ Los boletos ya están a la venta, dale click a la imagen para comprar.

    “Nos emociona regresar a presentar ALTER EGO, primero porque sentimos que logramos el verdadero sonido de la banda, pensado para tocarse en vivo y que los fans disfruten”, compartió el grupo. “México es nuestra segunda casa, así tal cual. Es super importante para nosotros compartir este nuevo show con nuestros fans mexicanos, que siempre nos han recibido de la mejor manera”.

    ALTER EGO es un álbum ambicioso, emocionalmente expansivo y profundamente honesto. A lo largo de sus canciones, Silvestre y La Naranja se anima a mostrarse vulnerable, contradictorio, poderoso. El disco propone una experiencia sonora que viaja entre lo íntimo y lo explosivo, entre lo que se esconde y lo que se revela. Las melodías están construidas para resonar tanto en los auriculares como en los escenarios, con guitarras, sintetizadores y la voz inconfundible de Justo, su frontman.

    Con esta gira, el cuarteto se consolida como un referente clave del pop rock en español actual, y reafirma su vínculo especial con el público mexicano.

  • Ed Maverick anuncia nuevas fechas de su gira en teatros de México

    Ed Maverick anuncia nuevas fechas de su gira en teatros de México

    El cantautor mexicano Ed Maverick ha confirmado nuevas fechas para presentar en vivo su más reciente producción discográfica, La Nube en el Jardín. Esta vez, la gira llegará a tres de las principales ciudades del país con presentaciones en recintos icónicos que prometen una experiencia íntima y emotiva con su público.

    Las fechas confirmadas son:

    📍 11 de octubre de 2025Conjunto Santander, Guadalajara, Jalisco
    📍 13 de octubre de 2025Teatro Metropólitan, Ciudad de México
    📍 15 de octubre de 2025Showcenter, Monterrey, Nuevo León

    En estos conciertos, Ed Maverick compartirá en directo las canciones de La Nube en el Jardín, un álbum introspectivo y atmosférico que ha reforzado su conexión con miles de oyentes, consolidando su voz como una de las más auténticas dentro del indie latinoamericano.

    Con una trayectoria que comenzó con el exitoso Mix Pa’ Llorar en Tu Cuarto, el originario de Delicias, Chihuahua, ha demostrado una evolución artística constante. Su honestidad lírica, acompañada de arreglos sensibles y una voz inconfundible, lo han posicionado como una figura clave de la música contemporánea mexicana.

    Estas fechas marcan una nueva etapa en su carrera, llevando su propuesta sonora a escenarios teatrales donde la cercanía y la atmósfera juegan un papel esencial.

    🎟️ La venta de boletos estará disponible próximamente a través de los canales oficiales de cada recinto.