La espera terminó. We The Kings, una de las bandas más icónicas del pop punk y alternative rock, finalmente aterriza en Ciudad de México para dar su primer concierto en tierras aztecas y no podemos estár más felices.
La cita es el 12 de abril en el legendario Salón La Maraka, donde los fans podrán cantar a todo pulmón sus más grandes éxitos.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia. No pierdas la oportunidad de ser parte de este histórico debut en México. ¡Nos vemos el 12 de abril en Salón La Maraka! 🖤🔥
Movements continúa explorando nuevas dimensiones sonoras con el lanzamiento de “Where I Lay”, su más reciente sencillo, acompañado de un videoclip que refuerza la intensidad emocional de la canción. Con la característica tensión en la guitarra que define a la banda, este tema lleva su sonido a un nivel más refinado y maduro, mientras se adentran en un territorio que habían dejado de lado en su proceso de composición.
“Where I Lay” representa un viaje profundo y vulnerable para el vocalista Patrick Miranda, quien compartió: “Líricamente, es muy emocional y vulnerable, y me llevó a explorar lugares en mi escritura que no había visitado en mucho tiempo. Es para cualquiera que sienta que nunca ha encajado del todo en el mundo. Esta canción es para los inadaptados”.
El arte en blanco y negro del sencillo tiene un fuerte vínculo con “Afraid To Die”, su anterior lanzamiento. Miranda explica: “Es una foto de detrás de cámaras que tomé durante la grabación del video musical de ‘Afraid To Die’. La idea es que ambas canciones existen dentro del mismo universo temático y, en cierto modo, son una extensión una de la otra”.
En “Afraid To Die”, Miranda es perseguido por figuras enmascaradas, mientras que en “Where I Lay”, él mismo se convierte en una de ellas. “La canción habla sobre sentir que no perteneces, como si la razón por la que me perseguían en ‘Afraid To Die’ fuera porque nunca debí ser parte de ese grupo de figuras enmascaradas desde el inicio. Es como usar una máscara para intentar encajar, pero al final es inútil… porque de una u otra forma, terminarán descubriéndote”, concluye Miranda.
Con este nuevo lanzamiento, Movements sigue demostrando su evolución artística y su capacidad de conectar con emociones profundas a través de su música y su estética visual. “Where I Lay” ya está disponible en todas las plataformas digitales junto con su video oficial, que promete sumergir a los fans en una narrativa envolvente y poderosa.
El dúo Valsian da un paso firme hacia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Noviembre”, el primer sencillo de su esperado álbum debut, que llegará en abril de 2025. Con esta canción, el grupo nos sumerge en una historia de amor que nace desde el primer encuentro entre dos personas y florece con el tiempo hasta convertirse en un vínculo inquebrantable.
“Noviembre” encapsula la esencia de esos momentos en los que el destino une a dos almas, explorando la emoción y el anhelo de compartir la vida juntos. Con una producción envolvente y una melodía cálida, Valsian demuestra una vez más su capacidad para conectar con las emociones más profundas a través de su música.
Este lanzamiento no solo marca el inicio de un nuevo capítulo para la banda, sino que también abre la puerta a un universo sonoro en el que la exploración y la sensibilidad juegan un papel clave. La espera hasta abril de 2025 se hace más llevadera con esta primera muestra del álbum, dejando a los seguidores con grandes expectativas sobre lo que está por venir.
Con “Noviembre”, Valsian reafirma su identidad musical y promete un viaje emocional que acompañará a sus oyentes en cada nota. Este es solo el principio de una etapa llena de promesas y descubrimientos, y estamos listos para sumergirnos en ella.
La banda estadounidense Dayseeker, originaria de California, definitivamente se ha consolidado como una de las propuestas más destacadas del post-hardcore en los últimos años. Con un sonido que combina melodía, intensidad y letras profundas, han logrado una conexión única con sus seguidores. Ahora, están listos para traer su energía a Latinoamérica en una gira que promete ser inolvidable.
Además de disfrutar de Dayseeker, los asistentes tendrán el plus de ver en vivo a Rain City Drive, una banda que ha evolucionado con fuerza dentro del post-hardcore y alternative rock. Con una combinación de letras emocionales y potentes instrumentaciones, han ganado una sólida base de fans.
Aquí te dejo las canciones que yo creo que necesitamos (y queremos) escuchar en vivo.
“Sleeptalk”
“Drunk”
“Without Me”
“Waiting On You”
“Heavier”
“Medicate Me”
Fechas de la Gira Latinoamericana 2025:
México:
6 de marzo – Monterrey (Café Iguana)
7 de marzo – Guadalajara (Foro Independencia)
8 de marzo – Ciudad de México (La Maraka)
Resto de Latinoamérica:
11 de marzo – Bogotá, Colombia (Ace Of Spades Club)
13 de marzo – Santiago, Chile (Teatro Teletón)
14 de marzo – Buenos Aires, Argentina (Uniclub)
16 de marzo – São Paulo, Brasil (Carioca)
Esta gira promete ser un evento imperdible para los fans del post-hardcore y alternative rock. Si tienes la oportunidad de asistir, prepárate para una noche llena de emoción y música de alto nivel. ¡Nos vemos en los conciertos! 🎶🔥
La banda de metalcore Memphis May Fire ha lanzado su octavo sencillo, “The Other Side”, como adelanto de su próximo álbum, Shapeshifter, que llegará el próximo 28 de marzo a través de Rise Records.
En palabras del vocalista Matty Mullins, este nuevo tema es un himno de resistencia ante la desesperación. “‘The Other Side’ es para quienes se han sentido atrapados en su propio dolor, sin saber si alguna vez podrán salir de él. Pero siempre hay algo más allá de la oscuridad, una salida, un punto de quiebre. Esta canción es un recordatorio de que, incluso en los momentos más difíciles, no estamos solos y la luz está más cerca de lo que creemos”, explicó Mullins.
Con este nuevo sencillo, Memphis May Fire continúa demostrando su capacidad de fusionar agresividad, emotividad y mensajes profundos en su música. Shapeshifter promete ser un disco poderoso y significativo, consolidando a la banda como una de las más importantes dentro del género.
El lanzamiento del álbum está a la vuelta de la esquina, y los fans ya cuentan los días para descubrir el resto de este esperado material.
Los veteranos del rock-punk de Florida, A Day to Remember, han vuelto a dar de qué hablar con el sorpresivo lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Big Ole Album Vol. 1. Aunque en 2024 dieron pistas de nueva música con algunos sencillos digitales, la banda decidió tomar un rumbo inesperado y lanzó en formato físico su nuevo material, disponible desde el 18 de febrero en tiendas de discos. Para aquellos que prefieren el streaming, el álbum completo llegará a plataformas digitales el 21 de marzo.
Como parte de esta revelación, A Day to Remember ha liberado dos nuevos temas, “Make It Make Sense” y “LeBron”. Mientras que la primera canción explora su faceta más hardcore con riffs potentes y un coro visceral, la segunda se inclina hacia un sonido más pop-punk, con metáforas deportivas y un aire desafiante. Ambas canciones reflejan la diversidad sonora que la banda ha cultivado a lo largo de su carrera.
El álbum, que cuenta con 12 pistas, incluye además los sencillos “Feedback” y “Miracle”, publicados en 2023. La producción estuvo a cargo del vocalista Jeremy McKinnon en colaboración con Drew Fulk (Knocked Loose, Lil Wayne, Lil Peep) y Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Poppy). También participaron figuras como Cody Quistad de Wage War y el productor Will Putney, consolidando un equipo de primer nivel detrás del sonido de Big Ole Album Vol. 1.
Entre los temas más esperados se encuentra “Die For Me”, una canción con la que colaboró Oliver Sykes de Bring Me The Horizon, aportando su estilo característico al proceso creativo. De acuerdo con McKinnon, la idea surgió a partir de un demo enviado por Sykes, que rápidamente se convirtió en una de las piezas clave del álbum.
Con Big Ole Album Vol. 1, A Day to Remember reafirma su posición como una de las bandas más versátiles y queridas del rock alternativo. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia sigue siendo su mayor fortaleza, y este nuevo disco es la prueba de que aún tienen mucho que ofrecer a sus seguidores. La espera para el lanzamiento digital continúa, pero los fans más impacientes ya pueden conseguir su copia en vinilo o CD y disfrutar antes que nadie de este explosivo regreso.
Dos de los artistas más influyentes de la música en español, Esteman y Daniela Spalla, han anunciado un espectáculo conjunto que promete ser una noche llena de emociones, baile y grandes sorpresas. La cita será el próximo 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde ambos fusionarán su talento en un show sin precedentes.
Desde el lanzamiento de Te Alejas Más de Mí en 2020, éxito que acumula más de 100 millones de streams en Spotify, hasta su más reciente colaboración Besos y Pendientes en 2023, Esteman y Daniela han demostrado una química musical única. Sus presentaciones en vivo juntos han sido celebradas por los fans, consolidándolos como uno de los dúos más queridos de la escena actual.
Este espectáculo no será un simple concierto, sino una experiencia colaborativa única donde ambos compartirán escenario durante toda la noche, interpretando sus mayores éxitos con una puesta en escena de primer nivel y muchas sorpresas preparadas especialmente para esta ocasión.
Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex el 19 de febrero, mientras que la venta general comenzará el 20 de febrero en las taquillas del recinto y a través de www.ticketmaster.com.mx.
Prepárate para una noche única, donde Esteman y Daniela Spalla harán vibrar al Palacio de los Deportes con su talento y conexión inigualable.
La banda tijuanense Vaya Futuro ha dado un nuevo giro a su sonido con Fuego, Guíame, su quinto álbum de estudio. En esta nueva entrega, el grupo experimenta con una energía más agresiva, fusionando géneros como el sludge metal, post-metal, trip-hop y shoegaze para crear su material más intenso hasta la fecha.
Las letras del álbum exploran un hilo conductor claro: el rechazo a diversas formas de control. Canciones como Posesión difuminan la línea entre lo tangible y lo sobrenatural, mientras que El Vacío cuestiona la naturaleza predatoria de los cultos. Temas como Otredad, Sin Nombre y Sin Rostro abordan una postura política abierta, denunciando la deshumanización impuesta por regímenes autoritarios.
El track que da nombre al álbum funciona como un mantra de equilibrio frente a las fuerzas oscuras, mientras que Ascensión utiliza elementos de terror religioso para explorar la dualidad del fuego como fuerza protectora y destructiva. En su mensaje central, el disco invita a comprender el fuego como un agente de cambio, pero también advierte sobre el peligro de dejarse consumir por la ira.
En el apartado sonoro, Fuego, Guíame destaca por su riqueza y contraste. Luis Aguilar (vocalista, guitarrista y compositor) expande su rango vocal como nunca antes, explorando desde falsetes hasta una voz rasposa influenciada por el grunge, incluso incorporando sus primeros growls en un material oficial. La producción y mezcla, a cargo del bajista L.E. Ros, logra capturar la esencia de la banda: una combinación precisa de delicadeza y agresividad que se siente tanto en estudio como en vivo.
Vaya Futuro, integrado por Luis Aguilar, Miguel Ahuage, L.E. Ros y Yuna Tripp, reafirma su identidad musical con un disco que no teme explorar nuevas texturas ni profundizar en temas incómodos. Fuego, Guíame no solo marca una evolución en su sonido, sino que también se presenta como una obra de fuerte carga conceptual que desafía al oyente en todos los sentidos.
Tras una exitosa primera edición en 2024, que congregó a una gran cantidad de fanáticos del “jarcor” en una jornada inolvidable con bandas cómo Blessthefall, Alesana, Escape The Fate y Falling In Reverse, entre otras. Checa aquí nuestra galería de fotos.
Este año el WMOF regresa con más fuerza y más headbanging. Este festival, que el año pasado se consolidó como un referente en la escena musical, promete nuevamente una experiencia en dónde la música, la emoción y la pasión se fusionaran para ofrecernos un día inolvidable.
Para esta segunda edición, el icónico Velódromo Olímpico regresa a ser la sede oficial, convirtiéndose en el epicentro de un evento que promete superar todas las expectativas.
Además nos sorprenden con el anuncio de una venta anticipada y a un precio que no vas a querer desaprovechar. Los boletos Early Bird estarán a la venta a partir del próximo 17 de febrero, con entradas limitadas para los verdaderos fanáticos del festival.
Por el momento el cartel sigue (y seguirá siendo) una sorpresa por descubrir, permitiendo que los que somos fans de hueso colorado del WMOF y del género aseguremos nuestras entradas antes que nadie. Continuando con los anuncios, también compartieron el mapa del venue que, si asististe a la edición pasada, verás algunos cambios como que la zona general se extiende y será la zona más cercana al escenario.
Sin duda el WMOF 2025 busca consolidarse como uno de los festivales más importantes de la ciudad y sin duda uno de los que no nos podemos perder por nada del mundo.
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Después de años de incertidumbre y especulación, letlive. ha anunciado oficialmente su regreso a los escenarios en 2025 con la gira “sincerely yours”, que constará de una serie de presentaciones alrededor del mundo que marcarán el cierre definitivo de su carrera. La banda, que en esta etapa está conformada por su vocalista Jason Butler y los guitarristas Jean Nascimento y Jeff Sahyoun, estará acompañada por Sage Webber (Point North) en la batería y Skyler Acord (Issues) en el bajo.
“Creo que todo esto está sucediendo por necesidad”, compartió Butler. “Los chicos y yo hemos sentido la urgencia de tocar la música de letlive. nuevamente, basándonos en dónde estamos en nuestras vidas y en cómo nuestras experiencias espirituales se han alineado. Además, si me lo permiten, creo que el mundo podría usar un poco más de ll.ove. Al final del día, soul punx nunca muere”.
Con un setlist que abarcará toda su trayectoria, letlive. promete ofrecer un espectáculo inolvidable para sus seguidores, combinando la energía visceral que siempre los caracterizó con una nueva y emocionante experiencia.
Nascimento también reflexionó sobre el significado de esta gira, destacando la importancia de sus inicios y el camino recorrido. “Venimos de una época en la que construimos una audiencia en pequeños venues. Estoy agradecido de poder entrar en este nuevo capítulo de letlive., donde nuestras experiencias de vida en los últimos años pueden ofrecer algo fresco y emocionante a nuestros fans”.
La gira “sincerely yours” arrancará en junio con una presentación en Warped Tour en Washington D.C., seguida de un show en Londres el 7 de julio, antes de su participación en el festival 2000trees. Además, la banda recorrerá Europa, Australia y América del Norte, con apariciones destacadas en When We Were Young en Las Vegas y una fecha en el Warped Tour de Orlando.
Tras su disolución en 2017, letlive. dejó un legado de cuatro álbumes de estudio, siendo If I’m the Devil (2016) su último lanzamiento. Durante su ausencia, Butler se enfocó en su proyecto Fever 333, pero ahora, junto con el resto de la banda, regresa para dar a sus seguidores el adiós que siempre desearon.
Ojalá y la banda incluya fechas en nuestro país, estaría padrísimo volver a verlos en tierras mexicanas ¿no?
