Louder RTB

Category: Bandas

  • KAVINSKY regresa a la Ciudad de México para un show electrizante en el Auditorio BB

    KAVINSKY regresa a la Ciudad de México para un show electrizante en el Auditorio BB

    El icónico productor y DJ francés KAVINSKY, conocido por su electrizante estilo synthwave y por su hit global “Nightcall”, regresa a la Ciudad de México para ofrecer un espectáculo único. El próximo 29 de marzo, el Auditorio BB será el escenario perfecto para vivir una experiencia audiovisual llena de nostalgia ochentera y beats hipnóticos, dos elementos que han marcado la carrera de este talentoso artista.

    Con su álbum debut OutRun, KAVINSKY se convirtió en uno de los máximos exponentes del renacimiento del synthwave, fusionando una narrativa retrofuturista con sonidos modernos y electrizantes. Este show promete ser una oportunidad única para escuchar sus grandes éxitos como “Odd Look” y “Testarossa Autodrive”, mientras los asistentes se sumergen en un viaje a través de su característico estilo visual neon-noir.

    Además, el concierto no solo estará centrado en KAVINSKY. El evento contará con invitados especiales que se revelarán en las próximas semanas, lo que garantiza una noche llena de sorpresas y colaboraciones inesperadas. Este show promete ser una verdadera celebración del synthwave, la música electrónica y la energía única de KAVINSKY en el escenario.

    Las entradas para este evento ya están disponibles a través de Ticketmaster, por lo que te recomendamos adquirirlas lo antes posible para no perderte de esta experiencia que será, sin duda, inolvidable.

    El Auditorio BB, con su ambiente íntimo y cercano, es el lugar ideal para disfrutar de la impecable producción sonora y visual que caracteriza cada presentación de KAVINSKY. Si eres fan de la música alternativa, el synthwave o la electrónica, este es un concierto que no te puedes perder.

  • La Rebelión del Glam Rock con Palaye Royale en Guadalajara

    La Rebelión del Glam Rock con Palaye Royale en Guadalajara

    Enero empieza con la visita de una de las bandas consentidas por los fans, el próximo 17 de enero Guadalajara vivirá una noche que quedará grabada en la memoria de todos sus asistentes. La banda canadiense Palaye Royale, conocida por su estilo único que fusiona glam rock y punk con una energía vibrante y visceral, se presentará en el C4 Concert House, un venue ideal para recibir su imponente show.

    Con una estética que desafía los límites de lo convencional y una presencia en el escenario que electriza a cualquier audiencia, Palaye Royale promete ofrecer un espectáculo como ningún otro. Tras haber conquistado el corazón de los fans en México, la banda regresa para hacer de esta velada una celebración de música y emoción.

    Los boletos ya están disponibles a través de TicketNow y en el siguiente link: https://eventos.ticketnowmexico.com/ordertickets.asp?p=2066

    No te puedes perder el que será uno de los regresos más esperados. Los precios para el concierto son los siguientes: (precios con cargos)

    • BALCÓN A PREF  – $1,257.30 
    • BALCÓN B – $1,085.85
    • GENERAL – $857.25

    Palaye Royale es sinónimo de una experiencia de rock puro, en la que cada canción es una explosión de creatividad y adrenalina. No te pierdas la oportunidad de vivir la magia de esta banda canadiense en una de las ciudades más vibrantes de México. ¡Guadalajara está lista para ser testigo de una noche épica!

    Si eres de la CDMX checa la info aquí.

  • Bloodywood y BABYMETAL Rompen Barreras con su Colaboración en “Bekhauf”

    Bloodywood y BABYMETAL Rompen Barreras con su Colaboración en “Bekhauf”

    La banda india de metal Bloodywood, conocida por su sonido único y su habilidad para fusionar el metal con la música folk de su país natal, ha lanzado un emocionante nuevo sencillo titulado “Bekhauf”, una colaboración histórica con las superestrellas japonesas BABYMETAL. Este tema, que significa “sin miedo” en hindi, no solo representa una poderosa mezcla de culturas, sino que también marca un hito en la carrera de Bloodywood al ser su primera colaboración con otro grupo internacional.

    “Bekhauf” es una explosiva fusión de sonidos que combinan las duras y poderosas voces de Bloodywood con los toques melódicos de BABYMETAL, creando una increíble colisión de estilos que es tan inesperada como impresionante. La canción nos ofrece riffs hiperrápidos y un desgarrador breakdown que seguramente encenderá los mosh pits y provocará el headbanging en cada rincón. “Al final, se trata de demostrar que el hard rock y el metal son lenguajes universales, abiertos a todos los estilos, etnias y géneros”, comentan los miembros de Bloodywood.

    En cuanto al significado de la canción, la banda explica que “Bekhauf” surge de la idea de que el miedo es una elección. La canción invita a tomar el control de esos miedos y eliminar lo que nos frena, un mensaje empoderador que resuena en todos los idiomas. “Es un tema trilingüe, que incluye inglés, hindi y japonés,” mencionan, destacando que incluso BABYMETAL cantó algunas partes en hindi, lo que demuestra la fuerza de la conexión entre ambas bandas.

    A nivel visual, el video de “Bekhauf” eleva aún más la propuesta con una mezcla entre anime y videojuegos, llevando a los fans a una experiencia inmersiva que acompaña perfectamente la energía de la canción. La banda no solo está lanzando una canción, sino que está contribuyendo a hacer historia en la escena del metal asiático.

    Además de este lanzamiento, Bloodywood ha anunciado la continuación de su exitosa gira RETURN OF THE SINGH, que los llevará a Japón en mayo de 2025, con boletos en preventa disponibles esta semana. Esta gira continúa el éxito de su tour por el Reino Unido y Europa, donde la banda ha conquistado a miles de seguidores con su potente directo.

    Bloodywood, formada por Karan Katiyar, Jayant Bhadula y Raoul Kerr, sigue demostrando el poder de su estilo único de folk metal, que ha logrado cautivar a una audiencia global. Después de su exitosa firma con Fearless Records, el grupo está listo para lanzar su segundo álbum a principios de 2025, prometiendo una nueva fase de su carrera que profundiza aún más en su poderoso sonido y mensaje.

    Con una creciente trayectoria internacional, Bloodywood continúa llevando la música del folk metal indio al escenario mundial, mostrando que las barreras culturales y lingüísticas no son un obstáculo, sino una oportunidad para crear algo verdaderamente único.

  • DUA LIPA LANZA NUEVO ÁLBUM EN VIVO “DUA LIPA LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL”

    DUA LIPA LANZA NUEVO ÁLBUM EN VIVO “DUA LIPA LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL”

    La artista pop internacional Dua Lipa, ganadora de tres premios GRAMMY y siete premios BRIT, acaba de lanzar Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall, un álbum en vivo que captura la magia de su única presentación en el icónico Royal Albert Hall de Londres. Este registro no solo ofrece a los fans una nueva versión de Radical Optimism, interpretado en su totalidad, sino también una selección de sus éxitos más grandes, todos acompañados por la imponente Heritage Orchestra de 53 músicos, el coro de 14 integrantes y su banda de 7 músicos, bajo la dirección de Ben Foster.

    Con una crítica unánime de los medios, el show se coronó como un evento “deslumbrante” y “repleto de pura perfección pop”. Medios prestigiosos como The Times, The Independent, London Standard y Attitude aplaudieron la excepcionalidad de la presentación, resaltando la nueva perspectiva de Dua Lipa como artista. Este especial, grabado durante la única fecha ofrecida en este emblemático escenario, será transmitido en dos importantes cadenas: ITV el 8 de diciembre y CBS el 15 de diciembre, además de estar disponible en Paramount+.

    En esta íntima actuación, Dua Lipa no solo ofreció una interpretación inolvidable de sus grandes éxitos, sino que también compartió momentos personales y reflexiones sobre su vida y carrera. A lo largo de entrevistas exclusivas, la artista brindó una mirada detrás de la superestrella, revelando las vivencias que han marcado su camino hacia el éxito global.

    El álbum Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall también sorprende con el dueto de Cold Heart junto a la leyenda musical Elton John, además de las primeras interpretaciones en vivo de temas como Dance The Night (de la banda sonora de Barbie), Anything For Love, End Of An Era, y muchos más de su aclamado álbum Radical Optimism. Esta es una muestra de su capacidad para conectar con el público a través de su música, creando momentos emocionales y memorables.

    Tras su electrizante actuación en el Pyramid Stage del Glastonbury Festival 2024, Dua Lipa continúa demostrando por qué es la “estrella pop reinante de Gran Bretaña”. Con su gira Radical Optimism World Tour en pleno auge, y dos shows agotados en el icónico Wembley Stadium, no cabe duda de que la artista está en su mejor momento.

    Con una impresionante lista de canciones, el álbum en vivo es una invitación a revivir la magia de una noche histórica, con Dua Lipa al frente, llevando su talento y carisma a nuevas alturas.

    LISTADO DE TEMAS DE Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall

    Act 1

    1. Overture
    2. End Of An Era
    3. Houdini
    4. Training Season
    5. These Walls
    6. Whatcha Doing
    7. French Exit
    8. Illusion
    9. Falling Forever
    10. Anything For Love
    11. Maria
    12. Happy For You

    Act 2
    13. Love Again
    14. Pretty Please
    15. Levitating
    16. Sunshine
    17. Cold Heart (PNAU Remix)
    18. Be The One
    19. Dance The Night
    20. Don’t Start Now

  • Francisca Valenzuela Celebra la Fuerza de las Raíces con su Nuevo Sencillo

    Francisca Valenzuela Celebra la Fuerza de las Raíces con su Nuevo Sencillo

    “Raíces” no solo es una canción; es una invitación a explorar nuestra identidad y a conectarnos con lo más profundo de quienes somos.

    La talentosa y multifacética Francisca Valenzuela nos regala un nuevo sencillo que resume la esencia de su crecimiento artístico y personal. “Raíces” llega como un himno poderoso sobre la identidad, el linaje y la fuerza interior. Esta canción, escrita junto a Francisco Victoria, cierra un año lleno de logros y reafirma a la cantante como una de las voces más representativas de la música latina contemporánea.

    Con una melodía que fusiona sonidos latinoamericanos como el cuatro y el bombo legüero, “Raíces” es mucho más que una canción; es una profunda reflexión sobre el hogar interior. “Esta canción celebra el linaje femenino que nos sostiene, inspira y cuida. Mientras más crezco hacia el mundo, más necesito extender mis raíces hacia abajo y encontrar mi centro”, explica Francisca sobre la poderosa metáfora de la canción. La estructura misma de la pieza, que combina poesía con una producción sonora envolvente, invita al oyente a una introspección sobre el sentido de pertenencia y la conexión con las raíces más profundas.

    El sencillo también viene acompañado de un videoclip dirigido por Camila Grandi, que lleva el mensaje de la canción a un plano visual único. La propuesta visual, inspirada por artistas como Cecilia Vicuña y Pina Bausch, fusiona textiles latinoamericanos, colores terrosos y una estética minimalista, donde el vientre materno de Francisca se convierte en la imagen central, representando la creación, la continuidad y la fortaleza. “Quería que el video fuera un viaje teatral, feminista y emotivo”, comenta la cantante, quien utiliza esta plataforma para celebrar el linaje femenino a través del arte.

    La canción y su video se insertan en un contexto más amplio de reflexión sobre la migración y la reconstrucción de la identidad, temas que se hacen especialmente relevantes en un mundo en constante cambio. “Creo que muchos de nosotros, por alguna razón u otra, migramos, nos movemos, y buscamos mantener nuestras raíces presentes”, reflexiona Francisca, haciendo de “Raíces” una canción que conecta lo personal con lo universal.

    Este lanzamiento culmina un 2024 lleno de éxitos para Francisca Valenzuela. Su álbum Adentro, nominado al Latin GRAMMY®, ha sido aclamado por la crítica, y su gira por América Latina y Estados Unidos, con más de 50 conciertos, ha consolidado su lugar como una de las artistas más queridas y respetadas de la región. Además, el debut de su plataforma Ruidosa Fest en el icónico Lincoln Center de Nueva York reafirma su compromiso con empoderar a las mujeres en la música y redefinir la escena cultural contemporánea.

  • Peces Raros conquistará el Lunario

    Peces Raros conquistará el Lunario

    Prepárate para una noche llena de música envolvente y experiencias sonoras únicas. Peces Raros, la banda argentina que está dando de qué hablar en toda Latinoamérica, llega en solitario al Lunario del Auditorio Nacional el 2 de mayo de 2025 para ofrecer un show que promete trascender en la escena del electrorock.

    El grupo, que ha logrado captar la atención de fanáticos de diversas partes del mundo con su estilo característico de sintetizadores y voces oníricas, está en un momento de plena efervescencia. Tras el lanzamiento de Artificial, su más reciente álbum, Peces Raros continúa marcando un antes y un después en la música moderna. En tan solo 32 minutos, el disco ha logrado revolucionar el género, destacando temas como “Nada Para Siempre”, una canción que rápidamente ha conquistado a sus seguidores y se ha convertido en un himno de la banda.

    Además de su nueva propuesta, Peces Raros celebró el lanzamiento de un disco en vivo que recoge la energía de su memorable presentación en el Luna Park, consolidándose como una de las bandas más influyentes de la escena argentina. No es para menos, ya que en su carrera han logrado hitos como haber sido teloneros de Franz Ferdinand en el Frontón México y protagonizar noches épicas en festivales internacionales.

    Lucio Consolo y Marco Viera, los genios detrás de Peces Raros, han llevado su proyecto desde La Plata (Argentina) a los escenarios más prestigiosos del mundo. En 2023, la banda vivió un año de éxitos, con sold outs en Buenos Aires, su segunda gira por México y una serie de conciertos en España que cimentaron su estatus global. El 2024 promete ser aún más grande, con la venta de entradas para el Luna Park, su tercera gira internacional y el lanzamiento de su esperado quinto disco de estudio.

    Los boletos para el espectáculo en el Lunario están disponibles en las taquillas del Auditorio o a través de Ticketmaster. No dejes pasar esta oportunidad única de vivir en vivo la magia de Peces Raros, una banda que está redefiniendo el sonido del electrorock en Latinoamérica.

  • Javier Blake presenta su nuevo álbum “Cuenta a Dios Tus Planes”

    Javier Blake presenta su nuevo álbum “Cuenta a Dios Tus Planes”

    Javier Blake, conocido por su emotiva y profunda propuesta musical, lanzó en días pasados su nuevo sencillo “Río Grande”, el cual funcionó como primer adelanto del álbum Cuenta a Dios Tus Planes, que ve la luz hoy 6 de diciembre. Esta balada conmovedora llega en un momento de gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han aguardado con ansias el regreso de este talentoso artista.

    “Río Grande” es una canción que nos sumerge en la reflexión de quien se enfrenta a la partida de su hogar. A través de sus letras, Blake logra capturar la emoción de quien se ve obligado a alejarse de sus orígenes, un momento de profunda nostalgia y gratitud por las raíces que lo han formado. El tema nos invita a valorar el lugar que nos vio nacer, al mismo tiempo que cuestiona el sentido del futuro y el inevitable paso del tiempo. Con frases como “En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí”, Blake nos conecta con nuestras propias historias personales y con la importancia de recordar de dónde venimos.

    Este lanzamiento fue el preludio de este álbum Cuenta a Dios Tus Planes, un álbum que, según el propio artista, está lleno de sentimiento y autenticidad. Con esta nueva producción, Blake busca compartir sus vivencias y emociones, explorando temas como la nostalgia, la familia y la búsqueda de la identidad, ofreciendo a su público una experiencia musical cargada de sinceridad.

    “Río Grande” es solo un vistazo de lo que podremos escuchar en el nuevo material de Javier Blake, pero su fuerza emocional y su profundidad lírica ya nos adelantan que este álbum será una obra poderosa que conquistará a todos aquellos que buscan una conexión genuina a través de la música.

  • Walls llega a México a finales de 2024 con sus primeros sold out

    Walls llega a México a finales de 2024 con sus primeros sold out

    El cantautor español Walls hará una esperada gira por México a finales de 2024: el primero de los lugares que visitará es Estación Wadley el 7 de diciembre en San Luis Potosí; seguirá Guadalajara el 8 de diciembre en Cuerda; y sumará una fecha en Ciudad de México el 12 de diciembre en El Club de Rock & Roll con sold out y abriendo una segunda fecha para el 13 de diciembre en El Club de Rock & Roll.

    Lejos queda ya el rapero y campeón de freestyle del 2000, y ahora Walls demuestra que es cantante y compositor de otros géneros, con gran experiencia y sentido de la musicalidad.

  • Lacuna Coil regresa a México con su nuevo álbum “Sleepless Empire”

    Lacuna Coil regresa a México con su nuevo álbum “Sleepless Empire”

    La icónica banda italiana de metal gótico, Lacuna Coil, está lista para regresar a México con una serie de conciertos espectaculares en distintas ciudades del país. La agrupación traerá consigo su más reciente producción discográfica, Sleepless Empire, un trabajo que promete cautivar con su evolución sonora y la intensidad característica de su estilo.

    Una gira imperdible por México

    Tras más de dos décadas consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes del género, Lacuna Coil regresa con un espectáculo que combina nuevos temas y los clásicos que han marcado generaciones. Esta esperada gira incluye las siguientes fechas en México:

    • 27 de marzo: C3 Stage, Guadalajara (organizado por EyeScream / ACK). 🎟 Boletos aquí.
    • 28 de marzo: Café Iguana, Monterrey (organizado por EyeScream / ACK). 🎟 Boletos aquí.
    • 29 de marzo: Pabellón Oeste, CDMX (organizado por EyeScream / ACK). 🎟 Boletos aquí.
    • 30 de marzo: TBA, San Luis Potosí (organizado por Legendary Prods). Próximamente boletos a la venta

    El nuevo álbum, Sleepless Empire, saldrá al mercado en febrero próximo y explora temas conceptuales densos relacionados con la paranoia tecnológica y la crisis existencial que la era digital ha desencadenado.

    En palabras de la banda: “Sleepless Empire captura, a través de nuestros ojos, el caos de una generación atrapada en un mundo digital que nunca se detiene, donde las redes sociales consumen la identidad y cada día nos empuja un paso más cerca de convertirnos en zombis sin alma.”

    Además, Lacuna Coil ha lanzado un nuevo sencillo, Oxygen, acompañado de un impresionante video protagonizado por la vocalista Cristina Scabbia, quien se sumerge literalmente en las profundidades de las temáticas de la canción. Según Scabbia, Oxygen trata sobre la lucha emocional y el conflicto interno, con letras que evocan una sensación de ahogo en un entorno tóxico.

    Cristina Scabbia y Andrea Ferro, vocalistas de la banda, prometen una experiencia vibrante y emotiva, llevando a los asistentes en un viaje por su amplia trayectoria musical. Con su potente puesta en escena, LACUNA COIL demuestra por qué sigue siendo un referente en la escena del metal contemporáneo.

    No te pierdas la oportunidad de presenciar a una de las bandas más icónicas del metal gótico en vivo. Lacuna Coil está de regreso, y tú puedes ser parte de esta noche inolvidable!

  • DRIMS presenta “Los ojos son ventanas”, un álbum que explora las emociones humanas a través de una narrativa poética

    DRIMS presenta “Los ojos son ventanas”, un álbum que explora las emociones humanas a través de una narrativa poética

    La agrupación regiomontana DRIMS lanza su esperado nuevo álbum Los ojos son ventanas, una obra cargada de emociones profundas, introspección y una narrativa poética que aborda temas universales como el amor, el desamor, la pérdida y el autodescubrimiento. Bajo la producción de Paco Huidobro, de la famosa banda Fobia, y con el respaldo de Universal Music México, el álbum marca un nuevo capítulo en la evolución musical de Andrik Palacios, Alex Alanís y Armando Silva.

    Con Los ojos son ventanas, DRIMS presenta una colección de canciones en la que cada pista se convierte en una ventana hacia los sentimientos más íntimos de los seres humanos. A lo largo de sus diez temas, la banda explora la vulnerabilidad como una fuerza poderosa, no como una debilidad, invitando a la reflexión sobre las experiencias compartidas a través de letras sinceras y llenas de matices emocionales.

    El disco comienza con “Día uno”, una pieza que refleja la incertidumbre y la fragilidad del amor, mientras que “La Luna y Venus” nos transporta a un paisaje cósmico, donde la belleza de los astros se mezcla con las contradicciones de las emociones humanas. “Caster y Roxy” captura la intensidad de una relación, tocando los límites de la pasión y la pérdida. Con temas como “Incendio” y “Cuerda”, DRIMS profundiza en la dimensión introspectiva, llevando al oyente a un lugar donde lo físico y lo espiritual se encuentran en un fuego transformador.

    Cada canción de Los ojos son ventanas es como un capítulo independiente, pero al escucharlas en conjunto, forman un mosaico emocional coherente y cautivador. La banda también aborda temas de cuidado emocional, como en “Cúidame”, donde se habla de la necesidad de apoyo en momentos de fragilidad, y el duelo por lo perdido en “Te regalo mi ausencia”. A su vez, “Invisible” refleja el desafío de mantenerse visible en un mundo que parece indiferente a las luchas internas.

    El álbum no solo se dedica a explorar el amor y el desamor, sino que también se convierte en un manifiesto de honestidad emocional. Las canciones nos invitan a aceptar la imperfección de las relaciones, a valorar los momentos efímeros y a recordar que cada historia, por pequeña que sea, merece ser contada.

    Con Los ojos son ventanas, DRIMS se reafirma como una banda capaz de crear música que toca el alma, proporcionando una experiencia auditiva profunda y llena de significado. Cada tema, más que una canción, es una declaración abierta al sentir, un recordatorio de que la vulnerabilidad es parte esencial de nuestra humanidad y que todos, en algún momento, necesitamos una ventana por donde dejar salir lo que llevamos dentro.