Category: Bandas

  • Hello Seahorse! celebra 20 años de trayectoria con Montaña, su sexto álbum de estudio

    Hello Seahorse! celebra 20 años de trayectoria con Montaña, su sexto álbum de estudio

    Hello Seahorse! alcanza la cima de sus 20 años de carrera con el lanzamiento de Montaña, su sexto álbum de estudio y uno de los trabajos más introspectivos y ambiciosos de su trayectoria. Compuesto por diez canciones, el disco funciona como un ejercicio de ascenso emocional y contemplación, donde la banda se permite romper estructuras, priorizar la técnica y apostar por una claridad sonora que se siente honesta, madura y profundamente humana.

    Para dar forma a este universo, la agrupación optó por un proceso de producción diverso, colaborando con distintos productores que aportaron identidad propia a cada etapa del recorrido. Fernando Boix estuvo a cargo de “16”, una pieza que reflexiona sobre la evolución personal a lo largo del tiempo, mientras que Dan Solo produjo “Corre”, tema inspirado en una reinterpretación musical del filme de culto Corre, Lola, Corre.

    La exploración de la identidad, la raíz femenina y la introspección se vuelve protagonista en canciones como “Drama” y la pista homónima “Montaña”, ambas producidas por Ulises Lozano “El Licenciado” (Kinky), quien llevó las texturas vocales hacia terrenos más experimentales. El punto culminante del álbum llega con “Ahora”, una colaboración con Dr. Shenka (Panteón Rococó) bajo la producción de Julián Bernal, que se presenta como un diálogo honesto sobre la madurez, el tiempo y todo lo que se transforma con él.

    El tracklist se completa con canciones como “EZ boy”, “Las dos juntas”, “Demasiado”, “Lago de sal” y la colaboración internacional con Mehdi Nitsh en “Anoche vi / Pour t’oublier”, moviéndose con elegancia entre la electrónica, el pop introspectivo y atmósferas que invitan a la contemplación.

    Más allá de lo sonoro, Montaña también es una experiencia visual. El álbum está acompañado por una narrativa audiovisual completa conformada por diez piezas dirigidas por el videoasta JP Celis, pensadas para acompañar el viaje del disco de principio a fin.

    Con este lanzamiento, Hello Seahorse! no solo celebra dos décadas de historia, sino que se prepara para llevar la atmósfera de Montaña a los escenarios, reafirmando su lugar como una de las bandas más relevantes y vitales de la escena nacional, con una de sus presentaciones más esperadas del año en el festival Vive Latino.

  • SAN VENUS llega al Vans Warped Tour México

    SAN VENUS llega al Vans Warped Tour México

    Hay momentos que marcan un antes y un después en la historia de una banda. Para San Venus, ese momento acaba de llegar. La agrupación mexicana se suma a la primera edición del Vans Warped Tour en México, convirtiéndose además en el primer acto local anunciado para este histórico regreso del festival a la CDMX.

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    No se trata solo de un festival más en el calendario: el Warped Tour es un rito de paso dentro de la cultura alternativa global, y San Venus llega para reclamar su lugar con un sonido que ya no pide permiso. Su energía cruda y directa ha quedado clara en sus recientes sold outs en la Ciudad de México, con presentaciones memorables como la de La Piedad a finales del año pasado, su show en Fuck Off Room y su gira compartida con Miki por el centro del país.

    La participación en el Warped Tour confirma el momento que vive la banda, pero el camino no se detiene ahí. Este 2026, San Venus saldrá a carretera con el Tour 5+12, una gira pensada para presentar APÁ, su álbum debut. Un recorrido que apuesta por la conexión real, el sudor del venue y el rock sentido en la piel, pasando por ciudades como Pachuca, Toluca, Querétaro, Cuautitlán Izcalli, Puebla, Guadalajara y Monterrey, con más fechas por anunciar.

    Como antesala a este año clave, la banda abrirá el show de Alesana este 20 de febrero en el Foro Velódromo, sumando otro hito a una racha que no da tregua. Además, el próximo 12 de febrero, San Venus lanzará su nuevo sencillo “MASVALE”, una canción que huye de la cursilería de temporada para explorar el lado más honesto del adiós: ese momento incómodo donde soltar duele, pero quedarse duele más.

  • From Ashes To New anuncia Reflections, su nuevo álbum, y lanza el potente single “Villain”

    From Ashes To New anuncia Reflections, su nuevo álbum, y lanza el potente single “Villain”

    From Ashes To New está listo para abrir un nuevo capítulo en su carrera. La banda originaria de Lancaster, Pensilvania, anunció el lanzamiento de su próximo álbum Reflections, que llegará el 17 de abril vía Better Noise Music, acompañado del estreno de su nuevo single y video “Villain”.

    En “Villain”, la banda invierte la narrativa habitual de las relaciones tóxicas y adopta la perspectiva de quien se convierte en el detonante del caos. El tema se adentra en esa atracción magnética donde el deseo supera a la razón y la tentación se vuelve imposible de ignorar.

    “‘Villain’ es una historia sobre la atracción magnética entre dos personas que saben que deberían actuar mejor, pero aun así se lanzan,” dice Brandyberry. “Es ese momento en el que el deseo pesa más que las consecuencias, cuando eliges el caos que juras no querer, y el ‘villano’ se convierte en la única voz que no puedes silenciar. La canción se adentra en esa tensión oscura e intoxicante donde la tentación se siente como verdad, el peligro como consuelo, y la línea entre la emoción y la destrucción desaparece. No se trata de salvarse mutuamente… se trata de rendirse a la parte de ti que finges que no existe.”

    Integrado por Danny Case (voz), Matt Brandyberry (voz), Lance Dowdle (guitarra), Maty Madiro (batería) y Jimmy Bennett (guitarra), el grupo presenta en Reflections un total de 12 canciones que elevan su sonido con mayor fuerza, seguridad y profundidad emocional.

    Reflections continúa el camino trazado por Blackout (2023), álbum que alcanzó el puesto #1 en múltiples listas de iTunes y Spotify de Rock y Metal alrededor del mundo. Previamente, la banda lanzó los sencillos “New Disease”, una crítica directa a los peligros de seguir tendencias, y “Drag Me”, tema intenso y líricamente perturbador que se convirtió en la primera canción del álbum en llegar a la radio.

    A finales de 2023, From Ashes To New atravesó una importante encrucijada creativa. Tras completar demos de 16 canciones para su quinto álbum de estudio, la banda decidió descartar casi todo el material y comenzar de nuevo, conservando solo dos canciones. El proceso resultó liberador y marcó un punto de inflexión en su sonido.

    Con este nuevo álbum, el grupo buscó mantenerse fiel a su esencia mientras expandía su espectro creativo, profundizando aún más en el alt metal y elevando sus ambiciones artísticas. “Quería tomar aquello en lo que somos buenos y llevarlo todavía más lejos”, señala Brandyberry. “El hecho de que tengamos un trabajo cool no significa que la vida no sea difícil”.

    Reflections estará disponible en siete formatos distintos, incluyendo CD y varias ediciones especiales en vinilo, con lanzamientos exclusivos para tiendas independientes, plataformas especializadas y fans de Spotify.

  • LouderPresenta: Desde Cero y el nacimiento de “Mi Legado”

    LouderPresenta: Desde Cero y el nacimiento de “Mi Legado”

    Seguimos arrancando el año con nuevas propuestas que llegan directo desde la escena latinoamericana, y esta vez el radar apunta al sur. Desde Cero, banda uruguaya de metalcore moderno, aparece con una propuesta potente que combina la agresividad del género con la emoción del metal alternativo, dando como resultado un sonido actual, intenso y cargado de sentimiento.

    Formada a mediados de 2025, Desde Cero reúne a músicos con amplia trayectoria dentro de la escena local, provenientes de proyectos como Sentencia, Subliminal y Broken Silence. La banda nace con una idea clara: recuperar la energía, la autenticidad y la honestidad emocional que marcaron al metal desde sus orígenes, pero llevándola a un contexto sonoro contemporáneo.

    Su carta de presentación es “Mi Legado”, single debut que marca tanto el inicio del proyecto como una etapa profundamente personal para sus integrantes. La canción fue escrita por su vocalista Oscar Illada tras el nacimiento de su hija, y se construye desde un lugar íntimo, donde el amor, la fortaleza y el deseo de dejar valores que perduren en el tiempo se convierten en el eje central del mensaje.

    Musicalmente, “Mi Legado” se mueve entre riffs contundentes, voces guturales y melodías limpias cargadas de emoción, logrando un balance entre fuerza y sensibilidad. La canción simboliza el despertar de la banda y, al mismo tiempo, el comienzo de una nueva etapa personal para quienes la integran, reforzando esa conexión entre vida y música que define al proyecto.

    Más allá de lo sonoro, Desde Cero se presenta como una declaración de renacimiento artístico: volver al punto de partida con una visión clara, la pasión intacta y una necesidad genuina de conectar con el público desde la honestidad. Sus influencias van desde Killswitch Engage y A Day To Remember, hasta Deftones y Architects, construyendo un viaje donde conviven la agresión, la emoción y la introspección.

    Originarios de Maldonado / Montevideo, Uruguay, Desde Cero se perfila como una banda a seguir dentro del metal latinoamericano contemporáneo. “Mi Legado” ya está disponible y funciona como una introducción sólida a un proyecto que apenas comienza, pero que tiene muy claro hacia dónde quiere ir.


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  • New Found Glory, Glassjaw y Papa Roach se suman al cartel del Vans Warped Tour México

    New Found Glory, Glassjaw y Papa Roach se suman al cartel del Vans Warped Tour México

    En las últimas horas, el festival confirmó a New Found Glory, Glassjaw y, de madrugada, a Papa Roach, tres nombres que representan distintas caras —pero igual de intensas— de la historia alternativa que dio forma al Warped Tour.

    New Found Glory llega como uno de los pilares absolutos del pop punk. Himnos coreables, energía incansable y una relación histórica con el festival los convierten en una apuesta segura para cantar con desconocidos como si fueran amigos de toda la vida.

    Por otro lado, Glassjaw aporta el filo emocional y experimental del post-hardcore. Una banda de culto, intensa y visceral, que siempre se sintió en casa dentro del caos creativo del Warped y cuya presencia eleva el peso artístico del cartel.

    Y cuando parecía que el día había terminado, llegó el golpe nocturno: Papa Roach. Una banda que llevó el nu metal a escenarios masivos sin perder crudeza, y que representa el lado más explosivo y frontal del festival. Su inclusión deja claro que el Warped no piensa quedarse en un solo sonido.

    Con estos anuncios, el Vans Warped Tour empieza a mostrar su verdadera intención: cruzar generaciones, géneros y emociones, respetando su legado mientras construye un regreso que se siente tan potente como necesario.

    Y sí… todavía faltan nombres.

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  • Jimmy Eat World es la primera banda confirmada de la primera edicion del Warped Tour Mexico

    Jimmy Eat World es la primera banda confirmada de la primera edicion del Warped Tour Mexico

    Hay bandas que no solo pasaron por el Vans Warped Tour: crecieron con él y ayudaron a construir su identidad. Jimmy Eat World es una de ellas.
    La banda originaria de Arizona ha sido confirmada como parte de las cinco fechas anunciadas hasta ahora del Vans Warped Tour, incluyendo su paso por Ciudad de México, donde el festival se celebrará los 12 y 13 de septiembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Y sinceramente no estamos decepcionados.

    Desde los primeros años del Warped, Jimmy Eat World se convirtió en un pilar del emo y el rock alternativo de los 2000. Canciones como The Middle, Sweetness o Pain no solo son himnos generacionales, también representan una etapa clave del festival: aquella donde la música, la comunidad y la catarsis emocional iban de la mano.

    Desde el anuncio de que el festival liberaría el cartel una banda por día durante un mes, dijimos okeeeey, esto no es un festival mas. ES EL FESTIVAL.

    Recuerda que aún hay boletos disponibles, y que mientras más bandas anuncien el precio subira. Así que te aconsejo que lo compres lo más rápido posible y no te quedes fuera de este el MAGNO evento de los chiquillos (no tan chiquillos) adultos punks de los 2000s

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  • Opeth anuncia su regreso a Latinoamérica con The Last Will and Testament Tour – Part 2

    Opeth anuncia su regreso a Latinoamérica con The Last Will and Testament Tour – Part 2

    Los rituales progresivos están de vuelta. Opeth confirma oficialmente la segunda parte de su The Last Will and Testament Latin America Tour para 2026, una gira que marcará su esperado reencuentro con el público latinoamericano tras una larga espera.

    La banda sueca, liderada por Mikael Åkerfeldt, traerá a la región un show que promete recorrer las distintas eras de su discografía: desde la crudeza del death metal progresivo hasta las atmósferas melancólicas y sofisticadas que los han convertido en una de las agrupaciones más influyentes del metal contemporáneo. Todo esto, además, acompañado por la presentación de su nuevo material de estudio, The Last Will and Testament.

    La gira pasará por cinco países de Latinoamérica, incluyendo una fecha imperdible en México:

    • 01 de noviembre – Movistar Arena, Santiago de Chile
    • 03 de noviembre – Teatro Gran Rivadavia, Buenos Aires, Argentina
    • 06 de noviembre – Espaço Unimed, São Paulo, Brasil
    • 08 de noviembre – Teatro Royal Center, Bogotá, Colombia
    • 11 de noviembre – Arena Ciudad de México, Ciudad de México

    La venta de boletos arrancará en distintas fechas según el país:
    En México, los boletos estarán disponibles a partir del lunes 2 de febrero a las 6:00 pm (hora local). por Superboletos.com
    Colombia, Chile y Brasil iniciarán ventas el mismo día en horarios locales, mientras que Argentina abrirá su venta el jueves 12 de marzo.

    Opeth vuelve a Latinoamérica con una producción ambiciosa, un setlist cuidadosamente curado y la promesa de una experiencia intensa, elegante y profundamente emocional. Para los fans del metal progresivo, esta gira no es solo un concierto: es una cita obligada.

  • Bengala celebra 20 años de su disco homónimo

    Bengala celebra 20 años de su disco homónimo

    Hubo una época en la que descubrir música era casi un acto íntimo. Nada de algoritmos afinadísimos ni playlists infinitas: eran CDs quemados, MP3s compartidos entre amigos, perfiles de MySpace y canciones que llegaban a ti porque alguien te las recomendó. En ese mundo nació Bengala, y hoy, dos décadas después, la banda celebra los 20 años de su disco homónimo con un show especial en el Lunario del Auditorio Nacional.

    A principios de los 2000, cinco amigos de la Ciudad de México se reunieron con una sola intención: tocar por el puro gusto de hacerlo. Sin estrategias, sin planes a largo plazo, sin imaginar que aquellas canciones creadas entre ensayos eternos, bares pequeños y fiestas improvisadas terminarían marcando a toda una generación. Solo existía la urgencia de hacer música y llevarla al escenario.

    Ese espíritu tomó forma definitiva en 2006 con el lanzamiento de Bengala, un álbum directo y honesto, cargado de guitarras potentes, melodías inmediatas y letras que hablaban de lo cotidiano: emociones simples, momentos intensos y experiencias que se quedaban pegadas a la memoria. Canciones sin artificios que no necesitaban más para conectar.

    El disco llegó en un panorama musical muy distinto al actual, cuando encontrar una banda podía sentirse como descubrir un secreto compartido solo entre cercanos. En ese contexto, Bengala se convirtió en un material clave del rock alternativo mexicano, llevando a la banda a una nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock/Alternativo, un reconocimiento enorme para una agrupación que apenas comenzaba su historia.

    Con el paso del tiempo, sus canciones se transformaron en himnos personales: caminatas nocturnas, viajes largos, primeros amores, corazones rotos y veranos que parecían no terminar. Mientras el público crecía, Bengala también lo hacía, atravesando cambios, pausas y regresos, pero manteniendo siempre la honestidad que los definió desde el inicio.

    Hoy, a 20 años de distancia, ese disco no es solo un recuerdo: es un puente entre quienes lo escucharon por primera vez y quienes lo redescubren ahora. Para celebrar este aniversario, Bengala anuncia un show muy especial el próximo 19 de septiembre de 2026 en el Lunario del Auditorio Nacional, una noche para revivir el fuego inicial, reencontrarse con esas canciones y confirmar que, aunque el tiempo pase, la chispa sigue intacta.

    🗓 Bengala – 20 años de “Bengala”
    📍 Lunario del Auditorio Nacional
    📅 19 de septiembre de 2026
    🎟 Preventa Banamex: 29 de enero
    🎫 Venta general: 30 de enero

  • Architects regresa a la Ciudad de México después de más de 10 años

    Architects regresa a la Ciudad de México después de más de 10 años

    Después de más de una década de ausencia en solitario, Architects confirma su esperado regreso a México con un concierto que promete ser histórico. La banda británica volverá a la Ciudad de México en 2026 para ofrecer un show monumental que, además, será su única fecha en Latinoamérica este año, convirtiéndolo automáticamente en una cita imperdible para los fans del metal contemporáneo.

    Reconocidos por su capacidad de reinventarse sin perder contundencia, Architects ha construido una identidad sonora sólida que parte del metalcore y se expande hacia terrenos del post-rock, el prog metal y el screamo. Esta evolución los ha colocado como una de las agrupaciones más influyentes de su generación, marcando a toda una escena a nivel global.

    La visita servirá también como presentación oficial de su más reciente álbum, The Sky, The Earth & All Between, un material que confirma el gran momento creativo que atraviesa la banda y que promete llevar la intensidad del estudio directamente al escenario.

    Aparte de que no vienen solos, llegan con thrown. Y si no recuerdas, ellos fueron una de las bandas que abrieron el concierto de Bring Me The Horizon en aquel 14 de diciembre del 2024.

    La cita será el 25 de abril de 2026 en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, en una noche presentada por MusicVibe, que contará con Thrown como banda invitada, además de dos actos más que se anunciarán próximamente. Todo apunta a una velada poderosa, catártica y difícil de olvidar.

    🎟 Preventa fans con registro: 29 de enero, 11:00 h REGISTRATE AQUÍ
    🎫 Venta general: 30 de enero, 11:00 h (FunTicket y taquilla de Forum Buenavista)

    👉 Registro disponible en el link oficial.

  • Motionless In White regresa tras cuatro años con “Afraid of the Dark”

    Motionless In White regresa tras cuatro años con “Afraid of the Dark”

    Motionless In White vuelve a hacer temblar! Tras cuatro años de silencio creativo, los reyes del metalcore con tintes góticos han regresado con “Afraid of the Dark”, su primer sencillo nuevo desde 2022. El tema no solo marca el regreso de la banda, sino que también viene acompañado de un video oficial que ya está prendiendo la escena.

    Esta rola combina la ferocidad metálica de siempre con toques electrónicos vibrantes, creando un himno que une pasado, presente y futuro de MIW.

    Chris Motionless, el vocalista, lo resume así: esta canción es una declaración de intenciones. Inspirada en los inicios de la banda —desde viajes en furgoneta donde todo parecía ir en contra hasta tener que dormir en paraderos en medio de tormentas— es una celebración de resiliencia, determinación y valentía ante lo desconocido. El mensaje principal es claro: no temas a la oscuridad, enfréntala de frente.

    El video, dirigido por Max Moore (que ha trabajado con bandas como A Day To Remember y Spiritbox), retrata esa energía cruda y motivadora mientras la banda despliega su presencia visual característica.

    Pero no es solo música: este lanzamiento llega justo a tiempo para una gira europea que empieza en febrero de 2026, donde MIW promete presentar nuevo material y arrancar con toda la actitud.