Harmless comenta: “Quería contarme a mí mismo sobre nuestras hazañas antes de casarme. Sobre todo en relación con una o dos personas de las que estábamos profundamente enamorados. Esas personas no eran buenas para nosotros, pero no importaba porque nos divertíamos.”
El proyecto indie-rock que fusiona el bedroom-pop, liderado por Nacho Cano, nacido en México y con base en Los Ángeles, regresa con el potente y épico nuevo sencillo “Aisle Five”, el más reciente adelanto de su próximo álbum, ‘Springs Eternal’, que estará disponible el 29 de marzo a través de Nettwerk. En “Aisle Five”, la percusión contundente y un gancho pegajoso te atrapan mientras Harmless narra romances pasados. El video que lo acompaña, producto del ingenio creativo de Nacho, fusiona perfectamente su amor por Fortnite, la cultura de internet y la estética de los memes.
Todo el tiempo sin lanzar un album fue el resultado de casi perder la vida en un accidente provocado por un conductor ebrio, mientras iba en bicicleta al trabajo, la cirugía para reconstruir su columna y rostro, la larga recuperación que lo dejó postrado en cama durante un año, el proceso legal que siguió y para rematar, la pandemia. Nacho escribió ‘Springs Eternal’ en su pequeña oficina convertida en estudio casero en Silverlake, California, mientras se reconciliaba con cómo había cambiado su vida, cómo el accidente aún tenía implicaciones duraderas y tratando de recordar cómo era antes, cuando era un inmigrante adolescente obsesionado con los blogs y emocionado por formar una banda.
Sobre el álbum comenta: “Springs Eternal es un disco sobre intentar conectar con mi yo más joven después de sentirme dividido debido a un crimen atroz. Desde el incidente, he luchado por reconectar conmigo mismo y con quien era antes. El trauma de mi experiencia cercana a la muerte me hizo sentir distante de mi identidad, y lidiar con nuevas discapacidades y limitaciones hizo que fuera aún más difícil conectar con mi pasado. Pasé el último año haciendo un disco al estilo de quien era antes del trauma que cambió mi vida.”
La banda californiana Shannon and the Clams es ya famosa por su característico sonido garage, mezclado con corrientes psicodélicas y acompañado con la inconfundible voz de Shannon Shaw.
Este disco fue detonado creativamente luego de la trágica pérdida que tuvo Shannon, ya que su prometido: Joe Haener, falleció en un accidente automovilístico dentro de la granja de su familia en Oregon. “Este evento traumático es el centro de atención de donde se desprende todo este álbum”, comenta Will Sport, tecladista del grupo.
“Bean Fields” es uno de los momentos más emotivos y destacados del disco; es una celebración de la vida. La granja de Haener, específicamente en los extensos campos de frijoles, fueron el sitio de la tragedia, pero también simbolizan su impacto duradero en quienes lo rodeaban. Su valor sentimental lo convierte simultáneamente en un hermoso punto de encuentro comunal, para que amigos y familiares se reúnan para beber, mirar las estrellas y sentir su presencia.
El canto de los grillos y un acogedor “woo-hoo” sumergen al escucha en tres minutos de felicidad con una lírica que incita vivir la vida al máximo en nombre de aquellos que hemos perdido. La banda acompaña la canción con un video musical dirigido por Vanessa Pla y animado por Amber McCall.
El imparable quinteto LE SSERAFIM (KIM CHAEWON, SAKURA, HUH YUNJIN, KAZUHA y HONG EUNCHAE) regresa hoy con su muy esperado tercer mini álbum EASY.
EASY demuestra la exploración y expansión musical de la banda desde su último lanzamiento. Desde el sencillo principal “EASY”, con influencias de trap, hasta “Good Bones”, caracterizada por un sonido de hard rock, “Swan Song”, con una melodía suave, “Smart”, con un sonido groovy, y “We got so much”, resaltando sus voces cautivadoras, el álbum de cinco canciones muestra la musicalidad versátil y en constante evolución de LE SSERAFIM.
Como continuación de FEARLESS, ANTIFRAGILE y UNFORGIVEN, el nuevo álbum también se basa en los pensamientos y emociones genuinos de LE SSERAFIM. Todas las integrantes participaron en el proceso de composición, contribuyendo a la autenticidad del tema del álbum, que trata de la ansiedad y la vulnerabilidad bajo un exterior que proyecta confianza. EASY se propone presentar la narrativa sincera del grupo con una franqueza sin precedentes.
En el sencillo principal “EASY”, LE SSERAFIM declara su determinación de forjar su propio camino y “hacer que se vea fácil” a través de trabajo duro e increíble esfuerzo ante las dificultades. Esta actitud destaca particularmente en el vídeo musical del sencillo, que también se dio a conocer hoy a través del canal de YouTube de HYBE LABELS.
El pasado 16 de Febrero, el artista nicaragüense-estadounidense lanzó su álbum debut ‘Disintegration’siendo un nuevo capítulo para el artista personal y sónicamente, el álbum alberga una colección de canciones profundamente confesionales, revelando dificultades personales sobre un lecho sonoro que honra sus raíces nicaragüenses y caribeñas junto con los sonidos que lo moldearon a lo largo de su vida. El conmovedor cuerpo de trabajo está revestido con un sonido que narra el mosaico de experiencias y emociones que han marcado su vida en los últimos años, mostrando brillantemente la capacidad de Miller para entregarse por completo al arte transformador. Esta sorprendente primera oferta establece a Daniel como una voz esencial en el ámbito musical.
Daniel comenta: “Escribí este álbum a la sombra de varias rupturas en mi vida: con mi pareja romántica, con mi compañero creativo de toda la vida y con la Costa Este, donde he vivido toda mi vida entre DC y Nueva York. Fue un cambio radical, como muchos vivieron durante la pandemia, y en medio de este movimiento cumplí treinta años. Hay una noción cuando eres joven de que cruzar ese umbral traerá consigo una sabiduría indefinida. Pero me sentí más desesperado de lo que había estado en años. Estaba plagado de culpa por el fin de estas relaciones, sumido en la soledad y sin un propósito. Comencé estas canciones tímidamente, en algún intento de recuperar una versión anterior de mí mismo. Escreví la mayoría de ellas solo, sentado en mi sofá con las piernas cruzadas, susurrando las melodías. Cambié la forma en que cantaba, accedí a mi empatía y lentamente la bola comenzó a rodar.”
La banda nacida en 2016 y formada por Campbell Burns, Jake Johnson, Nate Delizzotti y Joseph Van Lier acaba de lanzar su tercer álbum, ‘No Place Like Home’. Este disco fue creado en un intenso período de transformación personal para Burns, quien fue diagnosticado con TOC Puro (o “Pure O”), un subtipo de Trastorno Obsesivo Compulsivo caracterizado por pensamientos intrusivos, no deseados e incontrolables. Sus experiencias aprendiendo a vivir con esto mientras recorría el mundo influyeron en el álbum, que también se adentra en discusiones sobre el crecimiento personal y la sexualidad.
“Tenía en mente la idea de que ‘No Place Like Home’ fuera un álbum con influencia Americana”, comenta Campbell acerca de las inspiraciones musicales del álbum. “Quería agregar más pianos, guitarras acústicas, afinación de Nashville y sonidos de guitarra lap steel inspirados en la música country. Al mismo tiempo, también quería incorporar máquinas de batería y sintetizadores, buscando una mezcla entre ambos estilos.”
¿Quién dijo que el rock o el metal no puede ser romántico? El romance y la explosividad no tienen que estar peleados por lo que si buscas expresar esos sentimientos por aquella persona especial con la potencia y la emotividad característica de estos géneros musicales, creo que estas opciones te pueden servir. Si alguna falta aqui, no dudes en comentar.
~ “Your Betrayal” – Bullet For My Valentine
Iniciemos con una canción que vió luz hace más de una década, a pesar del título que en español es “Tu Traición” en realidad esta canción nos da letras que exploran la complejidad de las relaciones y las emociones encontradas algo que todos hemos sentido ¿no? “Your Betrayal” es una obra maestra de metalcore que no solo destaca por su potencia sonora, sino también por su capacidad para transmitir la intensidad y la vulnerabilidad en cada nota y cada palabra.
~ “Follow You” – Bring Me The Horizon
Una joyita de Bring Me The Horizon en donde la letra interpretada por Oliver Sykes, explora la idea de ofrecer apoyo y amor incondicional y estar presente en los momentos difíciles. Con líneas como “So you can drag me through Hell, if it meant I could hold your hand,” la canción transmite un mensaje de lealtad y conexión profunda en medio de la oscuridad. La combinación de la voz emotiva de Oliver y los arreglos musicales hacen de esta una rolita que ya se ha posicionado como una de las favoritas de sus fans ya que no solo impacta auditivamente, sino que también resuena emocionalmente al explorar la fortaleza en las relaciones.
~ “This World Can’t Tear Us Apart” – Trivium
Es momento de una poderosa y energíca balada que habla del amor eterno y la conexión profunda entre dos personas. Con una letra que describe la lucha contra las adversidades y los obstáculos que la vida presenta, pero también la confianza inquebrantable en la fuerza del amor para superar cualquier dificultad, esta rolita es un himno a la resistencia y la esperanza. La canción en si no puede ser un error pues cuando se intensifica con riffs refleja y transmite la intensidad de ese sentimiento ‘amor’.
~ “Amaranthine” – Amaranthe
Esta rolita de la banda sueca Amaranthe, es verdaderamente una canción emotiva que celebra la belleza y la fuerza del amor verdadero. La canción comienza con un riff de guitarra poderoso y una introducción orquestal que crea una atmósfera en la que es imposible no sumergirse. Las voces de Elize Ryd y Jake E se mezclan a la perfección, creando una armonía celestial que refleja la conexión profunda entre dos almas. Desde mi punto de vista, esta es una de las canciones que más describen la pasión, la entrega y la confianza que caracterizan a un amor verdadero.
~ “The Summoning” – Sleep Token
Sin duda esta no es una rola con un mensaje claro, más bien, yo diría que es una experiencia auditiva que invita al oyente a participar en un viaje introspectivo. La música y la letra crean un ambiente ritualístico y misterioso que deja espacio para la interpretación individual.La canción comienza con un silencio que ya genera expectativa a quien lo escucha, dando paso a un piano melancólico que establece un aire de misterio para después dar cabida a la voz de Vessel que entra, suave y seductora, invitando a un “despertar” y a “ver el otro lado”. Toda una experiencia, si me lo preguntan.
~ “Song #3” – Stone Sour
Esta es una canción poderosa y conmovedora que habla a cualquiera que haya luchado en la vida. Es un himno de esperanza que representa el miedo de Taylor a perder el amor de su vida, y está dispuesto a hacer cualquier cosa para mantener su relación, incluso si esto significa correr hacia una tormenta.
~ “Eternally Yours” – Motionless In White
Sin ser la típica cancion de amor cursi, esta canción es una inmersión en las profundidades retorcidas de la devoción eterna, rozando los límites del amor y la locura. En la letra podemos encontrar la idea de dos personas que se aman tanto que están dispuestas a sacrificar cualquier cosa por la otra persona y, en última instancia, estar juntas “eternamente” y estar dispuesto a soportar el dolor y el sufrimiento, tanto que explora la idea de un amor tan fuerte que se vuelve destructivo
~ “When Two Are One” – Atreyu
Esta rolita transmite un sentimiento de anhelo y vacío cuando la pareja no está presente, describe esa conexión como una atracción mutua, comparándola con el trazo de un pincel de pintor y un juego de manos. La canción irradia esperanza, enfatizando que su amor nunca se desvanecerá ni morirá.
~ “My Love” – We Came As Romans
¿Recuerdan cuando existían las comilaciones “Punk Goes..”? Bueno pues esta rolita pertenece al Punk Goes Pop Vol.03 y es un cover de la conocida canción de Justin Timberlake. Básicamente es una canción que habla del poder de una profunda conexión romántica. Se expresa un abrumador afecto y admiración por la mujer que ama y teme perderla por otra persona, diciendo que no habrá reemplazo para ella. ¿La dedicarías?
¿Cuáles canciones crees que faltan? Escucha la playlist completa en nuestro Spotify.
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CNVS (Canvas), la banda de rock alternativo/pop rock originaria de Querétaro, presenta el video de “Batallas”, su nuevo y pegajoso sencillo en el cual se nota un sonido renovado gracias a la colaboración del productor, músico e ingeniero de audio nominado al Grammy, Maurizio Terracina, quien en el pasado ha trabajado con talentos como Café Tacvba, Titán y Ely Guerra. Así, el poderoso track cuenta con una esencia cruda, base sólida y líricas que reflejan cómo todos lidiamos con batallas internas y laberintos que descifrar. “Ha sido un mes que no me hablas, siempre escogiendo tus batallas, el laberinto no se acaba. Yo me pierdo y tú me fallas”, reza la canción, que seguramente se convertirá en el mantra de los jóvenes con el corazón partido.
Con este video y el próximo lanzamiento de su EP, CNVS muestra que tanto su disco homónimo, como su segundo álbum Gran Copiloto, eran tan sólo el inicio de una carrera. Y que a través de sencillos como “Batallas” y el ya conocido “Tejas”, seguirán posicionándose como una de las bandas más destacadas quizá ya no sólo de su región, sino del país.
Así mismo, CNVS tendrá una presentación el próximo 24 de febrero en el Multiforo 246, junto a Codex Fenix y Stereograma. Pueden adquirir los boletos en Passline.
Con raíces ancladas en la rica escena musical de México, AVEIRO surge como una nueva voz en la escena musical. Su trayectoria artística, aunque reciente, se distingue por una fusión única de géneros y una búsqueda constante de autenticidad. Desde julio de 2021, ha experimentado un crecimiento sólido en su presencia, pasando de 200 oyentes mensuales y logrando acercarse a los 15 mil en Spotify. AVEIRO, a través de su último lanzamiento “Si Pudiera”, deja claro que su ascenso en la escena musical es solo el comienzo de una carrera que promete autenticidad y evolución continua.
“Si Pudiera”, una canción que fusiona la esencia del folk con los matices del regional mexicano. La canción explora de manera metafórica las diversas formas de expresar los sentimientos a través de los distintos y ya conocidos “lenguajes del amor”. La sonoridad íntima y la narrativa melódica entrelazan lo tradicional con lo contemporáneo. Esta pieza representa un momento clave para AVEIRO ya que es de los sencillos más importantes, más esperados por los fans y con más propuesta del álbum.
No solo se erige como un diálogo musical honesto, sino también como el testimonio de una ascensión marcada en la carrera de AVEIRO. Este crecimiento continuo consolida su posición como un creador que no solo atrae sino que retiene la atención, marcando un capítulo crucial en su camino artístico. La canción promete dejar una impresión duradera en su comunidad en expansión, cimentando aún más el lugar de AVEIRO en la escena musical actual.
La banda australiana de hyperpop-metal, Windwaker, formada por el vocalista Liam Guinane, el guitarrista Jesse Crofts, el bajista Indey Salvestro, el baterista Chris Lalic y el especialista en sintetizadores/samples Connor Robins, han regresado con un nuevo sencillo.
‘Fractured State of Mind’ es un nombre acertado. Es un asalto mental que hará que tanto tu cabeza como tu cuerpo hormigueen con su ferocidad. La banda poliniza florituras electrónicas inspiradas en los años 90, sintetizadores, gritos escalofriantes, riffs retorcidos y quiebres con coros altísimos, voces limpias y un montón de ganchos. La canción se desvanece silenciosamente pero deja una marca increíble. Es una ejecución perfecta de lo brutal y lo hermoso.
“Esta canción muestra una versión más oscura y pesada de nuestro sonido sin sacrificar las melodías y el diseño de audio experimental por el que Windwaker es conocido”, dice la banda.
“Es un himno de frustración, nacido de la lucha contra las fuerzas que intentan dictar cómo pensamos y vivimos. Es un viaje salvaje que se sumerge profundamente en el caos de un mundo desordenado, pero aún así te engancha con un estribillo que es tan pegadizo como es rebelde”.
En esta ocasión la banda mexicana FRVRS nos presentan un sencillo que seguramente formará parte de tu playlist favorita. Titulado ‘Las Olas’, nos relata el sentir en el momento en que todo cambia de golpe y aquella persona ya no está, los amigos no son lo mismo, el tiempo es diferente, tú también eres diferente. Es el cambio al que todos estamos destinados.
Este video dirigido por GERSIO representa la transición, esa persona ya no está y ya nada volverá a ser igual.
Haces todo por recuperar esa vida, pero es demasiado tarde y las olas estan por sumergirte.
Caes y tienes una última batalla, estás a punto de ahogarte en tus recuerdos pero logras salir. Ahora eres una persona nueva.
