Las reinas del kawaii metal regresan con un golpe maestro: “My Queen”, una colaboración explosiva junto a los titanes canadienses del metalcore Spiritbox. El tema, parte del nuevo álbum Metal Forth, fusiona la energía melódica y teatral de BABYMETAL con la intensidad atmosférica y brutalidad característica de Spiritbox, logrando un resultado tan elegante como demoledor.
En el video oficial, ya disponible en YouTube, ambas bandas proyectan una estética que mezcla lo místico con lo imponente, visualizando la fuerza y presencia de esta colaboración internacional. Las voces de Su-metal y Courtney LaPlante se entrelazan en un duelo y al mismo tiempo en una alianza, llevando la tensión y la emoción a un clímax perfecto en el puente final.
“My Queen” se perfila como una de las piezas más destacadas de Metal Forth, álbum que BABYMETAL lanzó este 8 de agosto de 2025 bajo Capitol Records y que incluye colaboraciones con Poppy, Tom Morello, Electric Callboy, Polyphia, Slaughter to Prevail y Bloodywood. Con esta fórmula de unir fuerzas con artistas de distintos universos sonoros, el trío japonés reafirma su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.
Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para BABYMETAL, que sigue conquistando escenarios y listas de reproducción en todo el mundo, sumando a sus filas a fans que disfrutan tanto del metal extremo como de las propuestas más experimentales del género.
Recuerda que este power trío estará pisando tierras mexicanas el próximo 7 de noviembre. Afortunadamente (para ellas) pero lamentablemente (para quienes no compraron su boleto a tiempo) el show ya es SOLD OUT
La banda liderada por Ronnie Radke sigue rompiendo esquemas con su nuevo sencillo “All My Women”, una colaboración inesperada pero letal junto al cantante country-rock Hardy. La canción, lanzada este 8 de agosto, vuelve a demostrar que el ADN de Falling in Reverse no conoce límites de género, fusionando riffs pesados con una vibra sureña cargada de actitud.
El video oficial es tan provocador como la canción misma: Radke y Hardy aparecen convertidos en marionetas, en un montaje visual que mezcla lo absurdo con lo simbólico. La producción incluye guiños humorísticos y referencias directas a figuras de la cultura pop, entre ellas Brittany Furlan y la (no tan reciente) controversia que hubo entre ella y Ronnie y el catfish, reafirmando el estilo irreverente que ha acompañado a la banda desde sus inicios.
“All My Women” se siente como la continuación natural de “All My Life” —colaboración con Jelly Roll lanzada previamente— y confirma que Falling in Reverse está abrazando con fuerza la fusión entre el metal moderno y los matices del country. Un sonido híbrido que no solo engancha a sus fans más fieles, sino que también está atrayendo a nuevas audiencias.
Con este lanzamiento, la agrupación calienta motores para su próxima gira de verano, donde compartirán escenario con invitados especiales en una serie de fechas que prometen tanta energía como controversia.
Además, la agrupación regresará a México este 6 de diciembre como parte del cartel del Knotfest México 2025, evento que reunirá a grandes exponentes del metal internacional en una jornada que promete ser inolvidable para la escena local. Checa toda la info aquí: KNOTFEST
El Pachuca Rockfest estuvo muy cool, no hay otra forma de decirlo. Fue uno de esos días donde todo pasa, y la neta, salimos con el corazón lleno, la garganta rasposa y los pies molidos pero felices. Empezamos fuerte: el evento arrancó a tiempo, y eso ya es digno de aplausos porque sabemos cómo suelen ser estas cosas. ¡10/10 por eso, organización!
Lamentablemente nos perdimos la presentación de Hey Sebas porque nos tardaron en dar las entradas, pero sí llegamos a su conferencia. Y qué decir, se ve que el muchacho trae dirección, aunque su carrera apenas empieza. A ver qué le depara el destino… ojalá no sea abrir el festival mientras aún estamos haciendo fila.
Después llegaron los Dromedarios Mágicos, y wow, qué buena onda de banda. Ya los había escuchado en vivo antes, pero no decepcionan. Tienen ese tipo de rock chill que no te duerme pero tampoco te quiere romper los tímpanos.. Un show relajado, pero con momentazos como cuando el vocal dijo “alv me wa bajar del escenario” y pues se bajó. En su conferencia igual se notó su vibra tranqui y, gracias a un comentario por ahí, el festival nos dio agua gratis… UNA vez. Pero hey, se agradece. ¡Gracias! oigan y por ahí salió el chisme de que estaría chidismo una collab con Ha*Ash!
Luego llegaron Los Blenders y aquí empieza la controversia. Honestamente, no sé si hicieron soundcheck o si ensayaron, pero… todo sonaba medio raro. Quizá fue percepción mía, pero no me conectaron ni en el escenario ni en la conferencia. Encima salieron con que “ya no se puede innovar en el rock porque todo está hecho”… Uhmmm pásenle el chisme y díganle eso a Bring Me The Horizon que anda con IA, cuerdas, ópera, gritadera, canciones de cuna y quién sabe qué más innovando. ¡Quedaron!
Después vino una grata sorpresa: Golden Ganga. No los había visto jamás y su energía es increíble. Aunque el reggae no es lo mío, la neta lo disfruté muchísimo. Súper pro, buena actitud, y en conferencia dejaron claro que una colaboración con Maná sería un sueño. Y yo digo, ¿por qué no? ¡Maná, escúchalos (y escúchennos)!
Y desde aquí el cartel se puso pesado —en trayectoria, no en sonido—. Empezamos con Porter, que siempre me hace preguntarme por qué demonios no tengo su música en Spotify si en vivo me encantan.
Luego llegó Inspector, pura fiesta, energía y trompetazos. En mi jamás humilde opinión, ellos merecían cerrar o mínimo a que cayera la noche. ¡Pusieron a bailar hasta a los vendedores de micheladas!
Plastilina Mosh fue otro highlight. Solo los había visto una vez (o eso creo) y me acordé por qué son tan icónicos. El público los recibió increíble.
Y entonces… The Warning. Aquí vienen los dramas. Tocan brutal, eso nadie lo discute. Pero híjole, el control emocional en el escenario no fue su fuerte. Tuvieron fallas de audio (y no no fue culpa del festival, a ellas se les fueron las secuencias) y en un segundo ya estaban discutiendo en vivo y a todo pulmón. Literal, tengo fotos en primera fila de la gritoniza de Pau a su drum tech. Un momento incómodo, pero la gente las quiere un montón perdonaron y hasta disculparon esto echándole la culpa al audio del evento y cerraron con fuerza con “Automatic Sun”. Solo les diría: menos tensión, más showgirl vibes (por cierto pronto la peli en cines).
Camilo VII fue como ese viaje en carretera con tus amigos cuando ya bajaste las ventanas y estás sintiendo el viento. Su música fluyó sin fallas y nos regaló joyas como “Contacto”, “Ser humano” y “Vicio”.
Confieso que durante Sabino me escapé por comida (¡prioridades, oigan!) pero desde la zona de comida se escuchaba clarito cómo la gente se prendió con “Única Testigo”. También fue el único que usó bombas de papelitos. Detalles que se agradecen porque son como esa droga visual y estimulante de serotonina.
Y ya casi sin piernas, llegamos a Siddhartha. ¿Cómo aguanté? No lo sé, pero él sí nos aguantó con un show de hora y media, cambio de escenario incluido. Nos regaló momentos íntimos, acústicos y canciones que movieron fibras sensibles como “Acapulco”, “00:00”, “Únicos” (mi fav) y “Brújula”. Cerró el festival como solo él sabe: con corazón.
Gracias, Pachuca, por darnos emociones, música, talento y dramas. Nos vemos en 2026, que seguro será el triple de chido.
“Aire Frío fue un disco que escribimos con el corazón roto, la cabeza llena de sueños y muchas ganas de gritarle al mundo lo que sentíamos”, recuerda Mariana Priego, vocalista de la banda. “Y 20 años después, sigue teniendo eco en la gente. No podemos esperar para revivirlo con todos ustedes.”
El punk rock nacional tiene una cita con la historia: Elli Noise celebrará 25 años de trayectoria y 20 años de su álbum debut “Aire Frío” con un show inolvidable el próximo 30 de agosto en el legendario Foro Alicia.
Formados en 1999 y liderados por los hermanos Priego, Elli Noise se ha convertido en un referente indiscutible del punk melódico en México. Fueron pioneros en romper esquemas con una voz femenina al frente, letras cargadas de emoción y guitarras con distorsión que definieron a toda una generación.
Durante esta noche especial, la banda interpretará “Aire Frío” en su totalidad, un disco que marcó época con himnos como “Qué Fue Mejor”, “Asfixia” o “No Hay Más”. Además, lanzarán un vinilo conmemorativo de colección, pensado tanto para los fans que crecieron con su música como para las nuevas generaciones que los están descubriendo.
Y esta fiesta de aniversario contará con Nuno y 13 Anclas como bandas invitadas, dos propuestas de la nueva sangre del punk nacional que acompañarán esta velada cargada de emociones, amistad y resistencia. Una celebración de lo que fue, lo que es y lo que sigue construyéndose en la escena alternativa mexicana.
Pero eso no es todo, ya que se presentará oficialmente el vinilo edición especial de Aire Frío, un lanzamiento limitado que conmemora este aniversario y celebra la historia de una banda que ha sobrevivido a los cambios de la industria, a las pausas, y a las vueltas del destino sin perder nunca su identidad.
AFI busca capturar una atmósfera etérea y onírica, envolvente en un aura de oscuridad majestuosa. El sonido bebe directamente de sus influencias más profundas —como Bauhaus, The Cure o Sisters of Mercy— y emerge transformado en algo dramático y moderno.
El grupo estrena el sencillo “Behind the Clock”, acompañado de un videoclip dirigido por Gilbert Trejo (hijo de Danny Trejo). Havok comenta: “Gilbert ha sublimado la esencia de ‘Behind the Clock’… trabajar con él fue un privilegio y pura alegría” Trejo añade: “Queríamos que el video diera la sensación de que estás viendo algo prohibido… como la forma en que escribe Davey”
Lista de canciones
Noneunderground
The Bird of Prey
Behind The Clock
Holy Visions
Blasphemy &Excess
Spear of Truth
Ash Speck in a Green Eye
VOIDWARD, I BEND BACK
Marguerite
A World Unmade
Davey Havok admite sentirse intimidado por el desafío creativo después de su álbum Bodies (2021), pero reflexiona que este nuevo disco desafía sus propios límites y llega tras 33 años de exploración musical consciente
Para acompañar el lanzamiento, AFI realizará una gira de 24 fechas en EE. UU. con TR/ST. La serie arrancará el 30 de septiembre en Madison (WI), pasando por ciudades como Chicago, Brooklyn o Boston, y cerrará el 5 de noviembre en San Diego
Prepárate para desenterrar la gorra roja, las cadenas y los recuerdos más salvajes del 2000, porque Limp Bizkit está más vivo que nunca. Tras una gira sold out por Europa y Reino Unido, la banda llega a México con la misma energía que los hizo leyenda. Será una noche única, cargada de nostalgia, potencia y actitud.
Este combo generacional promete ser uno de los lineups más eclécticos y emocionantes del año:
Yungblud: el enfant terrible del rock británico, regresa con su álbum IDOLS bajo el brazo, mezclando punk, hip-hop y caos escénico.
311: íconos del rock-reggae-metal desde los 90, siguen vigentes con su reciente disco Full Bloom (2024).
Ecca Vandal: desde Australia, una bomba multigénero que mezcla hip-hop, punk y pop con un flow imparable.
Riff Raff: extravagancia, tatuajes y barras filosas; llega por primera vez a CDMX tras una década de escándalos y beats.
Slay Squad: la nueva cara del rap metal angelino. Ghetto metal directo al cuello. Mosheo garantizado.
Limp Bizkit + invitados especiales = una noche para los libros de historia del moshpit. Si alguna vez gritaste Break Stuff a todo pulmón o soñaste con verlos en vivo, este es el momento.
¡Corre por tus boletos antes de que se agoten y prepárate para vivir el caos con estilo!
Después de casi una década sin lanzar un álbum completo, los pioneros del electronicore I See Stars finalmente regresan con THE WHEEL, su primer LP desde Treehouse (2016), disponible el 12 de septiembre vía Sumerian Records. La emoción se desató con el estreno del single “Eliminator”, acompañado de un visualizer hipnótico que gira en torno a imágenes pixeladas y remolinos digitales que reflejan esa sensación claustrofóbica que evoca el título de la canción.
“Eliminator” combina ritmos intensos que sacuden el altavoz, sintetizadores atmosféricos y guitarras distorsionadas que dialogan con la voz de Devin Oliver. Su canto sostenido y melódico transmite lucha y determinación: “All that pain gave a voice to me” resuena como mantra en un coro emocional con carga eléctrica. Es un híbrido poderoso entre melodía y mosh, donde cada acorde parece retar al silencio.
La banda describe THE WHEEL como una cápsula del tiempo: siete años condensados en 14 canciones. Es el resultado de reinvenciones surgidas durante la pandemia, cuando descartaron un álbum preexistente para empezar de cero, lo que llevó a un proceso creativo totalmente renovado. El disco fue producido por el experimentado David Bendeth, mezclado por Zakk Cervini y con colaboración adicional de Tom Norris (ganador de un Grammy).
El concepto del álbum es tan juguetón como profundo: los miembros de la banda usaron una rueda digital para decidir elementos del proceso creativo, una broma que se convirtió en estructura real y que modeló estilo, letra y sonido transformándose en un ritual colectivo surrealista.
Por si fuera poco, THE WHEEL ya incluye singles que arrasaron entre fans en los últimos años: “D4MAGE DONE”, “Drift”, “are we 3ven?”, “SPLIT” y “Anomaly”, todos confirmados en la lista oficial del álbum. La tracklist completa es una mina de introspección, ruido y experimentación: desde Spin It, la pista homónima THE WHEEL, hasta colaboraciones como “Lost It” con Palaye Royale.
Mientras los fans agotan los vinilos exclusivos (una edición especial limitada a 100 copias edición Black Ice‑and‑White Moon Phase), Revolver Magazine anunció una campaña especial en su tienda, reforzando que este álbum es un evento esperado hace años
Blessthefall está dejando en claro que está de regreso y vaya que regresan a lo grande. Después de siete años de silencio discográfico, la banda de metalcore originaria de Phoenix lanza un nuevo sencillo titulado “Fell So Hard, Felt So Right”, una colaboración explosiva con Dan Marsala, vocalista de Story of the Year. Esta pieza forma parte de su próximo álbum Gallows, que verá la luz el 5 de septiembre de 2025 a través de Rise Records.
La canción estrenada hace unos días, llega como un golpe directo al pecho, una mezcla de fuerza emocional, riffs filosos y nostalgia dosificada. Beau Bokan, vocalista de la banda, explicó que la letra habla sobre cómo las relaciones pueden cambiar drásticamente cuando dejas de idealizar a la otra persona: “Nunca puedes ser todo lo que alguien necesita, y eso está bien. Nadie es perfecto. Esta canción trata de aceptar eso y confiar en ti mismo”, comentó.
Y para dar ese toque especial de nostalgia, sumaron a Dan Marsala, cuya voz hace un puente perfecto entre generaciones del post-hardcore. “Los chicos de blessthefall son de los mejores del planeta… estoy honrado de ser parte de esto”, expresó Marsala.
El videoclip oficial, grabado y editado en apenas seis horas por el propio Beau junto a Elliott, guitarrista de la banda, y tiene esa energía DIY que extrañábamos: sin pretensiones, pero con toda la actitud. Se siente como una declaración de amor al arte, al oficio, y a la libertad de crear sin depender de nadie más. Es directo, crudo y completamente auténtico.
El próximo viernes 19 de septiembre, la Ciudad de México se convertirá en el campo de batalla del metalcore con la llegada de Cathleen, quienes encabezarán una noche que promete intensidad de principio a fin. El show tendrá lugar en Fuck Off Room, ubicado en Av Patriotismo, y arrancará en punto de las 8:00 PM, en un evento abierto para todas las edades.
La banda, reconocida como una de las propuestas más sólidas de la escena mexicana, regresa a los escenarios capitalinos con la fuerza que los caracteriza, acompañados de dos actos que llegan para darle un giro demoledor a la velada: Burn To Emerge, con su energía arrolladora y que ya hemos visto bastante por acá, y The Constructor, qué se han convertido en una de las promesas más potentes del género.
Los boletos ya están disponibles a través de Superboletos, y todo apunta a que será una noche imperdible para todos los fans de un buen metalcore mexa. ¿te veo ahí?
Hayley Williams lo volvió a hacer: sin previo aviso, lanzó 17 canciones inéditas directamente en su sitio web, en un formato que rompe con todas las reglas de la industria musical actual. Sí, leíste bien. No están en Spotify. No hay anuncio de disquera. No hay gira ni preventa, sólo tienen acceso quienes tienen un código especial de 16 dígitos.
¿Cómo consigues el código?
La única forma de entrar a esta experiencia secreta es haber comprado recientemente en Good Dye Young, su marca de tintes para el cabello. Si lo hiciste, recibiste un código personalizado que ahora se convierte en tu pase directo a un universo digital muy al estilo Windows 98, donde Hayley dejó escondidas sus nuevas canciones.
Una vez que entras al sitio, te recibe un escritorio retro lleno de archivos:
Canciones como “Mirtazapine”, “Negative Self Talk”, “Discovery Channel”, “Zissou” y muchas más.
Un video en vivo de 2017.
Mensajes de voz, sonidos experimentales y la frase: “I’m sorry that you’re going through something hard” pronunciada por una niña, que se siente como un abrazo para el alma.
No es un álbum oficialmente. Pero lo que Hayley acaba de compartir tiene la esencia de un disco conceptual: crudo, experimental, emocional y directo desde el corazón. No se anunció como “el nuevo disco de Hayley Williams”, pero para muchxs ya lo es. Y probablemente sea uno de los lanzamientos más honestos y valientes del año.
Porque en un mundo saturado de estrenos con campañas de marketing gigantescas, Hayley decidió hacer lo opuesto: Una sorpresa para quienes la siguen de cerca. Un regalo sin algoritmo. Una conexión real entre artista y fan.
SORPRESA! Gracias a nuestros compañeros de Pólvora ustedes y nosotras podemos escuchar YA estas rolitas sin necesidad de comprar. Te dejamos un código con el que puedes acceder sin problema: 21G_y+dQQE(9v#Os
