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  • Entre acordes y accidentes: el colapso en el concierto de Quevedo reabre el debate sobre la seguridad en vivo

    Entre acordes y accidentes: el colapso en el concierto de Quevedo reabre el debate sobre la seguridad en vivo

    A casi un mes de la tragedia en el Festival AXE Ceremonia, la industria musical vuelve a enfrentar un episodio lamentable lo que nos hace seguir preguntandonos ¿realmente estamos segurxs en un concierto?

    Ayer, 23 de abril durante el concierto del cantante español Quevedo en el Palacio de los Deportes,al menos dos personas resultaron lesionadas luego del colapso de una grada provisional ubicada en la sección C del recinto. Si haz ido al Palacio habrás notado que en algunos conciertos se habilitan unas gradas para mas aforo. ¿Realmente vale la pena arriesgar la vida e integridad de quienes vamos a disfrutar de nuestro artista favorito por hacer que entre más gente?

    @esapinchevero En ciertas secciones del palacio (B y C) para ampliar el aforo hay gradas metálicas, en la recta final del concierto de Quevedo todos empezaron a saltar y colapso una parte, solo hubo heridos pero las malas prácticas ahí siguen… Video via: alan161206 #palacioselosdeportes #quevedo #concierto ♬ sonido original – Vero Clips 🌸

    Videos difundidos en redes sociales captaron el momento posterior al incidente: dos personas tendidas en el suelo, personal del recinto brindando asistencia, y el espectáculo continuando como si nada hubiese ocurrido.

    De acuerdo con noticias en medios, las personas heridas fueron trasladados a un hospital y posteriormente dados de alta. Una escena que reaviva una pregunta incómoda pero urgente: ¿qué tan seguras son nuestras experiencias en vivo?

    Según asistentes que grabaron el suceso y lo subieron a redes como TikTok, el accidente ocurrió casi al finalizar el concierto, cuando el público brincaba al ritmo de la música. Una de las tablas de las gradas improvisadas cedió, provocando la caída de varios jóvenes, y aunque en esta ocasión sólo se reportan como personas heridas (hasta dónde sabemos) ¿quien se hará responsable?

    Como bien sabemos, este no es un caso aislado. Lo ocurrido en el concierto de Quevedo se suma a una lista creciente de incidentes en espectáculos musicales que vienen desde hace años y que lamentablemente siguen ocurriendo.

    Ir a un concierto y disfrutar de la música en vivo de nuestro artista o banda favorita debería ser una experiencia poderosa, segura y memorable, pero no deberiamos vivir con miedo de estar bajo peligro.

    Aquí en Louder RTB somos un medio comprometido con la escena y todxs los que la conformamos por lo que seguiremos haciendo un llamado urgente y necesario a autoridades, promotores y recintos sobre poner la seguridad del público, de artistas, de trabajadores y de todxs las personas en general como parte crucial de la organización.

  • Dayseeker regresa con “Pale Moonlight”: una entrega visceral sobre vicios, deseo y redención

    Dayseeker regresa con “Pale Moonlight”: una entrega visceral sobre vicios, deseo y redención

    Después de un 2023 lleno de presentaciones junto a Beartooth y Pierce The Veil en Australia, y un regreso triunfal en 2024 con su gira como acto principal, Dayseeker está de vuelta con un nuevo sencillo que promete convertirse en himno: “Pale Moonlight”.

    La banda californiana de post-hardcore no lanzaba material nuevo desde Replica (2024), un trabajo acústico y colaborativo que siguió a su aclamado álbum Dark Sun (2022). Ahora, con la llegada de este primer sencillo de 2025, el grupo inicia un nuevo ciclo creativo que viene cargado de intensidad emocional y una estética sonora más madura.

    Producido por Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) y mezclado por Zakk Cervini (blink-182, Lorna Shore), “Pale Moonlight” nos envuelve desde los primeros segundos con sintetizadores etéreos y ritmos electrónicos oscuros, que desembocan en un breakdown feroz y envolvente. La voz de Rory Rodriguez se desliza desde un falsete frágil hasta un grito poderoso y desgarrador, cargado de confesiones dolorosas sobre relaciones tóxicas y dependencia emocional:

    “When my depression takes over, you’re the one thing I need.”

    Rodriguez lo resume de forma cruda y directa:

    “‘Pale Moonlight’ trata sobre rendirte ante tus vicios. Sobre esa adicción a cosas que sabes que te hacen daño, pero de las que no puedes alejarte.”

    El videoclip, dirigido por el talentoso Jensen Noen (Bring Me The Horizon, Black Veil Brides), complementa la oscuridad lírica del tema con una narrativa visual intensa y cinematográfica que captura a la perfección el conflicto interno que plantea la canción.

  • THE DEVIL WEARS PRADA REDEFINE EL DOLOR CON “FOR YOU”: NUEVO VIDEO, NUEVA ERA

    THE DEVIL WEARS PRADA REDEFINE EL DOLOR CON “FOR YOU”: NUEVO VIDEO, NUEVA ERA

    Con dos décadas de trayectoria a cuestas y un hambre creativa que no se detiene, The Devil Wears Prada vuelve a sorprender con su nuevo sencillo “For You”, acompañado de un video oficial que sumerge al espectador en una historia emocionalmente devastadora.

    Tras el lanzamiento de “Ritual” en marzo del año pasado, la banda estadounidense de metalcore regresa con un track que ellos mismos describen como:

    “Una historia de amor que se desmorona a través de los ojos de alguien desesperadamente devoto a una pareja que nunca podrá corresponder. Es el sonido de la desesperación encontrándose con la lealtad ciega — un himno cinematográfico y aplastante para los corazones rotos.”

    “For You” representa un paso audaz hacia una nueva etapa sonora para TDWP, con lo que podría ser el coro más monumental de su carrera hasta ahora. Un tema tan expansivo como emocionalmente crudo, que empuja los límites del metalcore y los redibuja con una sensibilidad casi épica. La banda lo dice sin rodeos: “No solo estamos empujando fronteras — las estamos redefiniendo.”

    Celebrados por medios como Revolver Magazine por su capacidad de reinventarse constantemente, The Devil Wears Prada sigue desafiando las expectativas y manteniéndose vitales, relevantes y conmovedores.

    Además, en agosto, The Devil Wears Prada llegará a Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México para ofrecer tres noches intensas.
    Fechas:

    • 6 de agosto en Monterrey
    • 7 de agosto en Guadalajara
    • 8 de agosto en Ciudad de México (Circo Volador)
      Los boletos están disponibles en Arema

  • Ladrones llegan al Lunario del Auditorio Nacional este 5 de julio

    Ladrones llegan al Lunario del Auditorio Nacional este 5 de julio

    Ladrones no para de crecer, y este 5 de julio se van a rifar con su concierto más grande hasta ahora: nada menos que en el Lunario del Auditorio Nacional. Si ya los has escuchado, sabes que traen un sonido denso, emocional, a veces agresivo y otras súper melódico. Si no, esta es la mejor forma de conocerlos: en vivo, a todo volumen y con toda la intensidad.

    Su mezcla de géneros no suena como nada que esté haciendo otra banda en México. A eso ellos le llaman “flow pesado”, y sí, se siente tan poderoso como suena. Además, traen colaboraciones buenísimas con bandas como Allison, Resorte, Yoss Bones y hasta Lobo Estepario.

    Lo chido de este show es que no solo es un concierto, es una celebración de todo lo que han construido estos años: una banda que suena brutal, que no tiene miedo a hablar desde lo emocional y que en vivo te conecta de frente, sin filtros.

    Así que si te laten las bandas que dicen cosas reales, que no suenan igual a todas las demás y que te sacuden el alma en vivo… te vemos ahí.


    Checa la info para que no digas que no te avisamos:

    • Día: Viernes 5 de julio
    • Hora: 8 PM
    • Dónde: Lunario del Auditorio Nacional (CDMX)
    • Boletos: Ticketmaster
    • 💵 Precio:
      • Preventa: $600
      • Día del evento: $700
        (más cargos de servicio, ya sabes)

    • WE CAME AS ROMANS REGRESAN CON NUEVO SENCILLO: “BAD LUCK” Y UNA NUEVA ERA EN 2025

      WE CAME AS ROMANS REGRESAN CON NUEVO SENCILLO: “BAD LUCK” Y UNA NUEVA ERA EN 2025

      Una de nuestras bandas favoritas del metalcore, We Came As Romans, están de vuelta con un nuevo y abrasador sencillo: “Bad Luck”. Esta es la primera entrega musical del grupo en 2025, marcando el inicio de un nuevo capítulo tras su aclamado álbum de 2022, Darkbloom. Con grooves demoledores, coros himnos y una carga emocional cruda, “Bad Luck” se presenta como un grito de resistencia de una banda que ha sobrevivido más de lo que muchos podrían imaginar.

      El vocalista Dave Stephens habló sobre el tema:

      “Bad Luck es una canción muy importante para cada uno de nosotros. Habla de nuestro camino como banda desde el principio. Hemos enfrentado muchos obstáculos y problemas tras bambalinas, y a veces parece que la mala suerte es todo lo que tenemos… pero la forma en que hemos perseverado hasta convertirnos en quienes somos hoy, esa es la verdadera historia, no los problemas en el camino.”

      La canción inicia con una inquietante muestra vocal en loop, antes de explotar en un riff potente y un coro desgarrador. Las letras revelan años de lucha, resistencia y evolución, todo encapsulado en una frase que resuena fuerte:
      “I spent all my life wondering why the bad luck always comes so easy… All this time, I’ve realized the worse things in life are free.”
      Una declaración feroz de todo lo que han superado como banda y un grito de guerra que captura la esencia de We Came As Romans: seguir adelante, siempre.

      Y atención, México: Después de nueve años, We Came As Romans regresan a nuestro país el 25 de octubre para ofrecernos un show que promete ser pura nostalgia, breakdowns aplastantes y una carga emocional inolvidable.
      Los boletos ya están disponibles en Superboletos.com

      Checa toda la info del evento aquí.

    • GHOST Revela “Lachryma” y Anuncia el Lanzamiento de su Nuevo Álbum SKELETÁ

      GHOST Revela “Lachryma” y Anuncia el Lanzamiento de su Nuevo Álbum SKELETÁ

      Un adelanto escalofriante y un video de pesadilla que no podrás dejar de ver.

      Los íconos suecos del rock teatral, ganadores del GRAMMY, GHOST, están de vuelta con un nuevo sencillo, “Lachryma”, y un impactante video musical que marca la primera actuación completa de Papa V Perpetua como el líder emergente de la banda. Este lanzamiento es el segundo adelanto del tan esperado álbum SKELETÁ, que estará disponible el 25 de abril a través de Loma Vista Recordings.

      El tema “Lachryma” profundiza en el equilibrio característico de GHOST entre melodías irresistibles y letras oscuras y sombrías. Después del éxito de su primer sencillo, “Satanized”—calificado por VICE como una “épica de goth rock pegajosa”—el nuevo tema lleva la oscuridad a un nuevo nivel. Con una atmósfera etérea y un sonido cautivador, “Lachryma” habla sobre el llanto, convirtiendo lo dulce en amargo mientras las lágrimas moradas caen sin que puedas dejar de cantar.

      El sexto álbum de GHOST, SKELETÁ, es su trabajo más introspectivo hasta la fecha. A diferencia de sus discos anteriores que trataban temas globales como la caída de imperios en IMPERA o las plagas devastadoras de Prequelle, SKELETÁ se enfoca en paisajes emocionales profundamente personales y universales. Cada una de sus 10 canciones es un reflejo de sentimientos humanos complejos, vistos a través del prisma de las experiencias individuales de la banda.

      Como parte del lanzamiento de SKELETÁ, GHOST ha organizado las Ventas de Medianoche SKELETÁ-Eve, donde los fanáticos podrán adquirir el álbum y marcarlo con un sello exclusivo de Grucifix. La celebración se llevará a cabo en La Roma Records en la Ciudad de México, donde los seguidores más devotos podrán sumergirse en el ritual y dar la bienvenida al nuevo disco con la comunidad de GHOST.

      Pero eso no es todo: SKELETÁ cobrará vida en el esperado SKELETOUR WORLD TOUR 2025, que comenzará el 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido. Este tour es la encarnación más ambiciosa de la experiencia en vivo de GHOST, y se espera que llegue a más de 55 ciudades, incluyendo un histórico concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y dos noches en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. Con boletos que ya se están agotando, el SKELETOUR promete expandir la comunidad de GHOST, atrayendo a una audiencia diversa de seguidores fieles, curiosos y almas errantes que buscan consuelo en el ritual.

    • TOUCHÉ AMORÉ encenderá la primera pre-fiesta oficial del WMOF 2025

      TOUCHÉ AMORÉ encenderá la primera pre-fiesta oficial del WMOF 2025

      El festival emo más esperado de México, el We Missed Ourselves arranca oficialmente su ritual con una pre-fiesta inolvidable y vaya que nos sorprendió con el anuncio de que la banda californiana de post-hardcore TOUCHÉ AMORÉ se presentará en vivo el próximo 1 de mayo en la CDMX, dando el primer golpe de energía rumbo al festival más EMOcional del año.

      El escenario será el íntimo y explosivo FUCKOFFROOM, ideal para vivir de cerca toda la intensidad emocional que caracteriza a la agrupación liderada por Jeremy Bolm. Una cita imperdible para los fieles seguidores de la banda… y del caos emocional que duele bonito.

      Y ponte pilas porque la entrada será extremadamente limitada ya que el 70% de los accesos están reservados exclusivamente para asistentes que tengan boleto del festival, quienes podrán reclamar su cortesía en Superboletos.com. Y si eres de los que sólo quiere asistir a este show, los boletos libres serán el 30% restante estará a la venta por $600, también disponibles en la misma plataforma.

      La venta ya esta disponible y si tienes boleto para WMOF 2025, solo necesitarás tu entrada al festival + tu cortesía digital para ingresar.

      Prepárate para un ritual catártico. TOUCHÉ AMORÉ llega para recordarnos que la música también puede desgarrar… y sanar.

      ¿Te vemos ahí o qué?

    • EPICA Lanza Aspiral: Un Viaje Cósmico de Metal Sinfónico

      EPICA Lanza Aspiral: Un Viaje Cósmico de Metal Sinfónico

      La espera terminó: EPICA regresa con fuerza y emoción con el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Aspiral, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. Con una propuesta sonora y visual de alto impacto, la banda neerlandesa reafirma por qué es uno de los pilares mundiales del metal sinfónico.

      Este nuevo trabajo discográfico no solo representa un paso adelante en la evolución musical de la agrupación, sino también un viaje introspectivo y emocional que invita a escucharse de principio a fin. “Todos en la banda nos impulsamos mutuamente para crear el mejor álbum posible”, comparten sus integrantes. “Una vez más cruzamos nuevas fronteras creativas, y esperamos que este disco resuene profundamente con ustedes, tanto como lo hace con nosotros”.

      Como parte del lanzamiento, EPICA también presentó el videoclip de su focus track “Fight to Survive – The Overview Effect”, una pieza audiovisual que fusiona la intensidad sonora de la banda con una narrativa de ciencia ficción visualmente sobrecogedora. Inspirada en el efecto psicológico que experimentan los astronautas al ver la Tierra desde el espacio, la canción refleja una profunda transformación emocional, evocando tanto la melancolía como la esperanza, el caos y la calma, la batalla y la belleza.

      El video fue dirigido por Remko Tielemans y producido por Kollektiv Kunststoff, el mismo equipo detrás de los visuales de los sencillos previos “Arcana” y “Cross the Divide”, consolidando una estética coherente y poderosa para este nuevo ciclo de la banda.

      Además, recuerda que EPICA regresará a nuestro país muy pronto como parte de su gira por Norteamérica para presentar Aspiral en vivo. Lamentablemente no se presetarán en la Ciudad de México en esta ocasión peeeeero si se darán el tiempo de dar shows en diferentes estados.

      Boletos aquí

    • Camilo Séptimo regresa con “Te Recuerdo”, una oda a la melancolía

      Camilo Séptimo regresa con “Te Recuerdo”, una oda a la melancolía

      Camilo Séptimo está de vuelta con un nuevo sencillo que promete tocar fibras profundas: “Te Recuerdo”, una canción que encapsula todo aquello que ha hecho de la banda una de las más queridas dentro del rock alternativo en español.

      Con su característico sonido que combina beats vibrantes, guitarras etéreas y la voz inconfundible de Coe, el tema se sumerge en un universo nostálgico donde el pasado se vuelve casi palpable. “Te Recuerdo” no es solo una canción: es una experiencia sensorial que nos transporta a ese lugar emocional donde habita lo que ya no está, pero que aún duele con dulzura.

      La letra explora la dualidad entre el recuerdo y el presente, entre el deseo de revivir aquello que ya no existe y la aceptación de que algunos amores solo viven en la memoria. Una producción envolvente que, como ya es costumbre en la banda, conecta con el alma y despierta emociones intensas.

      Tras el éxito de Jardín de las Almas, Camilo Séptimo reafirma su capacidad para crear himnos emocionales, donde cada nota cuenta una historia y cada acorde abre una herida que también consuela.

    • Isla de Caras regresa a México con showcase exclusivo y nueva gira

      Isla de Caras regresa a México con showcase exclusivo y nueva gira

      La banda argentina Isla de Caras vuelve a México para celebrar en grande el lanzamiento de su nuevo disco “Líneas Generales”, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera musical. Tras un 2024 lleno de éxitos —incluyendo un show sold out en la Sala Puebla junto a Diamante Eléctrico y presentaciones en Toluca, Puebla y Guadalajara—, el grupo regresa al país donde grabaron su nuevo álbum, y lo hacen con una propuesta muy especial.

      El 1 de mayo, Isla de Caras se presentará en Tonal, en la Ciudad de México, con un showcase íntimo y una firma de mercancía para sus fans más fieles. Este evento de capacidad limitada será una verdadera fiesta de lanzamiento para celebrar la salida oficial de su cuarto disco, programada para el 29 de abril.

      Pero eso no es todo. La banda recorrerá otras ciudades con su “Líneas Generales Tour México 2025 – Round 1”, con fechas confirmadas en Guadalajara, Querétaro y Aguascalientes, donde formarán parte del cartel del Foro del Lago en la reconocida Feria de San Marcos.

      “Líneas Generales”: una nueva faceta

      Isla de Caras lanzó el mes pasado “Mirar películas”, el primer adelanto de Líneas Generales, un tema que deja entrever una evolución en su sonido. Mezclando guitarras del rock nacional con sintetizadores new wave, la canción entrega una narrativa confesional con tintes melodramáticos que van del pogo a la telenovela, en una declaración de amor y redención directa al corazón.

      Esta gira no solo representa una serie de conciertos, sino un regreso simbólico al país que fue testigo de su más reciente creación artística.

      ¡No te pierdas esta nueva etapa de Isla de Caras en vivo y celebra con ellos el lanzamiento de su nuevo álbum!