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  • Tool: La banda que desafió los límites del rock progresivo

    Tool: La banda que desafió los límites del rock progresivo

    Con más de tres décadas de trayectoria, Tool ha cimentado su lugar como una de las bandas más influyentes y enigmáticas del rock progresivo y alternativo. Su música trasciende géneros, llevando a los oyentes a paisajes sonoros que combinan complejidad técnica, letras introspectivas y una estética visual distintiva. En esta nota, exploramos algunos de los mayores éxitos de Tool, su colaboración más icónica y algunos datos curiosos que hacen de esta banda un fenómeno único.

    Desde su álbum debut Undertow (1993), Tool comenzó a construir una reputación como una banda única. Sin embargo, fue con discos como Ænima (1996) y Lateralus (2001) que alcanzaron un estatus legendario. Canciones como “Schism,” “The Pot” y “Stinkfist” se convirtieron en himnos del rock progresivo, ganando premios Grammy y acumulando millones de reproducciones a nivel mundial. Cada álbum de Tool es una experiencia conceptual, diseñada para ser escuchada como un todo, en lugar de pistas individuales.

    Tool siempre ha reconocido sus influencias, y una de las más notables es King Crimson, pioneros del rock progresivo. En 2001, ambas bandas compartieron escenario durante la gira Lateralus, una experiencia que Maynard James Keenan describió como “una masterclass en experimentación y técnica musical.” La interacción entre ambas bandas marcó un punto alto en la historia del prog-rock, uniendo generaciones de músicos y fans.

    Fun Facts que debes saber sobre Tool

    1. El misterioso arte de Alex Grey: El artista Alex Grey ha sido una pieza clave en la estética de Tool, diseñando portadas y visuales que complementan la temática espiritual y trascendental de su música
    1. El silencio más ruidoso: Tool se tomó 13 años para lanzar su álbum Fear Inoculum (2019), lo que generó una de las mayores expectativas en la historia del rock moderno.
    1. Amor por los acertijos: Muchas de las canciones y álbumes de Tool están llenos de patrones matemáticos, como la secuencia de Fibonacci en “Lateralus,” que desafían a los fans a descifrar mensajes ocultos.
    1. El frontman multitask: Además de liderar Tool, Maynard James Keenan es dueño de un viñedo en Arizona y vocalista de otros proyectos como A Perfect Circle y Puscifer.

    Y si aún no estabas tan seguro de si ir o no a verlos este próximo 15 de Marzo en la explanada azteca, déjame contarte que puedes comprar tus boletos sin cargos por servicio por tiempo límitado.

    Así que ya sabes, etra a FunTicket y busca el evento de tu preferencia y no te quedes sin disfrutar de tremendos shows que se vienen.

  • ¡Tokio Hotel enloquece a México!

    ¡Tokio Hotel enloquece a México!

    “El público mexicano siempre ha sido increíble con nosotros, tienen una energía única. Cada vez que regresamos, se siente como si no hubiéramos ido nunca”, ha dicho Bill en entrevistas, y si has estado en un concierto de Tokio Hotel en México, sabes que esas palabras no podrían ser más ciertas. Y es que los fans mexicanos no son solo fans, ¡son familia!

    Si eres de los que no ha parado de cantar “Monsoon” en loop desde que te enteraste que Tokio Hotel vuelve a México, ¡estás en el lugar correcto! Porque, si algo sabemos, es que Tokio Hotel tiene una relación bien especial con sus fans mexicanos, y es una de esas historias que nunca deja de sorprender.

    ¿Te acuerdas la primera vez que fuiste a un concierto de la banda? probablemente fue una locura. Cómo es el público mexicano siempre se ha encargado de hacerlos sentir como en casa.

    Lo que hace a la relación entre Tokio Hotel y sus fans mexicanos tan especial no solo es la música (aunque obvio, eso es lo principal), sino todo lo que va más allá. Tokio Hotel siempre ha mostrado un cariño increíble por México, desde las fotos con los fans en el hotel hasta los videos en sus redes sociales agradeciendo el apoyo. Bill, Tom y los chicos han dejado claro que México es uno de esos lugares a los que siempre quieren regresar.

    Así como los fans de la banda les demuestran su amor y apoyo, desde hace varios años las fans se han agrupado en diferentes clubs de fans ¿perteneciste a alguno? Y era simplemente para ir y disfrutar del fanatismo con chavas y chavos que igual vivían por la banda.

    Y no es solo lo que dicen, ¡es lo que hacen! Se han aventado varias sorpresas para sus seguidores mexicanos, desde saludos personalizados en sus redes hasta mandar mensajes de agradecimiento durante los shows. En cada visita, la banda no solo deja un concierto épico, sino una sensación de que la conexión con México va mucho más allá de la música.

    Y bueno, para los que ya estaban (estabamos jajaja) esperando su regreso, cómo te lo hemos dicho desde hace ya algunos meses. Y es que ya sólo es cuestión de dias para que Tokio Hotel regrese a México el 6 de diciembre, y esta vez, el concierto será en el Velódromo Olímpico, un lugar que promete ser testigo de otra noche inolvidable.

    Ya sabes que no es un concierto cualquiera, es un evento Tokio Hotel. La energía, el desmadre, los gritos (y por supuesto, la oportunidad de cantar todas tus canciones favoritas).

    Compra aquí tus boletos

    Ya sea que los sigas desde sus primeros discos o si apenas los estás descubriendo, este concierto será una cita que no te puedes perder. Porque lo que pasa en un show de Tokio Hotel en México, se queda contigo por mucho, mucho tiempo.

    Así que, ya sabes, compra tus boletos, organiza tu crew y prepárate para cantar, saltar y disfrutar como nunca. ¡Nos vemos el 6 de diciembre en el Velódromo Olímpico! ¡Va a ser épico!

  • Abre las puertas del infierno: Spiritbox llega a México.

    Abre las puertas del infierno: Spiritbox llega a México.

    A estas alturas, si eres fan del metalcore seguro ya sabes lo que se viene el próximo 14 de Diciembre… ¿no? Bueno, pues la banda canadiense Spiritbox llega a México como parte del Nex Gen Tour de Bring Me The Horizon, y te aseguramos que su presentación será una experiencia inolvidable.

    Bueno, empecemos el por que creemos que no te debes perder el debut de esta bandota en nuestro país.

    Primero tenemos que hablar del sonido que traen, que es una mezcla de metalcore, deathcore e incluso un poco de electrónica, lo que los ha catapultado como una de las bandas más innovadoras de la escena. ¿Sabes que canciones creemos que son un gran ejemplo de esto? Podrían ser ‘Holly Roller’, ‘Eternal Blue’ o ‘Circle With Me’ ¿tienes otras opciones?

    Ya vamos entrando en calor ¿verdad? Pues preparate porque los shows en vivo han demostrado ser una experiencia única y explosiva. La banda ya tiene bastante fama de dar shows enérgicos e intensos en donde su vocalista, Courtney LaPlante, demuestra porque está en dónde está pues hace vibrar los escenarios con mucha naturalidad y facilidad que parece que nació para esto.

    No puedes perderte, quizás, la única oportunidad de ir a ver una de las bandas más prometedoras del metalcore. Y que mejor experiencia que esta reunion de bandas excepcionales que harán de ese día sin duda uno de los mejores del año.

    ¿será que cerraremos el año con broche de oro?

    Recuerda que este 14 de Diciembre no sólo se presentará Spiritbox, sino también veremos a bandas como thrown, Polaris, The Plot In You y Bring Me The Horizon (los chorizos en buen mexicano jaja).

    Así que no te amarres tanto el calzón y ya animate a comprar tu boleto antes de que se acaben, porque esta a nada de ser sold out y te vas a quedar fuera de este eventazo que tendrá lugar en la Explanada del Estadio Azteca.

    ¡Boletos aquí!

  • ÉPICA NOS COMPARTE SU NUEVO SENCILLO “ARCANA”, ANTES DE SU LLEGADA A MÉXICO. 

    ÉPICA NOS COMPARTE SU NUEVO SENCILLO “ARCANA”, ANTES DE SU LLEGADA A MÉXICO. 

    los pioneros del metal sinfónico EPICA marcan un nuevo capítulo en su historia de dos décadas. Este es el primer lanzamiento nuevo de la banda desde su álbum que lideró las listas, ‘Omega’, y su EP en colaboración ‘The Alchemy Project’. Este lanzamiento ofrece un vistazo hacia la futura música de la banda, que llegará en 2025.

    “’Arcana’ te guía a través de las etapas universales de la evolución espiritual en la vida. Conduce hacia una conciencia superior y un mayor autoconocimiento espiritual”, comenta la banda. “Escribir esta canción fue un esfuerzo espontáneo, se unió rápidamente y de manera tan natural que se escribió sola. La música contiene elementos clásicos de Epica, pero también tiene algunas vibraciones que podrían recordarte al rock alternativo de los años 80 o al metal moderno”.

    La canción ya hizo su debut en vivo durante los espectaculares shows “Symphonic Synergy” de la banda en Ámsterdam, y ahora los fanáticos en América Latina tendrán la oportunidad de escucharla en vivo en los dos conciertos que Epica ofrecerá exclusivamente con una orquesta y coro completos. . Aún quedan algunas entradas disponibles para la primera.

     Epica trae una experiencia emocionante a sus fans en la Ciudad de México con una tienda pop-up de tiempo limitado. Coincidiendo con sus espectáculos SYMPHONIC SYNERGY en el Auditorio Nacional, donde la banda se presentará con una orquesta y coro frente a 10,000 personas por noche, Epica ofrecerá a sus seguidores una oportunidad increíble para sumergirse en el mundo de la banda los días 5, 6 y 7 de diciembre de 2024.

    Ubicada en el corazón de la Ciudad de México, la tienda pop-up contará con una variedad de mercancía exclusiva, artículos de edición limitada y pósters autografiados. Será el destino perfecto para que los fans adquieran artículos coleccionables y se conecten con otros seguidores de Epica.

    Horarios de apertura:

    • 5 de diciembre: 12:00 PM – 8:00 PM
    • 6 y 7 de diciembre: 12:00 PM – 4:00 PM

    Ubicación:
    Av. Amatlán 154, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc, CDMX

    Como regalo especial, los primeros fans en visitar la tienda recibirán una tarjeta firmada gratis con su compra. Epica también ha insinuado posibles sorpresas secretas para sus seguidores más dedicados.

    Este evento único celebra el fuerte vínculo de la banda con sus fans mexicanos, quienes han mostrado un apoyo inquebrantable a lo largo de los años. Ya sea que busques adquirir recuerdos exclusivos o conectar con la comunidad de Epica, ¡esta tienda pop-up es una experiencia que no te puedes perder!

  • The Plot In You regresa con fuerza y se prepara para encender México

    The Plot In You regresa con fuerza y se prepara para encender México

    Hace algunos día la banda The Plot In You ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de su nuevo EP, Vol. 3, y el cautivador video de “Spare Me”. Este EP refleja una introspección profunda de la sociedad actual y la sensación de impotencia ante situaciones que escapan a nuestro control.

    El vocalista Landon Tewers, alma de la banda, ha compartido que “Spare Me” es una reflexión sobre cómo internalizamos lo que nos rodea y la culpa que sentimos al no poder cambiar ciertas cosas. Esta honestidad y vulnerabilidad caracterizan la música de The Plot In You, conectando con una audiencia que busca autenticidad en sus artistas.

    Además del nuevo EP, la banda ha anunciado una intensa agenda de giras en las que comparten escenario con Currents, Zero 9:36 y Wind Walkers en una gira que los llevará por diversas ciudades de Estados Unidos. Y eso no es todo, ya que para la primavera de 2025 tienen preparada otra gira junto a Holding Absence, Boundaries y Acres.

    Hablando de giras y conciertos ¿te acuerdas que te platicamos que la banda vendrá a México? ¡Así es! The Plot In You llegará a nuestro país el próximo 14 de diciembre como parte del Nex Gen Tour de Bring Me The Horizon. El cuarteto estadounidense compartirá escenario con Polaris, Thrown y Spiritbox en la explanada del Estadio Azteca, en un evento que promete ser uno de los más destacados del año para los amantes del metalcore.

    Si eres fan de The Plot In You, del genero y de las otras increíbles bandas del cartel, estamos seguros de que quieres disfrutar de su música en vivo, ¡esta es tu oportunidad! No te pierdas la oportunidad de cantar a todo pulmón sus canciones y vivir una experiencia inolvidable. ¡Adquiere tus boletos y prepárate para un show lleno de energía y emoción!

    ¡Boletos aquí!

  • ¡Tokio Hotel te va a hacer sentirlo todo en su show del 6 de diciembre!

    ¡Tokio Hotel te va a hacer sentirlo todo en su show del 6 de diciembre!

    Prepárate para un concierto que no sabías que necesitabas. 🎤✨

    Sí, lo leíste bien. Tokio Hotel, esos chicos que han sido parte del soundtrack Rock-pop emo desde los 2000s y están de vuelta para hacernos sentir todo a lo grande 😏. El próximo 6 de diciembre, la banda se toma el Velódromo de la Ciudad de México y créenos, no es una cita que puedas dejar pasar. Si eres fan seguramente sabes de lo que hablaré pero si no lo eres y estas dudando en ir: este articulo es para ti, vamos a adentrarnos al mundo under y no tan underground de tokio hotel. No, no serán las canciones que van a tocar en vivo, son las que creemos que hacen un fit para todo tipo de gustos, tampoco se trata de spoilearte el show.

    Aparte de las que seguro ya conoces como Monsoon (y sus 89 versiones), ready set go!, Darkside of the sun, automatic, Dont Jump y Love who loves you back. Te dejo con unas joyas de esta banda alemana.

    1. Chateau: El Amor sin Filtros (¿Quién Necesita Reglas?)
    ¿Te imaginas un amor sin reglas? Pues eso es lo que Chateau de Tokio Hotel nos propone: un amor libre de juicios, donde dos personas pueden ser ellas mismas sin preocuparse por lo que digan los demás. “Let them talk, let them watch” es el grito de guerra contra las críticas, porque si el amor es real, que hablen lo que quieran. ¡Viva el amor sin ataduras!

    2. When It Rains, It Pours: Porque Cuando Todo Va Mal, ¡Lo Hace a Lo Grande!
    Esos días en los que todo se desmorona… When It Rains, It Pours lo sabe. La canción habla de la sensación de estar completamente solo cuando las cosas van de mal en peor. Y si a eso le sumas “I don’t wanna do this alone”, ya tenemos el combo perfecto de desesperación. Porque, seamos honestos, nadie quiere pasar por la tormenta sin un paraguas de cariño.

    3. In Your Shadow: Brilla Solo Si Él o Ella También Lo Hace (¿Eso Se Llama Dependencia?)
    ¿Qué pasa cuando te sientes vacío pero encuentras sentido en otra persona? En In Your Shadow, el narrador vive su vida a la sombra de alguien más, brillando gracias a la luz de esa persona. ¡Qué bonito, pero ojo, un poco de independencia no vendría mal! A veces necesitamos encontrar nuestra propia luz, ¿no?

    4. Stop, Babe: El Amor No es un Juego, Pero Este Sí lo Es
    En Stop, Babe, la lucha interna es real. Nuestro personaje principal quiere a alguien, pero no está listo para comprometerse. Esa sensación de estar enamorado pero no tener ganas de dejar ir el “yo” personal. El clásico dilema de “Te quiero, pero primero debo arreglarme a mí mismo”. ¿Qué tal si mejor nos tomamos un break y dejamos de jugar con los sentimientos ajenos?

    5. Gegen Meinen Willen: Cuando Papá y Mamá Deciden Separarse y Tú No Lo Aceptas
    Ah, Gegen Meinen Willen, la canción para aquellos que alguna vez se sintieron como el árbitro de la separación de sus padres. La letra refleja el caos interno de un joven que no entiende nada, pero su corazón sigue pidiendo que todo vuelva a ser como antes. Porque, claro, todos preferiríamos seguir viviendo en una película familiar perfecta, ¿no?

    6. Heilig: ¿De Verdad Vas a Sacrificarte Así?
    Heilig es la definición de amor devoto… hasta el punto de hacer cosas absurdas. El narrador está dispuesto a entregarlo todo, incluso su identidad, por el bien de alguien más. Como si el amor fuera una competencia de sacrificios. Un toque de “santo, pero con dudas”. ¡Eso sí, siempre que no nos olvidemos de nosotros mismos en el proceso!

    7. Totgeliebt: ¿Y Qué Tal Un Amor Que Te Mata… Literalmente?
    El amor en Totgeliebt es tan intenso que, al final, no sabes si te amas o te destruyes mutuamente. “Nos hemos amado hasta la muerte” se convierte en el estribillo del fin de una relación tan fatal que hasta los buitres se preparan para el banquete. Y si pensabas que el desamor no podía ser tan dramático, este tema te lo demuestra.

    8. Pain of Love: Porque el Dolor del Amor… ¡Es una Maravillosa Tortura!
    ¿Quién dijo que el amor era solo mariposas en el estómago? Pain of Love nos recuerda que el dolor y el amor van de la mano, y que el sufrimiento también tiene su lado sexy. En vez de rendirse, la canción nos dice: ¡aprovechemos el dolor! Porque sí, es feo, pero también forma parte del viaje. No es todo malo… solo un poquito.

    9. Attention: El Amor Tóxico, Ese Que Te Hace “Querer Más” (Aunque No Debieras)
    En Attention, Tokio Hotel habla sobre ese amor que sabes que te está matando, pero no puedes evitarlo. Es como una adicción emocional, donde sigues buscando la aprobación de alguien que te destruye un poco más cada día. ¿Sabes qué? Es como un veneno que no puedes dejar de beber.

    10. Für Immer Jetzt: El Refugio de Todo el Mundo… Hasta Que Se Rompa
    ¿Alguna vez has querido un refugio en medio del caos? Pues Für Immer Jetzt te ofrece ese espacio, pero cuidado: es tan eterno como el amor que promete. Con frases como “juntar nuestros pedazos”, esta balada te dice que, incluso en las peores circunstancias, el amor puede ser el pegamento que te mantiene unido… hasta que todo se rompa nuevamente.

    Estas 3 si son spoiler alert porque seguro estan en el setlist XD.

    11. Automatic: Cuando el Amor Se Vuelve una Máquina y Tú Ya No Tienes Energía
    ¿Has sentido alguna vez que una relación se volvió tan mecánica que ni te das cuenta de lo que sientes? Automatic habla de esa desconexión total, de un amor que ya no tiene chispa, como una máquina que solo hace “clic, clic”. “There’s no real love in you” es el toque final. ¡Una despedida al amor que se extinguió!

    12. Don’t Jump: La Canción que Te Suelta el Grito de “¡No Lo Hagas!”
    Don’t Jump es el himno de esperanza cuando todo parece oscuro. En lugar de ver la vida como una salida, esta canción te grita: “¡No te tires al abismo!” Con el estribillo “Don’t jump”, el mensaje es claro: no estás solo. Si necesitas un poco de sacrificio y amor, aquí estoy para saltar por ti. Porque siempre hay una razón para seguir luchando.

    13. Love Who Loves You Back: La Guía para Amar Solo a los que Te Aman
    Love Who Loves You Back es como el manual definitivo sobre amor saludable. La receta: ama a quienes te aman de vuelta, sin perder el tiempo con quienes solo te dan migas. La canción es como un recordatorio de que, si no te valoran, ¡a otra cosa! Un toque de picante para quienes necesitan recordarse que el amor debe ser recíproco.

    Y poniéndonos más navidarks, tambien tenemos opciones patrocinadas por Tokio Hotel.

  • The Black Dahlia Murder regresa a México con su gira “Servitude” en 2025

    The Black Dahlia Murder regresa a México con su gira “Servitude” en 2025

    The Black Dahlia Murder regresa a México en 2025 con una gira que promete ser histórica. La banda estadounidense de death metal melódico ha confirmado su paso por el país como parte de su tour por Latinoamérica en febrero, marcando su esperado retorno tras la pérdida de su vocalista Trevor Strnad en 2022.

    Con el lanzamiento de su más reciente álbum, Servitude, el pasado 27 de septiembre, la agrupación ha encontrado una nueva energía para continuar su legado. Ahora con Brian Eschbach en la voz y el regreso del guitarrista Ryan Knight, The Black Dahlia Murder mantiene su esencia mientras explora nuevas direcciones musicales, ofreciendo a sus seguidores una experiencia intensa y renovada.

    Los fanáticos mexicanos podrán disfrutar de su potente directo en tres ciudades: el 21 de febrero en Café Iguana, Monterrey; el 22 de febrero en Foro Independencia, Guadalajara; y el 23 de febrero en Supremo, Ciudad de México. Los boletos ya están disponibles a través de Eventrid, con precios que van de los $800 en su primera venta hasta los $1,000 pesos en su venta general. La demanda es alta, por lo que quienes quieran ser parte de esta experiencia deberán asegurar su lugar cuanto antes.

    El setlist incluirá una combinación de temas icónicos como Funeral Thirst, What a Horrible Night to Have a Curse y Nightbringers, junto con el material más reciente de Servitude. La banda, reconocida por su energía en vivo y su impecable ejecución, promete una producción de alta calidad que hará vibrar a los asistentes con cada riff y cada gutural.

    The Black Dahlia Murder está de vuelta y listo para reafirmar por qué sigue siendo una de las bandas más influyentes en la escena del metal. Esta será una oportunidad única para presenciar su fuerza en vivo y ser parte de una noche que quedará en la memoria de los seguidores del género.

  • Razones por las que no te puedes perder el show de Arch Enemy en Monterrey

    Razones por las que no te puedes perder el show de Arch Enemy en Monterrey

    Si eres fan del metal y estás buscando una experiencia inolvidable, el show de Arch Enemy en Monterrey es una cita que no puedes dejar pasar. La banda sueca de death metal melódico ha cautivado a fans de todo el mundo con su increíble habilidad técnica, energía imparable y letras poderosas. Aquí te dejamos algunas razones por las que este concierto será uno de los eventos más destacados del año en la ciudad.

    1. La fuerza de Alissa White-Gluz

    Desde su llegada a la banda, Alissa White-Gluz ha sido una de las voces más poderosas del metal. Su presencia en el escenario, sumada a su capacidad vocal inigualable, lleva el espectáculo de Arch Enemy a un nivel superior. No solo es una talentosa cantante, sino que también transmite una intensidad en cada actuación que engancha al público desde el primer segundo.

    2. El virtuosismo de los guitarristas

    Los hermanos Michael y Christopher Amott han dejado una marca indeleble en el mundo del metal, y en cada concierto de Arch Enemy se hace evidente. Las increíbles habilidades técnicas y el talento compositivo de los guitarristas ofrecen solos de guitarra que son pura magia para los amantes del metal. Los riffs pesados y las armonías de guitarra hacen que el público se entregue por completo a la música.

    3. Un setlist que incluye lo mejor de su discografía

    Arch Enemy se caracteriza por ofrecer conciertos enérgicos, donde no falta su amplia variedad de éxitos. Desde sus primeros álbumes hasta sus trabajos más recientes, la banda siempre mantiene un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo nuevo, lo que garantiza que cada fan encontrará su momento especial en el show.

    Top 3 de canciones que no te puedes perder

    “Nemesis”
    Esta canción, uno de los himnos de Arch Enemy, es pura potencia desde el primer acorde. Su imponente riff y la agresividad de la voz de Alissa la convierten en una de las favoritas del público, un tema que no puede faltar en su setlist.

    “War Eternal”
    El título de su aclamado álbum de 2014, esta canción es un ejemplo claro de la habilidad de Arch Enemy para mezclar melodía con agresividad. Con un riff que es imposible de olvidar, “War Eternal” es sin duda uno de los momentos culminantes de cualquier concierto de la banda.

    “The World Is Yours”
    Uno de los temas más recientes, pero rápidamente se ha convertido en un clásico en sus presentaciones en vivo. Con un mensaje fuerte y empoderador, “The World Is Yours” es un grito de lucha que resonará en cada rincón del venue.

    4. La experiencia en vivo

    Arch Enemy es una de esas bandas cuya energía sobre el escenario es tan grande que puedes sentirla en el aire. Sus shows están cargados de emoción y una puesta en escena que no te dejará indiferente. La atmósfera que crean es única, y te hará sentir como parte de algo más grande que un simple concierto.

    No te pierdas esta oportunidad única de ver a Arch Enemy en acción en Monterrey este 27 de noviembre en el Showcenter Complex. Prepárate para un espectáculo de metal puro, donde la destreza musical, la pasión y la energía se combinan para crear una noche que jamás olvidarás.

    Aún hay boletos disponibles y los puedes conseguir aquí.

  • Chelsea Wolfe Completa la Trilogía She Reaches Out con el EP Unbound

    Chelsea Wolfe Completa la Trilogía She Reaches Out con el EP Unbound

    Chelsea Wolfe, una de las artistas más singulares y visionarias del panorama musical contemporáneo, ha anunciado el lanzamiento de Unbound, el EP acústico que cierra su aclamada trilogía She Reaches Out. Este nuevo trabajo, el cual se estrenó el 15 de noviembre a través de Loma Vista, sigue al EP Undone y continúa la exploración profunda de los paisajes sonoros góticos, a la vez que despoja su música de todo artificio para presentar un ciclo de canciones desnudas y puras.

    Con Unbound, Wolfe culmina un viaje de transformación iniciado en She Reaches Out To She Reaches Out To She, un álbum que, según The New Yorker, “expandió los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género”. En este cierre, la artista ofrece una visión cruda y despojada de los temas que han acompañado esta trilogía, en la que las fronteras entre el pasado, el presente y el futuro se disuelven en una meditación sobre la transformación constante.

    En Unbound, Wolfe presenta versiones acústicas de las canciones de She Reaches Out To She Reaches Out To She, despojándolas de toda la producción electrónica y de los arreglos más elaborados que definieron su anterior trabajo. Lo que queda es la esencia misma de sus composiciones: solo su voz, un piano o guitarra, y una vulnerabilidad palpable que inunda cada acorde. La música es primitiva, como tierra recién removida, cada nota resuena en un espacio vacío y profundo.

    Este EP captura la crudeza de la vida misma, con canciones que son a la vez ritos de paso y momentos de introspección, donde cada interpretación se convierte en un reflejo de la verdad sin adornos. Como explica Wolfe, este es un “descenso hacia el corazón”, un espacio donde se abandonan las máscaras y se enfrentan los miedos más profundos.

    Unbound sigue al EP de remixes Undone, que presentaba versiones más electrónicas y bailables de las canciones originales. Como señaló FADER, Undone “exploró el lado más bailable de la oscuridad”, acercando a la música de Wolfe a un terreno más experimental, donde artistas como ††† (Crosses), Boy Harsher y Full of Hell participaron en la reinvención de su sonido. Mientras que en Undone las canciones se transformaron en nuevas formas rítmicas, en Unbound se lleva al extremo contrario: la desnudez y simplicidad acústica.

    La trilogía She Reaches Out ha sido un viaje conceptual y musical que explora la naturaleza del cambio. Cada parte de este proyecto refleja un aspecto diferente del proceso de transformación. She Reaches Out To She Reaches Out To She se encuentra anclado en el presente, mientras que Undone reimagina y desintegra esas canciones, y Unbound las reduce a su forma más elemental.

    En una de las piezas más sorprendentes de Unbound, Wolfe ofrece una versión del tema “Cellar Door” de Spiritbox, un cierre perfecto para esta exploración sobre la transformación. En su interpretación minimalista, la canción se adapta perfectamente al tono introspectivo del EP, añadiendo una capa más a la reflexión general de la trilogía sobre el desprendimiento y la reinvención.

    Además del lanzamiento de Unbound, Chelsea Wolfe llevará este nuevo proyecto a los escenarios con una gira acústica por varias ciudades de Estados Unidos en diciembre. En estos conciertos, Wolfe interpretará las canciones de la trilogía She Reaches Out de una manera más íntima y despojada, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la intensidad de sus composiciones en su forma más desnuda y personal.

    Con Unbound, Chelsea Wolfe no solo cierra una trilogía sonora, sino que nos invita a acompañarla en un viaje hacia lo más profundo del ser, donde lo oscuro se convierte en luz, y lo frágil en fortaleza. Esta obra es un recordatorio de que la transformación es un proceso constante y, a veces, doloroso, pero también profundamente liberador.

  • Coldplay estrena video de “The Karate Kid” con Ralph Macchio como protagonista

    Coldplay estrena video de “The Karate Kid” con Ralph Macchio como protagonista

    Coldplay estrenó hace unos días el video musical de The Karate Kid, una nueva canción extraída de la edición expandida Full Moon Edition del álbum N°1 de la banda, Moon Music.
     
    El video está protagonizado por el legendario actor Ralph Macchio (The Karate Kid y Cobra Kai) en el papel de un desafortunado músico callejero que tiene su oportunidad durante el show de Coldplay en un estadio. Dirigido por Chris Candy, el video se filmó en Melbourne durante el exitoso tramo de la gira en Australia / Nueva Zelanda, que finalizó en Auckland el sábado pasado.


    La banda se contactó con Ralph después de que calificara a The Karate Kid como “una bella canción” en las redes sociales tras su lanzamiento en octubre.

    Ralph Macchio comentó: “Cuando Chris Martin aparece en tu FaceTime pidiéndote que lo ayudes a crear un video para acompañar lo que para mí era una canción hermosa y emotiva -inspirada en una película que hice hace más de 40 años- había una sola respuesta. Tener la oportunidad de unirme a Colplay en Australia en uno de sus legendarios shows en vivo para colaborar en el video musical era nada menos que un hito en mi carrera. La sinergia con Chris, la banda y nuestro director Chris Candy fue lo más puro que he experimentado. Estoy ansioso por compartirlo con el mundo”.


     
    El mes pasado, Moon Music lideró los charts de álbumes de todo el mundo, incluyendo los Estados Unidos, en donde fue el quinto álbum N°1 de Coldplay (mayor logro que cualquier otro artista o banda de Reino Unido en este siglo) y Reino Unido, en donde superó al resto de los Top 40 combinados. 
     
    Moon Music es el primer álbum en el mundo lanzado en el formato de disco de vinilo de 140g EcoRecord rPET, en donde cada copia está hecha con 9 botellas de plástico PET reciclado, recuperadas tras el consumo. Además, la banda colaboró con The Ocean Cleanup para crear el disco de vinilo Notebook Edition, para el cual el rPET se compone de 70% de plástico del río, interceptado por The Ocean Cleanup en el río Las Vacas de Guatemala. Las ediciones en CD standard de Moon Music también fueron las primeras en EcoCD, creadas a partir de un 90% de policarbonato reciclado, obtenido de los desechos tras el consumo.