Hayley Williams lo volvió a hacer: sin previo aviso, lanzó 17 canciones inéditas directamente en su sitio web, en un formato que rompe con todas las reglas de la industria musical actual. Sí, leíste bien. No están en Spotify. No hay anuncio de disquera. No hay gira ni preventa, sólo tienen acceso quienes tienen un código especial de 16 dígitos.
¿Cómo consigues el código?
La única forma de entrar a esta experiencia secreta es haber comprado recientemente en Good Dye Young, su marca de tintes para el cabello. Si lo hiciste, recibiste un código personalizado que ahora se convierte en tu pase directo a un universo digital muy al estilo Windows 98, donde Hayley dejó escondidas sus nuevas canciones.
Una vez que entras al sitio, te recibe un escritorio retro lleno de archivos:
Canciones como “Mirtazapine”, “Negative Self Talk”, “Discovery Channel”, “Zissou” y muchas más.
Un video en vivo de 2017.
Mensajes de voz, sonidos experimentales y la frase: “I’m sorry that you’re going through something hard” pronunciada por una niña, que se siente como un abrazo para el alma.
No es un álbum oficialmente. Pero lo que Hayley acaba de compartir tiene la esencia de un disco conceptual: crudo, experimental, emocional y directo desde el corazón. No se anunció como “el nuevo disco de Hayley Williams”, pero para muchxs ya lo es. Y probablemente sea uno de los lanzamientos más honestos y valientes del año.
Porque en un mundo saturado de estrenos con campañas de marketing gigantescas, Hayley decidió hacer lo opuesto: Una sorpresa para quienes la siguen de cerca. Un regalo sin algoritmo. Una conexión real entre artista y fan.
SORPRESA! Gracias a nuestros compañeros de Pólvora ustedes y nosotras podemos escuchar YA estas rolitas sin necesidad de comprar. Te dejamos un código con el que puedes acceder sin problema: 21G_y+dQQE(9v#Os
Paramore ha regresado con una versión del clásico de Talking Heads ‘Burning Down The House’. Como colaboración con A24, quienes anunciaron hace algunas semanas que sacará un álbum tributo de 16 canciones de la banda newyorkina, 16 canciones con 16 artistas.
La versión de Paramore de esta clásica rolita es bastante fiel a la original, aunque si podemos identificar la excepcional energía de Hayley que le da más punch. Esta versión será parte del próximo álbum tributo Talking Head, el cual constará de 16 canciones.
Este lanzamiento es un alivio para algunos fans de Paramore, que en los últimos meses habían temido que la banda estuviera planeando separarse, después de que se eliminaran todas las publicaciones de sus redes sociales y apareciera un mensaje “404” en su sitio web oficial. Así como el anuncio de que no se presentarán en festivales por todo el mundo, imcluyendo el ALTer Ego Festival, y fueron sustituidos por Fall Out Boy, o el Festival Vive Latino, Estéreo Picnic y Lollapalooza, en donde Kings of Leon tomarán su lugar.
¿Sabían que se celebra al emo? Nosotras tampoco, y por supuesto que teniamos que hablar sobre este movimiento que todos recordamos. Empecemos un poco con la historia de este interesante movimiento: Teniendo una base principalmente musical, lo “emo” ha sido una expresión vibrante de emociones intensas, introspección y melancolía desde sus inicios a mediados de la década de 1980. Originado como un subgénero del punk, el emo ha evolucionado a lo largo de los años, pero siempre ha mantenido su esencia emotiva y lírica profunda. En esta ocasión, tratare de ir por un recorrido musical, destacando algunas de las más emblemáticas canciones que han dejado una huella indeleble en la escena musical y en nuestros corazones.
1. “I’m Not Okay (I Promise)” – My Chemical Romance
Empezando fuerte con una de las bandas más icónicas, My Chemical Romance, se catapultó a la fama con esta emblematica rolita en 2004. “I’m Not Okay (I Promise)” captura la angustia adolescente y la lucha interna de la identidad. La intensidad de la voz de Gerard Way y la potente instrumentación hacen que esta canción sea un himno para aquellos que se sienten incomprendidos.
2. “Welcome to the Black Parade” – My Chemical Romance
Siguiendo con otra joyita de My Chemical Romance, “Welcome to the Black Parade”, yo podría decir que es una obra maestra épica que fusiona elementos de rock, punk y emo. La canción narra la historia de un personaje que enfrenta su propia mortalidad, y la melodía grandiosa y las letras poéticas han resonado con audiencias de todas las edades. ¿Quienes no cantamos esta canción con todas nuestras fuerzas?
3. “The Quiet Things That No One Ever Knows” – Brand New
La banda estadounidense, Brand New fue conocida, hasta su separación en 2018, por sus letras introspectivas y melódicas, y “The Quiet Things That No One Ever Knows” no es la excepción. Esta es una canción aborda temas de amor y pérdida (cómo muchas de la época). La combinación de la voz apasionada de Jesse Lacey y los riffs de guitarra emotivos hacen de esta pista un clásico y un must en todas las playlist.
4. “Perfect” – Simple Plan
Sin duda esta es una canción que a muchos (por no decir todos) nos llegó directo a la yugular. Como parte del álbum “No Pads, No Helmets…Just Balls”, la canción se convirtió en un himno para todos aquellos que nos sentiamos abrumados por la búsqueda de la perfección en una sociedad (¿familia?) que a menudo establece estándares inalcanzables.Sin duda esta es un recordatorio de que está bien ser imperfecto y que la verdadera belleza reside en la autenticidad y la aceptación de uno mismo.
5. “Monsoon” – Tokio Hotel
¿Quien no se acuerda de la banda alemana que sobresalía por la imagen andrógina del vocalista? (o quizás por aquella batalla eterna de fandoms entre tokitas y jonaticas xD) “Monsoon” de Tokio Hotel es sin dudarlo una clásica de la época emo de los 2000 en donde se narra la tormenta interna de las emociones humanas, usando la metáfora de un monzón para expresar la intensidad y la incontrolabilidad de sentimientos como la tristeza y la pérdida.
6. “Misery Business” – Paramore
Estamos de acuerdo que “Misery Business” de Paramore es una explosión de energía pop-punk que muestra perfectamente la destreza musical y la actitud rebelde bastante característica de la banda liderada por Hayley Williams. Esta rolita se destaca por su inconfundible riff de guitarra, la poderosa voz de Williams y por cómo aborda temas de celos y rivalidades femeninas, pero al mismo tiempo se ha convertido en un himno de empoderamiento, independencia y rechazo a la competencia tóxica.
¿Cuales otras canciones pondrías? Sin duda este ‘top’ (sin la intención de que lo sea) no es nada comparado con la cantidad de canciones icónicas que caracterizan la época o el movimiento emo. Delineador negro, barniz de uñas negro, rojo o morado; un peinado alborotado con el fleco que nos tapa 3/4 partes de la cara. Ahhh que buena época.
La música en vivo es la expresión más poderosa del momento pues son unos minutis que marcan décadas en el corazón de la gente. Cómo ya lo te lo habiamos traído, Johnnie Walker presenta el 13º Festival anual de música Estéreo Picnic en nuestro país hermano Colombia y nos presenta un increíble cartel que incluye a Blink-182, Paramore, SZA, Sam Smith, M.I.A., Limp Bizkit, Arcade Fire, Thirty Seconds To Mars, The Present, Bad Gyal, Placebo, Arca, Hozier, The Offspring, Proyecto Uno, Greta Van Fleet, YSY A, ZHU, Phoenix, Grupo Frontera y más. Los días y las noches del 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024 vivirán en nuestras vidas para siempre; amigos, fiestas, familiares, extraterrestres, salvadores musicales, personas diferentes, creyentes: bienvenidos a un mundo diferente.
Una buena noticia es que ya salieron, ¡por fin! los flyers por día. Paramore y Limp Biskit, figuran como headliners el 21 de Marzo; SZA y Sam Smith el 22; Feid y Placebo el 23, y; Blink 182 y Arcade Fire el 24 de Marzo. Sin duda de acerca una de las grandes celebraciones latinoamericanas en la música.
