Category: Bandas

  • Rumbo al SimiFest: Jungle

    Rumbo al SimiFest: Jungle

    Jungle, la banda británica conocida por su estilo único que fusiona funk, soul, electrónica y pop, ha estado marcando tendencia con su sonido fresco y vibrante. Desde su formación en 2013, han logrado conquistar a los fanáticos de la música con su enérgico directo y sus producciones de alto nivel. Si aún no has explorado su discografía o simplemente quieres conocer sus mejores canciones, aquí te dejamos un top 5 de las canciones más destacadas de Jungle, una banda que te hará bailar sin parar.

    1. “Busy Earnin’” (2014)

    Considerada una de sus canciones más icónicas, “Busy Earnin’” es la pieza perfecta que captura el espíritu de Jungle: una mezcla de funk, groove y electrónica con un toque moderno. Con un bajo pegajoso y una percusión imparable, esta canción se ha convertido en uno de sus himnos más queridos. Su ritmo contagioso y su energía desbordante la han colocado como una de las favoritas del público en cada presentación en vivo.

    2. “Time” (2021)

    Del álbum Loving In Stereo, “Time” es una de las canciones más innovadoras de la banda. Con un beat suave y melódico que se va transformando gradualmente en un tema lleno de energía, esta canción representa perfectamente la evolución del sonido de Jungle, manteniendo su esencia pero con una exploración más madura. La producción brillante y las letras introspectivas hacen de “Time” una pista que te invita a reflexionar mientras te mueves al ritmo de la música.

    3. “Casio” (2014)

    Una de las primeras canciones que catapultó a Jungle al estrellato, “Casio” combina una línea de bajo funky con sintetizadores y una percusión que, simplemente, no te dejará inmóvil. La canción es una oda al sonido retro y a la experimentación con las máquinas, algo que se ha convertido en sello distintivo de la banda. Con su energía vibrante y su estilo contagioso, “Casio” sigue siendo un clásico que define el sonido de Jungle.

    4. “Cherry” (2021)

    “Cherry” es una canción que demuestra la versatilidad de Jungle. Con una mezcla de funk retro, pop electrónico y una pizca de psicodelia, la pista tiene un ritmo que te atrapa desde el primer segundo. La producción pulida y las suaves armonías vocales crean una atmósfera envolvente que hace que no puedas dejar de escucharla. Es una de esas canciones que, una vez que la escuchas, no puedes dejar de bailar.

    5. “Let’s Go Back” (2024)

    De su más reciente álbum esta es una de las canciones que ejemplifica el toque único de Jungle. Con una combinación de elementos funk, soul y disco, la canción tiene un groove imposible de ignorar. Las capas de sintetizadores y las voces emocionantes se entrelazan para crear una atmósfera llena de energía y optimismo, lo que la convierte en una de las joyas del nuevo disco.

  • Descubre a Archetypes Collide y su nuevo sencillo Hollow High

    Descubre a Archetypes Collide y su nuevo sencillo Hollow High

    Déjame platicarte sobre esta banda de rock originaria de Arizona, EEUU. Archetypes Collide, ha dado un paso adelante en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hollow High”. Este tema marca la primera producción original de la banda desde 2023 y se destaca por ser su canción más pesada hasta la fecha. ¿te interesa?

    Bueno pues esta banda conformada por Kyle Pastor (vocales), Brandon Baker y Jared Knister (guitarras), Ky Sanders (bajo) y Tyler Flamm (batería), ha logrado establecerse como una banda que desafía las convenciones del rock pesado, fusionando letras poderosas con melodías y ritmos contundentes. Este verano, la banda ha estado activa lanzando videos en vivo de su reciente gira y una interesante versión de “My Own Worst Enemy”, un clásico de LIT de 1999.

    “Hollow High” ha sido producida por Oshie Bischof de Beartooth y refleja las influencias de bandas de hardcore y de los 2000, como Linkin Park y Limp Bizkit. La temática de la canción aborda la lucha por mantener el enfoque en lo verdaderamente importante en medio de las distracciones cotidianas, una reflexión que el vocalista Pastor describe como una “llamada de atención” personal.

    Creo que Archetypes Collide puede enfilarse a ser una de las favoritas ¿no crees?

  • VALLES irrumpe en la escena musical con su primer sencillo “Se Fue”

    VALLES irrumpe en la escena musical con su primer sencillo “Se Fue”

    La nueva banda VALLES ha llegado para dejar su huella en la escena nacional con el lanzamiento de su primer sencillo, “Se Fue”. Esta es una canción que aborda la intensidad de los encuentros amorosos efímeros, está cargada de emociones que resonarán con quienes han experimentado el ardor de un amor fugaz. ¿Te suena?

    Esta banda esta conformada por talentosos músicos que quizás ya conozcas de otros proyectos como Hiram Valles, ex vocalista de DON, junto a Marco Tena (guitarrista), Francisco Rodríguez (baterista, ex Canseco) y Tomás Castrejón (bajista, ex Canseco), quienes combinan su experiencia y creatividad para ofrecer un sonido fresco e introspectivo a este nuevo proyecto.

    Hiram expresa: “‘Se Fue’ es una canción que captura la intensidad de un amor fugaz que arde y se consume en una sola noche. Queríamos que este sencillo marcara el tono del EP, ofreciendo un adelanto de las historias profundas y personales que buscamos contar”.

    Con este lanzamiento, VALLES no solo promete conectar con su audiencia a través de letras sinceras, sino que también establece las bases para una carrera musical emocionante y significativa.

  • Louder Presenta a: WITCHWISH

    Louder Presenta a: WITCHWISH

    En nuestra constante búsqueda de nuevas propuestas musicales, nos llegó una banda que no podiamos no compartir contigo. Se trata de WITCHWISH y su rolita debut: “Alice of Madness”, este cautivador sencillo marca el inicio del nuevo proyecto en solitario del talentoso Tarroni Stefano. Conocido por su versatilidad como cantante, compositor, productor y camarógrafo, Stefano nos invita a un viaje musical que fusiona baladas pop-rock con una estética gótica inspirada en el universo de Tim Burton.

    “Alice of Madness” nos lleva por una exploración profunda de la psique humana, donde la realidad se transforma en sueños, el amor se convierte en esperanza y el dolor se manifiesta como ira. Inspirándose en la clásica historia de Alicia en el país de las maravillas, WITCHWISH reinventa esta narrativa a través de una lente moderna, añadiendo influencias emo-pop-punk y vibraciones de la era victoriana. El resultado es un tema que captura la esencia del anhelo de una generación, mientras evoca la nostalgia de los años 2000.

    El video musical que acompaña a “Alice of Madness”, dirigido y producido por el propio Stefano, complementa perfectamente los temas de la canción. Con una narrativa que entrelaza la estética victoriana con la cultura pop contemporánea, el video evoca el encantador misterio de las obras de Tim Burton, llevandonos a un paisaje emocional cautivador.

    Este lanzamiento no solo marca el inicio de un nuevo capítulo para Tarroni Stefano, sino que también es la primera entrega de una serie de canciones que WITCHWISH planea lanzar, cada una diseñada para llevar a los oyentes en un viaje a través de historias y emociones evocadoras. Con su pegajoso estribillo y su atmósfera oscura y encantadora, “Alice of Madness” es una recomendación obligada para todos los fanáticos del pop-rock gótico y aquellos que buscan una renovada conexión con la nostalgia emo que no nos podemos perder.

  • The Rasmus anuncia nueva rola y tour europeo

    The Rasmus anuncia nueva rola y tour europeo

    Hace unos días la banda finlandesa ha anunciado la salida de su nuevo sencillo, “REST IN PIECES”, el cual estará disponible este viernes. Los miembros de la banda dicen que ha sido un proceso emocionante de grabación y producción, y estan ansiosos por compartirlo con todos.

    ¡Pero eso no es todo! También han anunciado las primeras fechas de una gira el próximo año por algunos paises europeos, esta gira lleva por nombre “Weirdo 2025”. Ojala vengan a nuestro país ¿no?

  • El Renacer del Gothic Rock con el nuevo álbum de The Awakening

    El Renacer del Gothic Rock con el nuevo álbum de The Awakening

    La banda de gothic rock y darkwave, The Awakening, esta mañana ha lanzado su nuevo álbum homónimo. Este nuevo material sería el número 12 y sigue el lanzamiento de su segundo libro y su octavo álbum en solitario, “Autumn’s Children”, el cual fue reconocido como uno de los Top 17 Albums de 2023 por American Songwriter. Este nuevo trabajo celebra las raíces e influencias de la banda originaria de Johannesburgo, Sudáfrica y consta de 12 tracks que nos llevarán por un viaje melancólico e introspectivo bastante interesante.

    “Me enamoré de nuevo de las bandas y álbumes que me hicieron querer crear este tipo de arte desde el principio. Fue una verdadera alegría crear este trabajo[…] Los últimos dos álbumes de The Awakening fueron un desvío para mí. “This Alchemy” (2021) exploró un lado más electrónico de mi personalidad musical, y “The Passage Remains” (2022) limpió los archivos de material más pesado no lanzado. Siento que es hora de volver a casa“, comenta Ashton Nyte.

    El primer sencillo del álbum, “Mirror Midnight”, ha tenido un gran impacto, acumulando más de 230,000 vistas durante su primer mes. Puedes leer más al respecto en: The Awakening lanza nuevo sencillo ‘Mirror Midnight”

    Ashton está a punto de iniciar su gira “Solo Acoustic Tour Part 2” en Alemania la próxima semana, marcando su primera gira europea desde su tour en 2019 junto a Wayne Hussey de The Mission. Que vengan a México ¿no?

    Si eres amante del darwave no te puedes perder este nuevo lanzamiento, lo puedes encontrar en tu plataforma digital favorita, y te recomendamos que estés pendiente de las redes de Louder RTB (tu revista favorita) porque próximamente compartiremos una pequeña charla que tuvimos con Ashton, mientras tanto te dejamos su álbum:

  • Mötley Crüe Regresa con su Nuevo EP “Cancelled”

    Mötley Crüe Regresa con su Nuevo EP “Cancelled”

    ¡El regreso triunfal de Mötley Crüe ya está aquí! La legendaria banda de rock ha lanzado su esperado EP “Cancelled”, disponible en todas las plataformas digitales. Este es el primer material nuevo desde 2019 y su debut con Big Machine Rock, marcando un emocionante capítulo en la carrera de la banda.

    Producido por el reconocido Bob Rock, el EP incluye el potente sencillo “Dogs of War”, que ha conquistado las listas de radio rock, así como una enérgica versión del clásico “Fight For Your Right” de los Beastie Boys. La canción principal, “Cancelled”, promete ser otro himno que los fanáticos no querrán perderse.

    En sus propias palabras, Mötley Crüe ha compartido: “Fue increíble volver al estudio y trabajar en algunas pistas juntos. Lo que comenzó como un par de ideas de demos se convirtió en este EP producido por Bob Rock. Esperamos regresar al estudio pronto y escribir más música nueva”.

    Para celebrar este lanzamiento, la banda ha decidido volver a sus raíces en el icónico Sunset Strip de Hollywood, donde todo comenzó. La serie de conciertos íntimos “Höllywood Takeöver” se llevará a cabo en emblemáticos lugares como el Troubadour, The Roxy y Whisky a Go Go. Los boletos para estos shows se agotaron en tiempo récord, con fanáticos acampando días antes para asegurar su entrada.

    Con su energía inconfundible y un nuevo sonido que promete mantener viva la esencia del rock, Mötley Crüe está listo para dejar su huella una vez más. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva era musical!

  • TOOL Regresa a la Ciudad de México

    TOOL Regresa a la Ciudad de México

    El sueño de muchos fanáticos finalmente se hará realidad: la enigmática banda progresiva TOOL volverá a la Ciudad de México para ofrecer un concierto que promete abrir el tercer ojo y llevar al público a un viaje multisensorial. El esperado evento se llevará a cabo el próximo 15 de marzo en la Explanada del Estadio Azteca.

    Después de una década de ausencia, TOOL, liderada por el carismático Maynard James Keenan (voz), junto a Adam Jones (guitarra), Danny Carey (batería) y Justin Chancellor (bajo), regresa con un repertorio que incluye los icónicos temas de sus álbumes Undertow, Ænima, Lateralus y 10,000 Days, además de la aclamada producción Fear Inoculum, lanzada en 2019.

    El espectáculo de TOOL no es solo un concierto, sino una experiencia audiovisual inmersiva que dejará a los asistentes sin aliento y con una sensación de asombro que perdurará por días. Esta es una oportunidad única de vivir uno de los eventos más grandes en el mundo del rock.

    Para hacer de esta noche aún más memorable, la banda invitada será The Cult, una agrupación con más de 40 años de trayectoria. Su mezcla de goth rock, post punk y hard rock llenará el recinto con una atmósfera oscura y poderosa, evocando sonidos que van desde The Doors hasta Led Zeppelin. Liderados por Ian Astbury (voz) y Billy Duffy (guitarra), The Cult interpretará clásicos como “She Sells Sanctuary”, “Rain”, “Fire Woman” y “Sweet Soul Sister”, entre otros.

    El Estadio Azteca, que anteriormente ha acogido a 70,000 asistentes en conciertos memorables como los de Travis Scott, será el escenario perfecto para esta noche inolvidable. No te pierdas la oportunidad de ser parte de un evento que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.

  • Rumbo al SimiFest: un Viaje Sonoro Entre Funk, Soul y Hip-Hop

    Rumbo al SimiFest: un Viaje Sonoro Entre Funk, Soul y Hip-Hop

    Anderson .Paak ha conquistado el mundo de la música con su talento excepcional como cantante, productor y multiinstrumentista, fusionando géneros con una fluidez única. Junto a su banda, The Free Nationals, ha creado una serie de canciones que exploran las fronteras entre el soul, el funk, el hip-hop y el R&B, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro que nunca deja de sorprender. Si eres fanático de su estilo ecléctico o simplemente buscas conocer sus mejores tracks, aquí te dejamos un top 5 con las canciones imprescindibles de Anderson .Paak y The Free Nationals.

    1. “Come Down” (2016)

    Esta canción es un ejemplo perfecto del estilo característico de .Paak: una mezcla contagiosa de groove, rap y energía imparable. “Come Down” es uno de los sencillos más populares de su álbum Malibu, y desde su lanzamiento se ha convertido en un himno para sus seguidores. La pista se destaca por su ritmo vibrante y el distintivo flow de Anderson, mientras que el acompañamiento de The Free Nationals eleva la melodía con sus guitarras funk y secciones de vientos.

    2. “Tints” feat. Kendrick Lamar (2018)

    De su aclamado álbum Oxnard, “Tints” es una colaboración explosiva con el rapero Kendrick Lamar. La canción destaca no solo por la química entre ambos artistas, sino también por su sonido moderno que evoca a los clásicos del funk de los años 70, pero con un giro fresco y contemporáneo. La mezcla de voces de .Paak y Lamar, acompañada de un ritmo pegajoso y una producción impecable, la convierte en una de las canciones más memorables del álbum.

    3. “Make It Better” feat. Smokey Robinson (2019)

    En Ventura (2019), Anderson .Paak se aventura en un territorio más suave y soul, y “Make It Better” es uno de los momentos más destacables del disco. Con la participación del legendario Smokey Robinson, la canción es una oda al amor y la reconciliación, y el toque de Robinson le da una atmósfera nostálgica. Su sedoso groove y la emotividad de sus letras la han convertido en una de las canciones más queridas por sus seguidores.

    4. “Am I Wrong” feat. Schoolboy Q (2016)

    “Am I Wrong” es otro de los grandes éxitos de Malibu, una de las primeras canciones que realmente consolidó la reputación de Anderson .Paak en el escenario musical. La colaboración con Schoolboy Q fusiona hip-hop, soul y un toque de psicodelia. Con un ritmo vibrante y un estribillo que se queda en la cabeza, la canción transmite una sensación de confianza y rebeldía. Su contagioso beat y las melodías suaves de .Paak la han convertido en un clásico instantáneo.

    5. “Shibuya” (2023)

    Más reciente, “Shibuya” es una pista de su último proyecto, que continúa demostrando la evolución del sonido de Anderson .Paak y su banda. Con una vibra mucho más relajada, la canción captura la esencia de la vida nocturna en Tokio, fusionando elementos del jazz y el funk con su inconfundible estilo. Es un tema que te transporta a otro lugar, combinando la sensibilidad de la música moderna con la nostalgia del sonido retro.

    No te los puedes perder como headliners de uno de los festivales más esperados por la audiencia mexicana, el SimiFest llegará el próximo mes de noviembre a la Ciudad de México.

    Toda la info aquí.

  • Descendents y Circle Jerks en el Pabellón Oeste

    Descendents y Circle Jerks en el Pabellón Oeste

    El 6 de diciembre de 2024, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes se convertirá en el epicentro del punk rock al recibir a dos de las bandas más emblemáticas del género: Descendents y Circle Jerks. Si eres amante del punk, este es un evento que no puedes dejar pasar.

    Descendents, formados en 1978, son considerados pioneros del punk melódico. Con su característico estilo que combina velocidad, letras sinceras y melodías pegajosas, han dejado una huella imborrable en la música. Álbumes icónicos como Milo Goes to College y Everything Sucks han resonado a través de generaciones, convirtiéndolos en referentes indiscutibles.

    Por su parte, Circle Jerks, liderados por el legendario Keith Morris, han sido una fuerza fundamental en la escena del hardcore punk desde su debut con Group Sex. Con letras llenas de protesta y una energía arrolladora, sus himnos como “I’m Not a Loser” y “Wild in the Streets” prometen encender la noche.

    La cita es el 6 de diciembre a las 20:30 hrs. en el Pabellón Oeste, donde ambos grupos ofrecerán un espectáculo cargado de adrenalina y nostalgia. Con una lista de clásicos que marcaron a toda una generación, los fanáticos podrán corear sus temas favoritos en un ambiente inigualable.

    Boletos ya disponibles en las taquillas del Palacio de los Deportes (Puerta 5) y a través de Ticketmaster. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche única llena de energía punk. ¡Compra tus boletos ahora y prepárate para una experiencia inolvidable! 🎶🤘

    ¡Nos vemos en el pogo!

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