“Es una declaración de amor urgente. Esta canción me conecta mucho con el placer, el romanticismo y el amor que me ha inspirado Ciudad de México, durante estos primeros meses. Tenía muchas ganas de compartirla porque siento que también muestra una etapa más madura en cuanto a lo musical”, asegura la joven cantautora
En medio de su estadía a nuestro país, la cantautora Chilena regresó a casa para estrenar esta canción que es una probadita de lo que será su próximo álbum. La canción es una declaración de amor fresca y juguetona, y suma la participación de la chicana Luz Elena Mendoza.
La canción es una de las primeras que grabó en México, por lo que está contagiada de la energía más pasional y romántica que le genera el país a la artista oriunda de la ciudad de Concepción.
Nuestros amigos de BETA dieron a conocer hace unos días su más reciente sencillo que lleva por nombre “Un deseo”. Esta rolita la estrenaron en vivo en su reciente presentación en el Lunario del Auditorio Nacional ¿estuviste ahi?
La banda poblana, a través de ritmos que no vas a poder sacar de tu cabeza, plantea en este tema algo que los humanos nos planteamos a menudo: Si alguien nos diera lo que en verdad queremos, ¿qué sería?
“¿Quisieras dinero, quisieras poder, quisieras ser eterno, quisieras desaparecer?”.
Posca se prepara para una breve gira por México cuyo boletaje ya se agotó, y que incluye recintos como Cuerda el 14 de septiembre, ubicado en Guadalajara; Café 1940, el 20 de septiembre, en Puebla; el Foro del Tejedor, el 21 de septiembre, en CDMX.
Con tres álbumes de estudio a su nombre, incluyendo El Gaviota, que vio la luz en 2021, Rocco Posca ha ido destacándose por su arrojo en la composición y en la experimentación.
Tras la pausa actoral que implicó su colaboración en el drama basado en hechos verídicos, que se desprenden a partir de que un avión se estrella en los Andes en 1972 y, en el que, tras 72 días, algunos de los sobrevivientes fueron rescatados, Posca lanza un tema inspirado en esta parte de la historia universal.
“Viento helado” es el nombre del sencillo en donde Posca captura la esencia de la filmación dándole vida a Ramón Sabella, sus lazos más imbricados con la gran tragedia y su subsecuente milagro de la sobrevivencia. Andy Pruss en los coros y Valentino Alonso en la guitarra eléctrica, quienes son también actores en esta película, son la gran adhesión que sale de la pantalla
En un acto de pura vulnerabilidad, Sen Senra ha cautivado a sus seguidores con su nueva joya musical, “Un Cielo Azul”. Presentada en sus conciertos de 2024 con una interpretación a piano y voz, esta canción ha resonado profundamente con sus fans, ganando popularidad en TikTok con miles de visualizaciones y un constante eco en Twitter (X).
“Un Cielo Azul” se destaca por su minimalismo, desprendiéndose de adornos para revelar la esencia más íntima de Sen Senra. La melodía fría y la voz sincera de Sen se entrelazan para ofrecer una experiencia emocional que intensifica el impacto de su letra. La canción se convierte en un refugio, un “cielo azul” en el que los oyentes pueden encontrar consuelo y escape.
El videoclip que acompaña a esta obra es una obra de arte en sí mismo. Con una estética cuidada y elegante, captura la esencia de la canción y la conexión de Sen con la naturaleza. A través de imágenes que evocan la libertad y la belleza natural, el video muestra al artista fusionándose con su entorno, simbolizando el regreso a lo esencial y la armonía con el mundo.
Esta canción forma parte del VOL. II del esperado álbum PO2054AZ, que también incluye colaboraciones destacadas como “Hermosa Casualidad” con Aitana, así como los sencillos “ATAÚD” y “YE YE”. Tras el lanzamiento de la primera parte del álbum en junio de 2023, este segundo volumen continúa expandiendo el universo musical de Sen Senra.
El próximo 20 de noviembre, los fans tendrán la oportunidad de experimentar en vivo esta y otras canciones de Sen Senra en su concierto en el Auditorio Nacional, prometiendo una noche llena de emoción y conexión íntima con su música.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, junto con los nuevos miembros Emily Armstrong [de la aclamada banda Dead Sara] como co-vocalista y Colin Brittain [compositor/productor para G Flip, Illenium, One OK Rock] como baterista—comparten su primera música nueva en siete años.
La icónica banda ha compartido una avalancha de sorpresas para los fans: un nuevo sencillo “The Emptiness Machine”, además de una actuación en vivo transmitida globalmente, y el lanzamiento de 6 próximos conciertos en arenas en Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Seúl y Bogotá como parte de la gira mundial From Zero World Tour.
Sin expectativas, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn comenzaron a reunirse nuevamente en los últimos años. En lugar de “tratar de reiniciar la banda”, su instinto fue simplemente pasar más tiempo juntos y reconectarse con la creatividad y camaradería que ha sido el núcleo de su amistad desde la universidad. Durante este tiempo, invitaron a varios amigos y colaboradores a unirse a ellos en el estudio; entre los invitados, encontraron una especial afinidad con Armstrong y Brittain. Una química natural atrajo a estos músicos a una nueva etapa, mientras pasaban más y más horas en el estudio. Fue el sonido de músicos de toda la vida redescubriendo la energía incontrolable de un nuevo comienzo. Durante este período, nació FROM ZERO.
Sobre la nueva era, Shinoda comentó: “Antes de LINKIN PARK, nuestro primer nombre de banda fue Xero. El título de este álbum se refiere tanto a este humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. Sonora y emocionalmente, se trata del pasado, presente y futuro: abrazar nuestro sonido característico, pero con nueva vida. Se hizo con una profunda apreciación por nuestros nuevos y viejos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que LINKIN PARK se ha convertido a lo largo de los años y emocionados por el camino que tenemos por delante.”
Si estás pensando en ir al concierto de Bring Me The Horizon este 14 de Diciembre en la explanada del Estadio Azteca y es la primera vez que los vas a ver en vivo, déjame contarte que en definitiva es una experiencia que no se olvida. Pero, como todo, tiene sus cosas buenas y malas. Aquí te dejo algo de lo bueno y malo, según mi experiencia.
Lo Bueno
1. La Energía es Brutal
O sea, desde que la banda sube al escenario, todo explota. Es pura adrenalina. Oli Sykes, tiene una energía que te contagia y te hace saltar como loco, incluso si no eres el más “mosh-pit” del grupo. Es como si la música fuera una ola gigante que te arrastra. No hay manera de quedarse quieto.
2. Un Setlist Variado
Lo mejor es que te van a mezclar todo: los viejos temas pesados, los más melódicos, y hasta esos toques electrónicos que han metido en los discos más recientes. Es una mezcla rara, pero en vivo funciona de una forma que no te esperas. Puedes ir por un tema de Sempiternal y pasar a uno de Amo sin que se sienta raro, todo fluye.
3. El Show Visual es Una Locura
No es solo la música, ¡es todo el show! Las luces, las pantallas, los efectos… todo está diseñado para hacer que te metas de lleno en la atmósfera. A veces, las proyecciones de video o las luces están tan bien sincronizadas con las canciones que casi te olvidas de que hay una banda tocando. ¡Es un espectáculo para los ojos!
4. El Vibe con los Fans
Si eres fan de BMTH, sabes que hay una comunidad brutal alrededor de la banda. El público es súper entregado, todos están allí por la misma razón y eso crea una energía colectiva que te hace sentir parte de algo. Ya sea en un mosh pit o simplemente cantando las canciones, la conexión con los demás fans es algo que solo se vive en sus conciertos.
Lo Malo
1. El Mosh Pit es Una Guerra
Ok, esto no es para todos. Si eres de los que prefieren ver el show relajado desde atrás, olvidate, porque el mosh pit es casi una obligación. Entre empujones, gente saltando y corriendo, puedes terminar agotado o, peor, un poco lastimado si no tienes cuidado. No es que sea peligroso, pero el ambiente puede ser un poco… caótico.
2. El Precio… Ufff
A veces los tickets pueden ser bastante caros, y ni hablar de los precios dentro del venue: comida, bebidas, merch, todo a un precio exagerado. Si estás con el bolsillo un poco apretado, esto puede ser un problema. Pero aquí lo importante es disfrutar el show y pasarla bien.
¿Aún no tienes boletos?
Yo que tu, corría a comprar mi boleto porque se están vendiendo como pan caliente. Te dejo el link y el flyer
Fecha y Hora
14 dic 2024 / 17:00 horas
Lugar
Calzada de Tlalpan 3465, Santa Úrsula, Coapa, Coyoacán, CDMX.
Cada día resuena más el nombre de Rocco Posca, no por su faceta como autor en la taquillera cinta de Netflix “La sociedad de la nieve”, sino por ser uno de los más talentosos músicos del rock argentino en la actualidad.
Actualmente, Posca se prepara para una breve gira por México que incluirá recintos como Cuerda el 14 de septiembre, ubicado en Guadalajara; Café 1940, el 20 de septiembre, en Puebla; el Foro del Tejedor, el 21 de septiembre, en CDMX.
Con tres álbumes de estudio a su nombre, incluyendo El Gaviota, que vio la luz en 2021, Rocco Posca ha ido destacándose por su arrojo en la composición y en la experimentación.
Entre sus más recientes temas se encuentra “En la Tierra”, un tema en el que participó el también productor Lisandro Aristimuño, reconocido por el uso de instrumentos atípicos en el rock y, en este caso con la captura de los sonidos de algunos instrumentos de cuerdas provenientes de los Andes.
“Viento helado” es el nombre del sencillo en donde Posca captura la esencia de la filmación dándole vida a Ramón Sabella, sus lazos más imbricados con la gran tragedia y su subsecuente milagro de la sobrevivencia. Andy Pruss en los coros y Valentino Alonso en la guitarra eléctrica, quienes son también actores en esta película, son la gran adhesión que sale de la pantalla.
Actualmente, Rocco Posca se encuentra inmerso en la producción de nueva música, con “Viento helado” como adelanto de nuevos proyectos. Su constante evolución artística y su compromiso con la calidad lo mantienen como una figura destacada en la industria musical, y su próximo sencillo promete ser una adición significativa a su genuino catálogo.
“ROMPER” es una explosiva canción de empoderamiento y fuerza. Una grito de guerra y declaración de Migrant Motel, quienes confirman que nada ni nadie hundirá su barco y que seguirán navegando hacia su destino sin importar los obstáculos. Musicalmente hablando es una mezcla de Muse y The Black Keys. Este himno de estadio busca dar aliento e inyectar energía a los fans de la banda, ponerlos a saltar y alzar el puño con emoción.
ROMPER” una de los cortes furiosos de álbum, que va por la línea de tracks como “EL JUEZ Y LA FURIA” e “IN A MILLION” lanzados previamente. Una canción altamente pegajosa y energética al grado que se ha vuelto le canción que termina el set en vivo de Migrant Motel en 2024. Ya probada en años pasados, fue la canción que puso a saltar al escenario BMI de Lollapalooza en 2021. Una canción contestataria y desafiante que la banda le canta al mundo y a los obstáculos y fracasos que han tenido.
“El espíritu tenaz de Migrant Motel no se puede romper; no lo ha podido romper la distancia física entre David, Peder y yo quienes viven en países distintos; no lo han podido romper malas experiencias que hemos vivido en la industria musical; no lo ha podido romper el tiempo, los tropiezos ni las transformaciones constantes. Sin importar el reto, seguimos viendo para adelante y queremos comernos el mundo con nuestra música. Sabemos lo que logramos cuando la gente nos escucha, cuando nos ve en vivo y reventamos el lugar en el que nos presentamos. Queremos más y lo vamos a conseguir. Esta canción es ese grito de guerra y también de aliento. Y así como nosotros amamos nuestra banda y la música que hacemos, queremos que la gente se ame y se sienta fuerte y queremos que canciones como esta les permitan sentir ese poder que tienen. ” – Chava Ilizaliturri
Migrant Motel es un dúo de rock alternativo formado por el peruano-americano David Stewart y el mexicano Chava Ilizaliturri. El dúo se formó en la ciudad de Boston cuando ambos integrantes estudiaban en la Berklee College of Music. En 2018, David se estableció en Los Ángeles y Chava en la Ciudad de México, haciendo de este proyecto uno que se tendría que trabajar a distancia. A pesar de ello, Migrant Motel se ha mantenido presente en ambos países lanzando música año tras año y tocando shows en ambos países, en importantes recintos y escenarios como House of Blues, The Troubadour, el Foro Indie Rocks! y Lollapalooza.
Chase Atlantic demuestra que son creadores de su propio género. “DIE FOR ME” es un tema lento de ensueño, impulsado por ritmos, que te envolverá con cada escucha.
“DIE FOR ME” encuentra a Chase Atlantic de vuelta a su sonido característico, que han perfeccionado en los últimos años, influyendo en miles de artistas en todo el mundo. Al incorporar una mezcla de producción de vanguardia con nostalgia, la nueva canción dibuja muchas narrativas, la más potente de las cuales es una relación apasionada al estilo de Bonnie y Clyde. “DIE FOR ME” es el primer lanzamiento oficial del esperado cuarto álbum de estudio de la banda, que brinda al oyente una breve visión del nuevo universo de Chase Atlantic.
El trío nacido en Australia y con sede en Los Ángeles vuelve a desdibujar los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z.
Chase Atlantic demuestra que son creadores de su propio género. “DIE FOR ME” es un tema lento de ensueño, impulsado por ritmos, que te envolverá con cada escucha.
“DIE FOR ME” encuentra a Chase Atlantic de vuelta a su sonido característico, que han perfeccionado en los últimos años, influyendo en miles de artistas en todo el mundo. Al incorporar una mezcla de producción de vanguardia con nostalgia, la nueva canción dibuja muchas narrativas, la más potente de las cuales es una relación apasionada al estilo de Bonnie y Clyde. “DIE FOR ME” es el primer lanzamiento oficial del esperado cuarto álbum de estudio de la banda, que brinda al oyente una breve visión del nuevo universo de Chase Atlantic.
El trío nacido en Australia y con sede en Los Ángeles vuelve a desdibujar los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z.
El nuevo single de Coldplay “WE PRAY” está disponible a partir de hoy en todo el mundo. La canción cuenta con la participación de la rapera británica Little Simz, la superestrella nigeriana de Afrobeats Burna Boy, el fenómeno palestino-chileno de R&B Elyanna y la argentina líder de los charts TINI.
El single -que se estrenó en vivo en el monumental show de la banda en Glastonbury 2024- ya está disponible para la compra anticipada en la configuración de EcoCD y en los formatos reciclados de 12”, con cinco versiones del tema:1. WE PRAY 2. WE PRAY (TINI Version) 3. WE PRAY (Elyanna Version) 4. WE PRAY (? Version) 5. WE PRAY (Live at Glastonbury 2024)
La versión TINI Version será lanzada en los sitios de reproducción y descarga el 6 de septiembre y la versión Elyanna Versionestará disponible a partir del 20 de septiembre. Live at Glastonbury es exclusivo para los formatos físicos. “WE PRAY” es la segunda canción incluida en el próximo álbum Moon Music, que se publicará el 4 de octubre de 2024.
El álbum, que definirá nuevos estándares de sustentabilidad ya que cada disco de vinilo está hecho de un 100% de botellas de plástico recicladas (nueve botellas por disco), está disponible para su compra anticipada en EcoCD, disco de vinilo EcoRecord y formato digital. La nueva canción le sigue al single de junio con dos nominaciones a los premios MTV VMA, “feelslikeimfallinginlove”, que lideró los charts de iTunes en todo el mundo y alcanzó el N°1 en el chart de radio de Reino Unido y el Official Big Top 40.
La gira de Coldplay Music Of The Spheres World Tour, que comenzó en marzo de 2022 y vendió hasta la fecha más de 8 millones de entradas, se encuentra ahora en el Ernst Happel Stadion de Viena. En junio, la banda anunció que la gira había producido un 59% menos de emisiones de CO2e que su gira anterior en estadios de 2016/17, excediendo así su objetivo original de alcanzar un 50% de reducción. También revelaron que se habían plantado 9 millones de árboles (uno por cada entrada vendida).
