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Category: LouderRecomienda

  • Last Dinosaurs retoma ‘Yumeno Garden’ con un remix electrizante junto a Diamante Eléctrico

    Last Dinosaurs retoma ‘Yumeno Garden’ con un remix electrizante junto a Diamante Eléctrico

    Después del lanzamiento de su álbum KYORYU, la banda australiana Last Dinosaurs revive su primer disco, Yumeno Garden, con nuevas versiones en colaboración con bandas latinoamericanas. En esta ocasión, presentan una emocionante reinterpretación de “Shallow Boy”, en alianza con la banda colombiana Diamante Eléctrico.

    El sencillo original, lanzado en 2018, ha acumulado más de 5 millones de reproducciones en plataformas digitales. Esta nueva versión resalta una conexión única entre ambas agrupaciones, ofreciendo una fusión de estilos que lleva la canción a nuevas alturas.

    “Estamos encantados de hacer este remix/colaboración con nuestros amigos de Last Dinosaurs. ¡Fue fantástico aportar algo de nuestro sabor funky a una canción que ya es genial y que nos encanta! ¡Es hora de bailar!” – Diamante Eléctrico

    La música de Shallow Boy transporta al oyente de un mundo caótico a uno de propósito renovado, simbolizando cómo el arte puede inspirar resiliencia en tiempos difíciles.

    La banda ha forjado una relación especial con México y América Latina. En 2022, tocaron en Monterrey, Guadalajara y lograron dos sold outs en el Foro Indie Rocks! de la CDMX. Luego, en mayo de 2023, fueron parte del Corona Capital Guadalajara, seguido de una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en noviembre. Cerraron el año con la gira ‘TOURZILLA’, compartiendo escenario con Vacations en una exitosa serie de conciertos por Norteamérica.

    Este año, Last Dinosaurs regresa a Latinoamérica con múltiples presentaciones en Ciudad de México el 29 de Marzo en el Foro Indie Rocks!; Perú, Argentina, Brasil y Chile.

    Diamante Eléctrico, formada en 2012 en Bogotá por Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería), ha dejado su huella en la música con una mezcla de blues, rock, pop funk, indie rock y R&B. Con tres premios Grammy Latinos, su álbum B (2015) fue reconocido como el mejor álbum de rock en Colombia por Rolling Stone.

    A lo largo de los años, la banda ha explorado nuevas sonoridades en discos como Buitres (2018) y ha colaborado con artistas de renombre como Bunbury y Alison Mosshart. Su impacto se extiende a listas digitales y escenarios de América Latina, Europa y Estados Unidos.

    El remix de Shallow Boy es solo el inicio de una nueva etapa para Last Dinosaurs y Diamante Eléctrico, consolidando la unión de talentos en la escena global.

  • Bandalos Chinos presenta “El Ritmo”, primer adelanto de Vándalos

    Bandalos Chinos presenta “El Ritmo”, primer adelanto de Vándalos

    La banda argentina Bandalos Chinos está de vuelta con “El Ritmo”, el primer adelanto de su próximo y esperado disco, Vándalos, que verá la luz el 1 de abril en formato físico y en todas las plataformas digitales.

    Producido en colaboración con Fermín Ugarte, reconocido por su trabajo con Dillom, y grabado en los estudios COCO en Buenos Aires, “El Ritmo” nos sumerge en una atmósfera de club, donde lo minimalista y lo psicodélico convergen. A través de un persistente beat de batería, un bajo marcado y una guitarra filosa, la canción se abre paso hasta desembocar en un estribillo cargado de teclados y una lírica provocadora.

    Para acompañar este lanzamiento, Bandalos Chinos estrena un videoclip filmado por Tomás Terzano, su histórico colaborador audiovisual. En esta pieza visual, el humor y la irreverencia se combinan con la madurez musical de la banda, presentando gurús y yoguis rodeados de bolsas repletas de dólares, en una estética que invita a la provocación y la reflexión.

    Con Vándalos, Bandalos Chinos promete un 2024 cargado de nuevas sonoridades y propuestas artísticas audaces, y “El Ritmo” es solo el primer adelanto de lo que vendrá.

  • Malcriada inicia el año con nueva música y autenticidad

    Malcriada inicia el año con nueva música y autenticidad

    El dúo Malcriada, conformado por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, sigue ganando notoriedad en la escena musical. Surgido en febrero de 2024, el grupo conceptual ha logrado una gran aceptación en menos de un año, consolidando su presencia con un estilo único y provocador.

    Malcriada presenta su nuevo sencillo, “Misión S****”**, una de las canciones más sinceras y directas de su repertorio. La letra cuenta la historia de una chica que se escapa de su casa en busca de emociones fuertes y libertad, pero lo que encuentra es un mundo de excesos y perdición del que no puede regresar. Una verdadera misión suicida.

    Con una letra cruda y literal, “Misión S******” está acompañada de una base de sintetizadores y un ritmo envolvente que invita a bailar, fusionando una narrativa oscura con un sonido vibrante y adictivo.

    El apoyo a Malcriada no se ha detenido. A través de sus redes sociales, la banda mantiene una conexión cercana con sus seguidores, ofreciéndoles contenido creativo y demostrando su esfuerzo por construir un concepto diferente y auténtico.

    Con “Misión S******”, Malcriada reafirma su compromiso de entregar canciones memorables que reflejen la realidad de la sociedad actual, con todas sus virtudes, pero sobre todo con sus defectos.

  • ESTAMOS A NADA DEL REVIVE TOUR

    ESTAMOS A NADA DEL REVIVE TOUR

    Como se los contamos hace unos meses, Kudai está de regreso en los escenarios y llegan por primera vez al Pepsi Center en la CDMX.

    Sin duda el nombre de la gira hace total referencia a lo que seguramente tienen preparado para nosotros, pues podemos apostar que el “Revive Tour” nos hará volver a nuestra adolescencia en donde nunca faltaron rolitas de Kudai como “Sin despertar”, “Escapar” o “Morir de amor” en nuestra playlist más cool que cantábamos a todo pulmón

    Y claro, que mejor revivir esta gran época con la increíble banda invitada, Nikki Clan, quienes tampoco podían faltar en las bocinas a nada de reventar

    Nosotrxs estámos súper emocionadxs por vivir este show que está a días de llegar con cuatro presentaciones en diferentes ciudades de México, como Mérida, Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México

    Aún quedan algunas entradas así que, si aún no tienes las tuyas, te recomendamos que corras por ellas y no te pierdas la bomba de emociones que Kudai nos hará experimentar

    https://www.ticketmaster.com.mx/kudai-mexico-31-01-2025/event/1400610EE6372DB9

    No te pierdas de todos los detalles de este gran concierto, como siempre, en tu revista favorita

    Louder, Reventando tus Bocinas

  • Architects lanza su intenso nuevo sencillo ‘Blackhole’

    Architects lanza su intenso nuevo sencillo ‘Blackhole’

    La banda británica Architects ha compartido su nuevo sencillo ‘Blackhole’, el cuarto adelanto de su tan esperado álbum de estudio The Sky, The Earth & All Between, que verá la luz el próximo 28 de febrero. Este tema se suma a los lanzamientos previos ‘Whiplash’, ‘Curse’ y ‘Seeing Red’, todos parte de su undécimo álbum de estudio, el cual promete ser uno de los más poderosos de su carrera.

    El sencillo llega acompañado de un video igualmente feroz, filmado en una impresionante locación en California. En palabras de Sam Carter, vocalista de la banda: “Estoy muy emocionado de que ‘Blackhole’ ya esté disponible, es una de mis canciones favoritas del álbum. El video es tan intenso como la canción. Filmamos en un lugar increíble y realmente estamos en la cima de esos edificios que ven en el video. Esto es Architects en su forma más salvaje”.

    The Sky, The Earth & All Between será el sucesor de su aclamado the classic symptoms of a broken spirit del 2022, y con los sencillos previamente lanzados, los fanáticos sin duda estamos ansiosos por escuchar el resto del material. La banda, que ha continuado su meteórico ascenso en la escena del rock mundial, ha mantenido una agenda de conciertos intensa, incluyendo su participación como banda soporte elegida por Metallica en su gira, su actuación en Download Festival en 2023 y una presentación estelar en Bloodstock Festival en agosto.

    Además, Architects ha anunciado recientemente una serie de fechas para apoyar a Linkin Park este verano. Con una renovada energía y hambre creativa, la banda británica se encuentra más fuerte que nunca, consolidándose como uno de los actos más importantes del rock contemporáneo. Ojalá regresen a México con este álbum ¿no?

    El listado de canciones de The Sky, The Earth & All Between incluye:

    1. Elegy
    2. Whiplash
    3. Blackhole
    4. Everything Ends
    5. Brain Dead (feat. House of Protection)
    6. Evil Eyes
    7. Landmines
    8. Judgement Day (feat. Amira Elfeky)
    9. Broken Mirror
    10. Curse
    11. Seeing Red
    12. Chandelier

  • Frank Turner y LNG/SHT: Una Fusión de Culturas en “Do One”

    Frank Turner y LNG/SHT: Una Fusión de Culturas en “Do One”

    Frank Turner, el aclamado cantante y compositor británico, ha dejado boquiabiertos a sus seguidores con el lanzamiento de una nueva versión de su tema “Do One”, originalmente parte de su álbum Undefeated. En esta ocasión, Turner se une al rapero mexicano LNG/SHT (Gastón Espinosa), para una colaboración única que refleja la conexión entre distintas culturas musicales. Este sencillo forma parte de un proyecto que incluye cinco remixes de artistas internacionales, destacando la diversidad global de la música de Turner.

    Conocido por sus letras profundamente personales y su enérgico estilo en el escenario, Frank Turner ha demostrado un interés cada vez mayor por conectar con audiencias de todo el mundo.

    “Para toda la campaña del álbum Undefeated he estado haciendo versiones en diferentes idiomas de la canción ‘Do One’. Actualmente estoy aprendiendo español, pero Duolingo no es exactamente lo mejor para letras de canciones, así que estoy encantado de tener a mi viejo amigo Gastón, LNG/SHT, a cargo de las traducciones y de una actuación increíble en la pista. ¡Espero con ansias cantarla en vivo en México en enero!”, comentó Turner, quien busca llevar su música a nuevas fronteras lingüísticas y emocionales.

    LNG/SHT, quien ha sido fan de Frank Turner durante más de 15 años, comparte su entusiasmo por esta colaboración: “La primera vez que Frank tocó en México fue hace como 8 años. Abrió su show con ‘Eulogy’ y la cantó en español reemplazando ‘Freddie Mercury’ por ‘Juan Gabriel’, lo que hizo reír a todos y me pareció muy ingenioso. Aunque ha sido uno de mis cantantes favoritos durante tanto tiempo, no imaginé que algún día estaría grabando con él y haciendo una gira juntos”, expresó el rapero, quien se siente emocionado por este encuentro entre géneros y generaciones.

    El remix de “Do One” fusiona la sensibilidad folk de Frank Turner con el estilo irreverente y el ingenio característico de LNG/SHT, creando una mezcla vibrante y única que apunta a resonar profundamente con la audiencia mexicana, país que ha sido testigo de la trayectoria de ambos artistas. La colaboración se convierte en un homenaje a la conexión entre la música británica y mexicana, dos mundos que, aunque distintos, comparten una pasión por contar historias a través de la canción.

    Como parte del lanzamiento, Frank Turner y LNG/SHT emprenderán una gira conjunta por la República Mexicana, con fechas confirmadas en varias ciudades del país:

    • 16 de enero – Mexicali, Cervecería Malgro (Apoyo a LNG/SHT)
    • 17 de enero – Tijuana, Evolution Club
    • 18 de enero – Guadalajara, Guanamor Teatro Estudio
    • 19 de enero – Morelia, La Suavecita
    • 23 de enero – Monterrey, Café Iguana
    • 24 de enero – Querétaro, Salón Universitario
    • 25 de enero – Ciudad de México, Frontón México
    • 26 de enero – Puebla, Beat 803

    Este tour promete ser una celebración de la música, la amistad y la conexión intercultural. Sin duda, será una oportunidad única para los fans de ambos artistas de disfrutar de una experiencia inolvidable. ¡La fusión de géneros y culturas está por comenzar!

  • Francisca Valenzuela Celebra la Fuerza de las Raíces con su Nuevo Sencillo

    Francisca Valenzuela Celebra la Fuerza de las Raíces con su Nuevo Sencillo

    “Raíces” no solo es una canción; es una invitación a explorar nuestra identidad y a conectarnos con lo más profundo de quienes somos.

    La talentosa y multifacética Francisca Valenzuela nos regala un nuevo sencillo que resume la esencia de su crecimiento artístico y personal. “Raíces” llega como un himno poderoso sobre la identidad, el linaje y la fuerza interior. Esta canción, escrita junto a Francisco Victoria, cierra un año lleno de logros y reafirma a la cantante como una de las voces más representativas de la música latina contemporánea.

    Con una melodía que fusiona sonidos latinoamericanos como el cuatro y el bombo legüero, “Raíces” es mucho más que una canción; es una profunda reflexión sobre el hogar interior. “Esta canción celebra el linaje femenino que nos sostiene, inspira y cuida. Mientras más crezco hacia el mundo, más necesito extender mis raíces hacia abajo y encontrar mi centro”, explica Francisca sobre la poderosa metáfora de la canción. La estructura misma de la pieza, que combina poesía con una producción sonora envolvente, invita al oyente a una introspección sobre el sentido de pertenencia y la conexión con las raíces más profundas.

    El sencillo también viene acompañado de un videoclip dirigido por Camila Grandi, que lleva el mensaje de la canción a un plano visual único. La propuesta visual, inspirada por artistas como Cecilia Vicuña y Pina Bausch, fusiona textiles latinoamericanos, colores terrosos y una estética minimalista, donde el vientre materno de Francisca se convierte en la imagen central, representando la creación, la continuidad y la fortaleza. “Quería que el video fuera un viaje teatral, feminista y emotivo”, comenta la cantante, quien utiliza esta plataforma para celebrar el linaje femenino a través del arte.

    La canción y su video se insertan en un contexto más amplio de reflexión sobre la migración y la reconstrucción de la identidad, temas que se hacen especialmente relevantes en un mundo en constante cambio. “Creo que muchos de nosotros, por alguna razón u otra, migramos, nos movemos, y buscamos mantener nuestras raíces presentes”, reflexiona Francisca, haciendo de “Raíces” una canción que conecta lo personal con lo universal.

    Este lanzamiento culmina un 2024 lleno de éxitos para Francisca Valenzuela. Su álbum Adentro, nominado al Latin GRAMMY®, ha sido aclamado por la crítica, y su gira por América Latina y Estados Unidos, con más de 50 conciertos, ha consolidado su lugar como una de las artistas más queridas y respetadas de la región. Además, el debut de su plataforma Ruidosa Fest en el icónico Lincoln Center de Nueva York reafirma su compromiso con empoderar a las mujeres en la música y redefinir la escena cultural contemporánea.

  • Javier Blake presenta su nuevo álbum “Cuenta a Dios Tus Planes”

    Javier Blake presenta su nuevo álbum “Cuenta a Dios Tus Planes”

    Javier Blake, conocido por su emotiva y profunda propuesta musical, lanzó en días pasados su nuevo sencillo “Río Grande”, el cual funcionó como primer adelanto del álbum Cuenta a Dios Tus Planes, que ve la luz hoy 6 de diciembre. Esta balada conmovedora llega en un momento de gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han aguardado con ansias el regreso de este talentoso artista.

    “Río Grande” es una canción que nos sumerge en la reflexión de quien se enfrenta a la partida de su hogar. A través de sus letras, Blake logra capturar la emoción de quien se ve obligado a alejarse de sus orígenes, un momento de profunda nostalgia y gratitud por las raíces que lo han formado. El tema nos invita a valorar el lugar que nos vio nacer, al mismo tiempo que cuestiona el sentido del futuro y el inevitable paso del tiempo. Con frases como “En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí”, Blake nos conecta con nuestras propias historias personales y con la importancia de recordar de dónde venimos.

    Este lanzamiento fue el preludio de este álbum Cuenta a Dios Tus Planes, un álbum que, según el propio artista, está lleno de sentimiento y autenticidad. Con esta nueva producción, Blake busca compartir sus vivencias y emociones, explorando temas como la nostalgia, la familia y la búsqueda de la identidad, ofreciendo a su público una experiencia musical cargada de sinceridad.

    “Río Grande” es solo un vistazo de lo que podremos escuchar en el nuevo material de Javier Blake, pero su fuerza emocional y su profundidad lírica ya nos adelantan que este álbum será una obra poderosa que conquistará a todos aquellos que buscan una conexión genuina a través de la música.

  • Walls llega a México a finales de 2024 con sus primeros sold out

    Walls llega a México a finales de 2024 con sus primeros sold out

    El cantautor español Walls hará una esperada gira por México a finales de 2024: el primero de los lugares que visitará es Estación Wadley el 7 de diciembre en San Luis Potosí; seguirá Guadalajara el 8 de diciembre en Cuerda; y sumará una fecha en Ciudad de México el 12 de diciembre en El Club de Rock & Roll con sold out y abriendo una segunda fecha para el 13 de diciembre en El Club de Rock & Roll.

    Lejos queda ya el rapero y campeón de freestyle del 2000, y ahora Walls demuestra que es cantante y compositor de otros géneros, con gran experiencia y sentido de la musicalidad.

  • DRIMS presenta “Los ojos son ventanas”, un álbum que explora las emociones humanas a través de una narrativa poética

    DRIMS presenta “Los ojos son ventanas”, un álbum que explora las emociones humanas a través de una narrativa poética

    La agrupación regiomontana DRIMS lanza su esperado nuevo álbum Los ojos son ventanas, una obra cargada de emociones profundas, introspección y una narrativa poética que aborda temas universales como el amor, el desamor, la pérdida y el autodescubrimiento. Bajo la producción de Paco Huidobro, de la famosa banda Fobia, y con el respaldo de Universal Music México, el álbum marca un nuevo capítulo en la evolución musical de Andrik Palacios, Alex Alanís y Armando Silva.

    Con Los ojos son ventanas, DRIMS presenta una colección de canciones en la que cada pista se convierte en una ventana hacia los sentimientos más íntimos de los seres humanos. A lo largo de sus diez temas, la banda explora la vulnerabilidad como una fuerza poderosa, no como una debilidad, invitando a la reflexión sobre las experiencias compartidas a través de letras sinceras y llenas de matices emocionales.

    El disco comienza con “Día uno”, una pieza que refleja la incertidumbre y la fragilidad del amor, mientras que “La Luna y Venus” nos transporta a un paisaje cósmico, donde la belleza de los astros se mezcla con las contradicciones de las emociones humanas. “Caster y Roxy” captura la intensidad de una relación, tocando los límites de la pasión y la pérdida. Con temas como “Incendio” y “Cuerda”, DRIMS profundiza en la dimensión introspectiva, llevando al oyente a un lugar donde lo físico y lo espiritual se encuentran en un fuego transformador.

    Cada canción de Los ojos son ventanas es como un capítulo independiente, pero al escucharlas en conjunto, forman un mosaico emocional coherente y cautivador. La banda también aborda temas de cuidado emocional, como en “Cúidame”, donde se habla de la necesidad de apoyo en momentos de fragilidad, y el duelo por lo perdido en “Te regalo mi ausencia”. A su vez, “Invisible” refleja el desafío de mantenerse visible en un mundo que parece indiferente a las luchas internas.

    El álbum no solo se dedica a explorar el amor y el desamor, sino que también se convierte en un manifiesto de honestidad emocional. Las canciones nos invitan a aceptar la imperfección de las relaciones, a valorar los momentos efímeros y a recordar que cada historia, por pequeña que sea, merece ser contada.

    Con Los ojos son ventanas, DRIMS se reafirma como una banda capaz de crear música que toca el alma, proporcionando una experiencia auditiva profunda y llena de significado. Cada tema, más que una canción, es una declaración abierta al sentir, un recordatorio de que la vulnerabilidad es parte esencial de nuestra humanidad y que todos, en algún momento, necesitamos una ventana por donde dejar salir lo que llevamos dentro.