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  • Chelsea Wolfe Completa la Trilogía She Reaches Out con el EP Unbound

    Chelsea Wolfe Completa la Trilogía She Reaches Out con el EP Unbound

    Chelsea Wolfe, una de las artistas más singulares y visionarias del panorama musical contemporáneo, ha anunciado el lanzamiento de Unbound, el EP acústico que cierra su aclamada trilogía She Reaches Out. Este nuevo trabajo, el cual se estrenó el 15 de noviembre a través de Loma Vista, sigue al EP Undone y continúa la exploración profunda de los paisajes sonoros góticos, a la vez que despoja su música de todo artificio para presentar un ciclo de canciones desnudas y puras.

    Con Unbound, Wolfe culmina un viaje de transformación iniciado en She Reaches Out To She Reaches Out To She, un álbum que, según The New Yorker, “expandió los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género”. En este cierre, la artista ofrece una visión cruda y despojada de los temas que han acompañado esta trilogía, en la que las fronteras entre el pasado, el presente y el futuro se disuelven en una meditación sobre la transformación constante.

    En Unbound, Wolfe presenta versiones acústicas de las canciones de She Reaches Out To She Reaches Out To She, despojándolas de toda la producción electrónica y de los arreglos más elaborados que definieron su anterior trabajo. Lo que queda es la esencia misma de sus composiciones: solo su voz, un piano o guitarra, y una vulnerabilidad palpable que inunda cada acorde. La música es primitiva, como tierra recién removida, cada nota resuena en un espacio vacío y profundo.

    Este EP captura la crudeza de la vida misma, con canciones que son a la vez ritos de paso y momentos de introspección, donde cada interpretación se convierte en un reflejo de la verdad sin adornos. Como explica Wolfe, este es un “descenso hacia el corazón”, un espacio donde se abandonan las máscaras y se enfrentan los miedos más profundos.

    Unbound sigue al EP de remixes Undone, que presentaba versiones más electrónicas y bailables de las canciones originales. Como señaló FADER, Undone “exploró el lado más bailable de la oscuridad”, acercando a la música de Wolfe a un terreno más experimental, donde artistas como ††† (Crosses), Boy Harsher y Full of Hell participaron en la reinvención de su sonido. Mientras que en Undone las canciones se transformaron en nuevas formas rítmicas, en Unbound se lleva al extremo contrario: la desnudez y simplicidad acústica.

    La trilogía She Reaches Out ha sido un viaje conceptual y musical que explora la naturaleza del cambio. Cada parte de este proyecto refleja un aspecto diferente del proceso de transformación. She Reaches Out To She Reaches Out To She se encuentra anclado en el presente, mientras que Undone reimagina y desintegra esas canciones, y Unbound las reduce a su forma más elemental.

    En una de las piezas más sorprendentes de Unbound, Wolfe ofrece una versión del tema “Cellar Door” de Spiritbox, un cierre perfecto para esta exploración sobre la transformación. En su interpretación minimalista, la canción se adapta perfectamente al tono introspectivo del EP, añadiendo una capa más a la reflexión general de la trilogía sobre el desprendimiento y la reinvención.

    Además del lanzamiento de Unbound, Chelsea Wolfe llevará este nuevo proyecto a los escenarios con una gira acústica por varias ciudades de Estados Unidos en diciembre. En estos conciertos, Wolfe interpretará las canciones de la trilogía She Reaches Out de una manera más íntima y despojada, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la intensidad de sus composiciones en su forma más desnuda y personal.

    Con Unbound, Chelsea Wolfe no solo cierra una trilogía sonora, sino que nos invita a acompañarla en un viaje hacia lo más profundo del ser, donde lo oscuro se convierte en luz, y lo frágil en fortaleza. Esta obra es un recordatorio de que la transformación es un proceso constante y, a veces, doloroso, pero también profundamente liberador.

  • “From Zero”, el nuevo álbum de Linkin Park

    “From Zero”, el nuevo álbum de Linkin Park

    Hace un par de meses vivimos un sin fin de emociones cuando Linkin Park nos sorprendió con su regreso, ahora con una nueva alineación y no solo esto, también con nuevos sonidos, pues la nueva propuesta tiene como voz principal una voz femenina, lo que ha dado un nuevo sentido a la banda.

    Y claro, este regreso no viene solo, pues el pasado 15 de noviembre la banda estadounidense lazó su nuevo disco, el cual lleva el nombre de “From Zero“, título que, a opinión de muchos, está lleno de significado, pues sin duda simboliza la nueva etapa que comienzan, un nuevo comienzo tras la triste pérdida en 2017 de su vocalista original y fundador, Chester Bennington.

    Tras el lanzamiento de “From Zero” Mike Shinoda [cofundador de la banda] compartió un mensaje que conmovió a todos los fans de Linkin Park: “Llevo una hora mirando fotos de los últimos siete años, recordando el viaje que nos ha traído hasta acá. Pareciera que faltaban muchas fotos, cosas que viví pero no capturé. No pasa nada; de todas formas, por mucho que cuente historias o comparta fotos, no sería suficiente.” También agradeció por el apoyo que sus fans le han brindado

    Aunque el recuerdo puede ser muy doloroso, la banda ha decidido seguir su curso y aunque el nuevo álbum suena distinto, no deja de tener la marca tan peculiar de lo que conocemos como Linkin Park.

    From Zero” consta de 11 canciones, teniendo como primer sencillo “The Emptiness Machine“, lanzada el 5 de septiembre de este año; rola con una gran presencia vocal y un increíble sonido instrumental que nos llenó de emoción y sentimiento, pues aunque amamos los clásicos de Linkin Park, esta nueva era nos invita a reconectar con la banda con sonidos nuevos y frescos.

    Este primer sencillo, está acompañado de otros 10 temas:

    From Zero (Intro), Cut the Bridge, Heavy Is the Crown, Over Each Other, Casualty, Overflow, Two Faced, Stained, IGYEIH, Good Things Go

    Y claro, esta nueva propuesta trae consigo una gira mundial, “From Zero World Tour“, la cual llegará a México en 2025 con tres fechas hasta el momento:

    • 31 de enero, Estadio GNP, Ciudad de México
    • 03 de febrero, Estadio 3 de Marzo, Guadalajara
    • 05 de febrero, Estadio Banorte, Monterrey

      Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster y taquillas de los estadios


      No te pierdas todos los detalles, como siempre en
      Louder Reventando tus bocinas!

  • Say Ocean presenta “El Último Suspiro” en colaboración con el líder de División Minúscula

    Say Ocean presenta “El Último Suspiro” en colaboración con el líder de División Minúscula

    Una de las bandas consentidas de la escena ha lanzado un nuevo sencillo que se enfila a ser la rola del momento. Este sencillo titulado “El Último Suspiro”, es el adelanto de su próximo disco, y cuenta con una colaboración muy especial que no sabíamos que necesitábamos (o quizás si).

    En esta nueva canción, Say Ocean nos adentra en un tema profundo y emotivo: la muerte. Sin embargo, lejos de ser una reflexión sombría, el mensaje de “El Último Suspiro” está cargado de optimismo y celebración de la vida. La letra explora cómo la muerte, lejos de ser una separación dolorosa, puede verse como una transición natural que no implica una pérdida definitiva, sino más bien una liberación corporal.

    La canción cuenta con la colaboración del vocalista de División Minúscula, Javier Blake, quien aporta su característico estilo y profundidad emocional, con todos estos elementos nos presentan una mezcla de frescura y nostalgia fusionando letras introspectivas con un sonido enérgico y accesible.

    Esta rolita ya está disponible en todas las plataformas digitales y podremos disfrutarla en vivo en alguna de las últimas fechas de la gira #DiezOcean, que incluye conciertos en diversas ciudades de México, como Toluca, Guadalajara y Monterrey, entre otras. Además, Say Ocean compartirá escenario con Real Friends en dos de sus próximas presentaciones en Monterrey y la Ciudad de México, lo que promete ser una experiencia única para los asistentes.

  • Vaya Futuro lanza “Otredad”, una poderosa declaración contra la violencia y el silencio social

    Vaya Futuro lanza “Otredad”, una poderosa declaración contra la violencia y el silencio social

    Vaya Futuro, la banda que ha marcado un camino en la escena alternativa, comparte hoy su quinto sencillo, “Otredad”, adelanto de su esperado álbum Fuego, Guíame, previsto para el 12 de febrero de 2025. La nueva canción se distingue por su fuerza visceral, cargada de ira y frustración, al abordar temas tan urgentes como el genocidio y la indiferencia social ante la violencia que se vive, especialmente en tiempos donde la tecnología parece ser una ventana para la distorsión y la deshumanización.

    “Otredad” se inspira en la idea filosófica de “la otredad”, un concepto utilizado históricamente para marcar la diferencia entre “el otro” y el “nosotros”, justificación que ha servido para atacar y desplazar a ciertos grupos sin despertar una verdadera indignación colectiva. En esta canción, la banda se posiciona en contra de la violencia en nombre de un dios y cualquier ideología supremacista e imperialista que perpetúe el sufrimiento de los más vulnerables.

    “La letra de ‘Otredad’ nace de la necesidad de gritar lo que muchos callan. Hoy, la gente puede ver el genocidio en sus teléfonos, pero pocos se rebelan contra ello. Quise componer un tema que no dejara dudas sobre nuestra postura: quedarse en silencio es otra forma de apoyar el sistema actual. Si no dices nada, estás aceptando que esos problemas no te afectan, pero tarde o temprano nos alcanzarán a todos”, comenta Luis Aguilar, vocalista y guitarrista de Vaya Futuro.

    Este tema se conecta de forma directa con “Sin Nombre”, el anterior sencillo de la banda, y con la filosofía central de Fuego, Guíame: cuestionar, criticar y, sobre todo, usar el enojo como motor de cambio. En un mundo donde la apatía y la desinformación se propagan con rapidez, Vaya Futuro apuesta por la acción consciente, invitando a sus oyentes a reflexionar y tomar una postura ante la realidad que nos rodea.

    “Otredad” cierra un 2024 lleno de lanzamientos cargados de conciencia y provoca la expectativa por lo que será el nuevo álbum, que promete seguir desafiando el status quo. Con un sonido cada vez más afilado y letras que no se callan ante la injusticia, Vaya Futuro se perfila como una de las propuestas más interesantes de la escena independiente latinoamericana.

  • Explorando el Dolor con Cuatro y Medio en ‘Funeral de Dos’

    Explorando el Dolor con Cuatro y Medio en ‘Funeral de Dos’

    El pasado 18 de octubre, la banda mexicana Cuatro y Medio lanzó su nuevo sencillo titulado “Funeral de Dos”. Esta rolita aborda temas como el desamor, el despecho y el dolor, nos llevan por un viaje de ritmos frescos y una letra sombría y desgarradora. El videoclip, grabado en un museo del siglo XIX de estilo francés en Durango, rinde un homenaje al cine mexicano antiguo, enriqueciendo la experiencia visual de la canción.

    Actualmente, Cuatro y Medio se encuentra en proceso de producción de nueva música y con ella ir a tocar a varios estados de nuestro país . ¿en dónde te gustaría verlos?

  • Descubre a Archetypes Collide y su nuevo sencillo Hollow High

    Descubre a Archetypes Collide y su nuevo sencillo Hollow High

    Déjame platicarte sobre esta banda de rock originaria de Arizona, EEUU. Archetypes Collide, ha dado un paso adelante en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hollow High”. Este tema marca la primera producción original de la banda desde 2023 y se destaca por ser su canción más pesada hasta la fecha. ¿te interesa?

    Bueno pues esta banda conformada por Kyle Pastor (vocales), Brandon Baker y Jared Knister (guitarras), Ky Sanders (bajo) y Tyler Flamm (batería), ha logrado establecerse como una banda que desafía las convenciones del rock pesado, fusionando letras poderosas con melodías y ritmos contundentes. Este verano, la banda ha estado activa lanzando videos en vivo de su reciente gira y una interesante versión de “My Own Worst Enemy”, un clásico de LIT de 1999.

    “Hollow High” ha sido producida por Oshie Bischof de Beartooth y refleja las influencias de bandas de hardcore y de los 2000, como Linkin Park y Limp Bizkit. La temática de la canción aborda la lucha por mantener el enfoque en lo verdaderamente importante en medio de las distracciones cotidianas, una reflexión que el vocalista Pastor describe como una “llamada de atención” personal.

    Creo que Archetypes Collide puede enfilarse a ser una de las favoritas ¿no crees?

  • VALLES irrumpe en la escena musical con su primer sencillo “Se Fue”

    VALLES irrumpe en la escena musical con su primer sencillo “Se Fue”

    La nueva banda VALLES ha llegado para dejar su huella en la escena nacional con el lanzamiento de su primer sencillo, “Se Fue”. Esta es una canción que aborda la intensidad de los encuentros amorosos efímeros, está cargada de emociones que resonarán con quienes han experimentado el ardor de un amor fugaz. ¿Te suena?

    Esta banda esta conformada por talentosos músicos que quizás ya conozcas de otros proyectos como Hiram Valles, ex vocalista de DON, junto a Marco Tena (guitarrista), Francisco Rodríguez (baterista, ex Canseco) y Tomás Castrejón (bajista, ex Canseco), quienes combinan su experiencia y creatividad para ofrecer un sonido fresco e introspectivo a este nuevo proyecto.

    Hiram expresa: “‘Se Fue’ es una canción que captura la intensidad de un amor fugaz que arde y se consume en una sola noche. Queríamos que este sencillo marcara el tono del EP, ofreciendo un adelanto de las historias profundas y personales que buscamos contar”.

    Con este lanzamiento, VALLES no solo promete conectar con su audiencia a través de letras sinceras, sino que también establece las bases para una carrera musical emocionante y significativa.

  • Louder Presenta a: WITCHWISH

    Louder Presenta a: WITCHWISH

    En nuestra constante búsqueda de nuevas propuestas musicales, nos llegó una banda que no podiamos no compartir contigo. Se trata de WITCHWISH y su rolita debut: “Alice of Madness”, este cautivador sencillo marca el inicio del nuevo proyecto en solitario del talentoso Tarroni Stefano. Conocido por su versatilidad como cantante, compositor, productor y camarógrafo, Stefano nos invita a un viaje musical que fusiona baladas pop-rock con una estética gótica inspirada en el universo de Tim Burton.

    “Alice of Madness” nos lleva por una exploración profunda de la psique humana, donde la realidad se transforma en sueños, el amor se convierte en esperanza y el dolor se manifiesta como ira. Inspirándose en la clásica historia de Alicia en el país de las maravillas, WITCHWISH reinventa esta narrativa a través de una lente moderna, añadiendo influencias emo-pop-punk y vibraciones de la era victoriana. El resultado es un tema que captura la esencia del anhelo de una generación, mientras evoca la nostalgia de los años 2000.

    El video musical que acompaña a “Alice of Madness”, dirigido y producido por el propio Stefano, complementa perfectamente los temas de la canción. Con una narrativa que entrelaza la estética victoriana con la cultura pop contemporánea, el video evoca el encantador misterio de las obras de Tim Burton, llevandonos a un paisaje emocional cautivador.

    Este lanzamiento no solo marca el inicio de un nuevo capítulo para Tarroni Stefano, sino que también es la primera entrega de una serie de canciones que WITCHWISH planea lanzar, cada una diseñada para llevar a los oyentes en un viaje a través de historias y emociones evocadoras. Con su pegajoso estribillo y su atmósfera oscura y encantadora, “Alice of Madness” es una recomendación obligada para todos los fanáticos del pop-rock gótico y aquellos que buscan una renovada conexión con la nostalgia emo que no nos podemos perder.

  • El Renacer del Gothic Rock con el nuevo álbum de The Awakening

    El Renacer del Gothic Rock con el nuevo álbum de The Awakening

    La banda de gothic rock y darkwave, The Awakening, esta mañana ha lanzado su nuevo álbum homónimo. Este nuevo material sería el número 12 y sigue el lanzamiento de su segundo libro y su octavo álbum en solitario, “Autumn’s Children”, el cual fue reconocido como uno de los Top 17 Albums de 2023 por American Songwriter. Este nuevo trabajo celebra las raíces e influencias de la banda originaria de Johannesburgo, Sudáfrica y consta de 12 tracks que nos llevarán por un viaje melancólico e introspectivo bastante interesante.

    “Me enamoré de nuevo de las bandas y álbumes que me hicieron querer crear este tipo de arte desde el principio. Fue una verdadera alegría crear este trabajo[…] Los últimos dos álbumes de The Awakening fueron un desvío para mí. “This Alchemy” (2021) exploró un lado más electrónico de mi personalidad musical, y “The Passage Remains” (2022) limpió los archivos de material más pesado no lanzado. Siento que es hora de volver a casa“, comenta Ashton Nyte.

    El primer sencillo del álbum, “Mirror Midnight”, ha tenido un gran impacto, acumulando más de 230,000 vistas durante su primer mes. Puedes leer más al respecto en: The Awakening lanza nuevo sencillo ‘Mirror Midnight”

    Ashton está a punto de iniciar su gira “Solo Acoustic Tour Part 2” en Alemania la próxima semana, marcando su primera gira europea desde su tour en 2019 junto a Wayne Hussey de The Mission. Que vengan a México ¿no?

    Si eres amante del darwave no te puedes perder este nuevo lanzamiento, lo puedes encontrar en tu plataforma digital favorita, y te recomendamos que estés pendiente de las redes de Louder RTB (tu revista favorita) porque próximamente compartiremos una pequeña charla que tuvimos con Ashton, mientras tanto te dejamos su álbum:

  • Louder Presenta a: Zoonicks

    Louder Presenta a: Zoonicks

    Heeeey! ¿Cómo estás? Me da mucho gusto que estés aquí otra semana en la que obviamente no puede faltar la recomendación semanal de musica chida y que quizás no conozcas…aún.

    Esta semana te traigo una propuesta fresca y original, esta banda que lleva por nombre: Zoonicks, sin duda creo que es una de las propuestas más emocionantes de la escena rock pop mexicana. Oriundos del norte de la Ciudad de México, este trío que esta compuesto por Marco Pereza en la voz, Pepe García “PPG” en el bajo y Liliana Rodríguez en la batería, viene listo para conquistar tu corazón y tus oídos con una mezcla de sonidos electrónicos experimentando una mezcla entre rock y pop bastante interesante con la cual han logrado capturar la atención de un público en expansión, abarcando no solo a nuestro país, sino también gente de Argentina, Chile, Perú y Colombia.

    Zoonicks nos lleva por un camino en donde logran combinar la energía cruda del rock con la experimentación de sonidos electrónicos, creando una experiencia sonora audaz y envolvente. Sus letras, cargadas de melancolía y emoción, abordan temas universales como el amor, el desamor, la nostalgia y la soledad, resonando profundamente con sus oyentes.

    Actualmente la banda se encuentra en promoción de su último sencillo “Biónico” el cual logra seguir con la linea original de los sencillos previos, “Radio” y “Fantasma”, que fueron recibidos muy bien tanto por el público como por la crítica, que elogia la originalidad del grupo y su capacidad para reinventar el sonido de las décadas de los ochenta y noventa; y al mismo tiempo este sencillo denota una faceta más madura y sólida de la banda.

    “Biónico” destaca por su mezcla de guitarras, sintetizadores analógicos, bajos y ritmos vibrantes, ofreciendo melodías pegajosas que invitan a ser cantadas. Este lanzamiento promete consolidar a Zoonicks como un referente dentro de la música contemporánea en México.


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