Gilberto el Valiente se prepara para lanzar su próximo álbum “Futuros Pasados”, que promete consolidar su posición en la escena musical mexicana. “Imposible” es el primer sencillo de este disco, dedicado a aquellos fans que han aprendido a levantarse después de caer una y otra vez en el amor.
Gilberto el Valiente en este último año ha trabajado con fLIP Tamez (Jumbo) y Edgar PJ Hansen (DLD), logrando así consolidar el sonido de este nuevo disco. Con una mezcla única de pasión, romance y dolor, Gilberto el Valiente está listo para dejar una marca en la escena musical mexicana con su nuevo sencillo “Imposible”.
“LVRBOY” es un viaje empapado de sintetizadores a través del desamor y la liberación. Es el cuarto sencillo de su próximo álbum “Malhablado” que será lanzado en junio y que presentarán por primera vez en vivo en su esperado show en vivo en la capital colombiana.
Diamante Eléctrico está conquistando las pistas de baile con “LVRBOY“, su cautivador nuevo sencillo del próximo álbum “Malhablado“. El nuevo sencillo rinde homenaje a los vibrantes ritmos del pasado mientras crea un sonido fresco y convincente para los oyentes de hoy, creando un poderoso relato de transformación.
Escrita, producida y mezclada por Juan Galeano, la canción es un homenaje a los días gloriosos del pop de los años 80 con un toque moderno. En “LVRBOY”, los seguidores de la banda son llevados en un viaje desde la vulnerabilidad de un corazón roto hasta la liberación empoderada del chico amante, un personaje que ama profundamente pero de manera transitoria. La letra “Maté a cupido ¿y qué? / Ya se lo estaba buscando / Yo era un buen cazador / Y ahora me vienen cazando“, encapsula una invitación a abrazar el cambio y encontrar fuerza en seguir adelante.
“LVRBOY es la pista más synthpop del álbum. Los sintetizadores resuenan a lo largo de la canción. También es una canción con muchos ritmos y presenta un fuerte contraste entre la música y la letra, que es bastante cruda y real, discutiendo a alguien cuyo corazón ha sido roto y así se transforma en un amante. Es quizás la canción más bailable de ‘Malhablado’.” señala Juan Galeano.
El trío de rock indie Last Dinosaurs el pasado 5 de Abril, lanzó su segundo EP ‘KYO’, concluyendo la historia de dos partes, iniciada por ‘RYU‘. Juntos, ‘KYORYU’ forman su próximo álbum y la banda sonora del manga creado junto a su amigo y escritor Erick Carrara y los artistas Em Niwa (KYO) y Chris Yee (RYU).
El manga detalla la trama de un futuro distópico, sumergiendo aún más a los fans y oyentes en su mundo. Junto con el anuncio del próximo trabajo, Los Dinos se complacen en anunciar el lanzamiento en vinilo de ‘KYORYU’ que estará disponible el 21 de mayo, y que casualmente coincide con el Día Internacional del Dinosaurio. El manga físico de igual forma estará disponible para su compra.
En esta ocasión la banda acompaña el lanzamiento con un video musical para “Paranoia Paradise”. En un futuro no tan lejano, vemos a un atormentado Lach atado a sus dispositivos con acceso interminable. A pesar de tener el mundo al alcance de sus dedos, está atrapado en un constante estado de hiperactividad y ansiedad. El estribillo para cantar se contrasta con imágenes de actuación en blanco y negro que evocan una época de inocencia cuando los programas tipo American Bandstand eran la forma de entretenimiento más destacada.
“Te conocí” es el primer sencillo del tercer álbum de estudio de la cantante, compositora y baterista chilena Cancamusa, que ya se encuentra disponible en Plataformas Digitales.
Es una canción llena de romanticismo y felicidad, con un sonido pop cuyo ritmo provoca disfrutar del momento. Haciéndonos recordar a una declaración de amor que apenas comienza. La letra habla de todas las emociones que sentimos al conocer a una persona que te gusta desde el primer momento.
Te Conocí es un tema que surgió a partir de la necesidad de poder tener suficientes temas durante sus presentaciones al abrir shows para otros artistas, ya que aún tenía un corto repertorio y muy rápidamente los fans comenzaron a corear y a pedirla como una favorita instantánea.
“Esta canción se la debía a todas aquellas personas que la buscaron después de escucharla en algún concierto durante mi primera gira en el 2023. Desde entonces ha estado creciendo y sin pensarlo se convirtió en el fiel reflejo de mi sentir adolescente más profundo”… – Cancamusa
Fue compuesta por Cancamusa, producida por Julián Bernal y Cancamusa. Grabado en CDMX.
La canción viene acompañada de un videoclip que fue grabado en La Unión al sur de Chile. La joven Cancamusa, protagonizada por Simone, su prima en la vida real, caracteriza esta historia que podría ser biográfica y emotiva. En donde la vemos regresar a su adolescencia y al colegio donde estudió, para contar una historia de amor y sus inicios en la música. Como una metáfora acerca de lo difícil que es irse a estudiar a la capital y dejar todo.
“Durante este tiempo he regresado bastante al sur, a casa, a recorrer las calles y a respirar el mismo aire que cuando te conocí”…- Cancamusa
El estreno de este videoclip será en el Colegio de Cultura y Difusión Artística de La Unión donde estudió, y fue ahí donde dio sus primeros pasos como artista.
Actualmente Cancamusa se encuentra tocando como baterista suplente de la reconocida banda de rock chilena Los Bunkers por distintas ciudades en Chile. Con especial mención en la presentación estelar en el Festival de Viña del Mar, donde fue recibida con una sorprendente acogida por parte del público, siendo trending topic la noche del festival y días siguientes. Esto despertó un gran interés de parte de la audiencia ya que en los días posteriores hicieron que la canción “Horas Contigo” llegara al tercer lugar de las canciones más virales de Chile. Hoy este hecho es uno de los hitos más importantes en su carrera como música y baterista.
El trap y el metal chocan en el inquietante nuevo sencillo “VOIC3S” de DEER y MONDE. Esta oscura pista de trap metal es una fusión sombría de ritmos electrónicos, potentes riffs de guitarra y paisajes sonoros industriales, que ofrece una experiencia sónica intensa y sin disculpas.
Originarios de México, DEER y MONDE combinan sin esfuerzo letras en inglés y español, elevando su narrativa cruda y visceral a nuevas alturas. Con su electrizante mezcla de sonidos punk, metal, emo y alternativos, redefinen fronteras y abren un espacio único en el género del trap metal industrial.
“VOIC3S” ya está disponible en todas las plataformas de streaming principales. Acepta la oscuridad y experimenta la innovación sónica sin miedo de DEER y MONDE.
Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman y Zachary Cole Smith recientemente anunciaron su cuarto álbum, Frog in Boiling Water, que será lanzado el 24 de mayo y siguiendo a los sencillos previamente lanzados “Brown Paper Bag” y “Soul-Net“, DIIV ahora comparte “Everyone Out“.
La banda menciona que la canción: “utiliza una paleta sonora más suave y texturizada: instrumentos acústicos, loops de cinta superpuestos y sintetizadores. La canción es emocional e íntima y podría interpretarse como esperanzadora o cínica. Puede que sea o no un estudio de personaje centrado en una rápida transición de la ingenuidad juvenil a la desilusión amarga. Esta pérdida de esperanza puede manifestarse en un deseo de abandonar por completo la sociedad o de acelerar su colapso. O tal vez ambos, o ninguno”.
Recientemente, DIIV anunció una gira por América del Norte para promocionar el disco. Frog in Boiling Water, tanto el título como los temas del disco hacen referencia a “La rana hirviendo” en “La Historia de B” de Daniel Quinn. La banda explica: “Si colocas una rana en una olla de agua hirviendo, por supuesto, intentará desesperadamente salir. Pero si la colocas suavemente en una olla de agua tibia y enciendes el calor a fuego lento, la rana se hundirá en un estupor tranquilo, exactamente como cualquiera haría en un baño caliente, y poco después, con una sonrisa en el rostro, permitirá que se le cueza hasta morir sin resistencia”.
Local Natives está de vuelta y nos prepara para la llegada de la segunda parte de un gran conjunto de canciones que se compilan en los discos Time Will Wait For No One (2023) y But I’ll Wait For You (2024).
La música de Local Natives emana una atmósfera ensoñadora con un sonido rico y exuberante. Hay un toque sutil de melancolía y profundidad emocional que resuena con honestidad. Su álbum But I’ll Wait For You, no solo confronta los cambios de la vida, sino que también se deleita de sus momentos más gratificantes. El álbum se erige como una pieza que acompaña a Time Will Wait For No One.
“But I’ll Wait For You es la segunda mitad de un gran cuerpo de música que creamos juntos, la primera mitad la compartimos el año pasado con Time Will Wait For No One. Es un álbum que funciona como hermana del primero. Tal vez no una respuesta a una pregunta, sino una exhalación tras inhalar. Tan poco está bajo nuestro control, pero entre todo este caos podemos elegir estar ahí el uno para el otro. Gracias nuevamente a John Congleton, Michael Harris y Danny Reisch, los productores increíblemente talentosos que nos ayudaron a llevar estas canciones a su plena realización. Este disco puede ser será tuyo el 19 de abril”.
Fue en el 2014 cuando Cartas de Vincent irrumpió en la escena del metalcore nacional, abriéndose paso con un sonido explosivo y una energía electrizante, lo que pronto empezó a cautivar a quienes los escuchaban y eso los convirtió en una de las bandas más prometedoras del género.
La banda se empezó a caracterizar por presentarnos una mezcla de rock, post-hardcore, y metal alternativo en sus canciones, acompañadas de letras que exploran temas como la introspección, la melancolía, y la búsqueda de identidad.
Un perfecto ejemplo de esto lo podemos escuchar en “Veneno”, “128” o “Séptimo Círculo”, rolitas pertenecientes a su primer EP ‘Como Es Arriba Es Abajo’ del año 2016. ¿Te acuerdas del boom que tuvo Veneno? O ¿Cómo 128 era de las canciones más esperadas y coreadas en los conciertos?
Sin duda su popularidad y alcance subía como la espuma (¿aún somos chavos si usamos esas expresiones? XD) lo cual llevó a que pasarán más tiempo en el estudio y lanzarán sencillos como “Implacable II” o “+1”; por supuesto y como se esperaba todo esto también los llevó a tener giras y shows por todo el país, tanto cómo headliners como también compartiendo escenario con bandas nacionales e internacionales, tales como Saosin, Get Scared y We Came As Romans.
Es en el 2019 cuando la banda pasa por una serie de cambios los cuales resultarían en su despedida y separación por tiempo indefinido, esto sin duda dejó un hueco en sus fans pero no se fueron sin antes dar un show de despedida en el corazón de la CDMX, junto a bandas hermanas de la escena.
¿Creías que ese fue el final de la banda? A todos nos tomó por sorpresa cuando en Noviembre del año pasado, anunciaron la salida de “Indestructible” el sencillo que marcaría su regreso.
Y este 2024, después de casí 5 años en las sombras, la banda regresa con sorpresas como parte de su décimo aniversario y obviamente aquí en Louder te tendremos todo el chismesito.
Así que para comenzar el festejo de estos 10 años, la banda durante algunas semanas ha estado publicando teasers de lo que será el relanzamiento de una de sus canciones más populares. Para cerrar Marzo con broche de oro ¿o empezar Abril con el pie derecho? han lanzado (o re-lanzado) Veneno acompañado de un visualizer bastante interesante con la letra de la canción ¿que opinas? Interesante propuesta ¿no?
Y lo han acompañado del siguiente mensaje:
“Originalmente grabado a mediados de 2015, esta canción tiene 9 años en el repertorio de la banda y al ser de las más icónicas para nuestro público era una decisión obvia tomar esta ruta para esta canción, agregándole los toques y tonos que tenemos ahora como banda vs. a lo que éramos hace 9 años. Esto es para ustedes, gracias por estar y seguir con nosotros. Son lo mejor, esta celebración apenas comienza.”
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La banda originaria de Ohio, The Plot In You, ha lanzado su más reciente bombazo “Don’t Look Away” con su correspondiente videoclip oficial. Antes de esta sorpresa la banda lanzó “Closure“, que está escalando las listas e incluso entró al Top 40 en la radio estadounidense. Ambos tracks se pueden encontrar en el próximo EP de la banda: Vol. 2, que saldrá el viernes 3 de mayo
Hablando sobre “Don’t Look Away”, el vocalista Landon Tewers menciona:“Don’t Look Away” es una colección de pensamientos y sentimientos sobre la experiencia humana de vivir en nuestro mundo actual. Lidiando con las convicciones personales y la lucha, mientras se compara con el sufrimiento de los demás.
Ante la premisa de una canción confesional y real, como la totalidad de sus canciones, Francisca Valenzuela nos presenta “Continente”, el reciente sencillo y video de su aclamado disco ADENTRO.
Inspirado en una relación inicial, este tema grafica las complejidades de la distancia física y emocional en las relaciones interpersonales, pero que también, según la cantante, nos deja espacio para reflexionar sobre la distancia metafórica que puede ocurrir en estas mismas situaciones.
La composición resultó de una toma en vivo, durante la grabación del disco en Ciudad de México: “Es una canción que escribí en el piano, y toda la producción musical se construyó alrededor de ese arreglo de piano. Entonces, fue muy entretenido porque la grabamos con banda completa, es decir, es una toma muy en vivo, incluyendo todos los instrumentos”, extiende Francisca.
