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  • Black Veil Brides anuncia “Vindicate”, su nuevo álbum cargado de furia y redención

    Black Veil Brides anuncia “Vindicate”, su nuevo álbum cargado de furia y redención

    La espera terminó: Black Veil Brides está oficialmente de regreso con un nuevo capítulo en su historia. La banda anunció el lanzamiento de “Vindicate”, su séptimo álbum de estudio, el cual verá la luz el próximo 8 de mayo de 2026 a través de Spinefarm Records.

    Este nuevo material llega tras varios adelantos lanzados entre 2025 y 2026, marcando una etapa más intensa y emocional para la agrupación liderada por Andy Biersack.

    De acuerdo con el propio Biersack, “Vindicate” gira en torno a emociones como la venganza, la resiliencia y la superación personal. La dualidad de estos sentimientos —capaces de impulsarte o destruirte— es el eje conceptual del disco.

    El vocalista explicó que cada canción explora distintas formas de enfrentar el pasado, los traumas y las adversidades, con un mensaje claro: convertir el dolor en poder.

    El álbum fue producido por los propios Andy Biersack y Jake Pitts, mientras que la mezcla corrió a cargo de Zakk Cervini, reconocido por su trabajo con bandas como Bring Me The Horizon y Evanescence.

    Musicalmente, el disco promete ser uno de los más ambiciosos de su carrera, con un recorrido que mezcla dramatismo, riffs pesados y la esencia característica de la banda.

    Como parte de este anuncio, hoy la banda lanzó el sencillo principal “Vindicate” junto con su video musical, ofreciendo el primer vistazo oficial a esta nueva era.

    El track arranca con una introducción inquietante antes de explotar en una muralla de guitarras y la potente voz de Biersack, dejando claro que la banda viene más agresiva que nunca.

    Además, la banda ya tiene una cita confirmada con sus fans en México: Black Veil Brides se presentará en septiembre como parte del Vans Warped Tour México, donde aún hay boletos disponibles y toda la info la puedes ver aquí.

  • Bengala agota el Lunario y abre nueva fecha para celebrar 20 años de su disco debut

    Bengala agota el Lunario y abre nueva fecha para celebrar 20 años de su disco debut

    La euforia por el regreso de Bengala a los escenarios quedó confirmada en cuestión de horas. La banda anunció un show el próximo 19 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, y la respuesta del público fue inmediata: boletos agotados. Ante la alta demanda, el grupo abrió una nueva fecha para el 18 de septiembre, ampliando así la celebración de uno de los discos más queridos del rock alternativo mexicano.

    El anuncio marca un momento especial para la banda, que este año conmemora 20 años de su álbum homónimo, “Bengala”, un material que se convirtió en parte del pulso emocional de toda una generación.

    A inicios de los años 2000, cinco amigos de la Ciudad de México comenzaron a reunirse con un objetivo simple: tocar música por gusto. Entre ensayos interminables, bares pequeños y fiestas improvisadas, la banda fue tomando forma sin una estrategia definida, guiada únicamente por la necesidad de crear canciones y compartirlas en vivo.

    Ese espíritu terminó por cristalizarse en 2006 con el lanzamiento de “Bengala”, un álbum marcado por guitarras potentes, melodías directas y letras honestas que hablaban de emociones cotidianas y momentos intensos. El disco logró conectar rápidamente con el público y se convirtió en un referente del rock alternativo nacional.

    En una época muy distinta al panorama actual —cuando la música se descubría a través de CDs compartidos entre amigos, MP3s grabados o playlists en MySpace— encontrar nuevas bandas podía sentirse como descubrir un secreto. En ese contexto, el debut de Bengala logró abrirse camino y consolidar una comunidad de seguidores que ha crecido junto a ellos con el paso de los años.

    El impacto del disco también llegó a la industria musical: “Bengala” recibió una nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock/Alternativo, un reconocimiento que confirmó el lugar de la banda dentro de la escena.

    Dos décadas después, el grupo vuelve a demostrar que lo suyo no es solo nostalgia, sino un presente sólido que sigue reuniendo generaciones frente a guitarras intensas y canciones coreadas a todo pulmón.

    Bengala en el Lunario del Auditorio Nacional

    📍 Ciudad de México
    📅 18 de septiembre de 2026 — Nueva fecha
    📅 19 de septiembre de 2026 — SOLD OUT

  • The Pretty Reckless enciende una nueva era con “When I Wake Up” y anuncia Dear God Tour

    The Pretty Reckless enciende una nueva era con “When I Wake Up” y anuncia Dear God Tour

    La intensidad, el caos y la vulnerabilidad vuelven a tomar forma: The Pretty Reckless está oficialmente de regreso. La banda liderada por Taylor Momsen arranca una nueva etapa con el estreno de su sencillo y video “When I Wake Up”, primer adelanto de su quinto álbum de estudio Dear God, además del anuncio de una gira mundial para 2026.

    Con este lanzamiento —disponible a través de Fearless Records— el grupo abre la puerta a uno de sus trabajos más crudos y viscerales hasta la fecha. Dear God promete ser un viaje sin filtros, construido desde una narrativa íntima y directa, donde la banda apuesta por una escritura más honesta y emocional.

    “When I Wake Up” llega con una energía de alto voltaje, inclinándose hacia un sonido punk sin perder la esencia que ha definido a The Pretty Reckless: guitarras explosivas y la voz poderosa e inconfundible de Momsen. Sobre el tema, la vocalista explicó que la canción retrata “un sueño que se convierte en pesadilla”, una metáfora sobre los excesos y la caída inevitable que muchas veces no se ve venir.

    El álbum también incluirá “For I Am Death”, sencillo que ya hizo historia al alcanzar el número uno en el chart Billboard Mainstream Rock Airplay, marcando su cuarto #1 consecutivo y reafirmando el impacto de la banda en la escena.

    Como parte de esta nueva era, The Pretty Reckless llevará su energía al escenario con el “Dear God Tour”, una gira global que arrancará en Norteamérica con paradas en ciudades como Nueva Orleans, Dallas y Los Ángeles, para posteriormente cruzar el Atlántico y cerrar en Europa.

    Este anuncio llega tras un par de años intensos en los que la banda recorrió el mundo junto a AC/DC en el PWR UP Tour, gira que hará escala en la Ciudad de México el próximo mes, donde The Pretty Reckless formará parte del cartel como invitados especiales de AC/DC.

    El regreso de The Pretty Reckless se da en medio de un periodo especialmente relevante: desde su participación en la gala MusiCares Persona del Año 2026, donde Taylor Momsen rindió homenaje a Mariah Carey, hasta su aparición en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll junto a Soundgarden.

    A esto se suma el lanzamiento de su EP navideño Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas, cuyo sencillo “Where Are You Christmas?” alcanzó el número uno en el chart Billboard Hot Hard Rock Songs, demostrando su capacidad de reinventarse sin perder conexión con su audiencia.

    Desde su debut con Light Me Up, la banda ha construido una carrera sólida con hits como “Heaven Knows” y récords históricos, como convertirse en la primera banda liderada por una mujer en colocar ocho sencillos en el número uno del Billboard Mainstream Rock.

    Ahora, con Dear God, The Pretty Reckless no solo reafirma su lugar en el rock contemporáneo, sino que se lanza a explorar su lado más honesto, oscuro y explosivo.

  • From Ashes To New estrena “Die For You” y anuncia su nuevo álbum Reflections

    From Ashes To New estrena “Die For You” y anuncia su nuevo álbum Reflections

    La banda estadounidense From Ashes To New ha presentado su nuevo sencillo “Die For You”, acompañado de un videoclip en el que participa Cruella Morgan. El tema forma parte de su próximo álbum Reflections, que llegará el 17 de abril a través de Better Noise Music.

    El quinteto originario de Lancaster, Pensilvania —integrado por Danny Case, Matt Brandyberry, Lance Dowdle, Maty Madiro y Jimmy Bennett— continúa adelantando lo que será su siguiente etapa musical con este lanzamiento, una canción que combina la intensidad de su característico sonido con una fuerte carga emocional.

    De acuerdo con Matt Brandyberry, “Die For You” aborda las consecuencias de una relación marcada por el control, el deseo y la culpa. La canción explora el agotamiento que surge al entregarse por completo a alguien que constantemente exige más, hasta el punto en que la persona comienza a cuestionar cuánto de sí misma está dispuesta a perder.

    Danny Case complementa esta idea señalando que el tema habla de “hacer absolutamente todo para complacer a alguien en una relación y aun así sentir que nunca es suficiente”. Esa tensión emocional se refleja en la estructura del sencillo, que combina voces en capas, riffs contundentes y melodías intensas, elementos que refuerzan la fuerza del mensaje.

    Reflections será el sucesor de Blackout (2023), álbum que alcanzó el primer lugar en diversas listas de rock y metal en plataformas como Spotify e iTunes. Tras ese éxito, la banda se encontró ante una encrucijada creativa a finales de 2023. Aunque ya tenían 16 demos preparados para su quinto álbum de estudio, decidieron descartar casi todo el material y comenzar nuevamente desde cero, conservando únicamente dos canciones.

    Lejos de ser un retroceso, la decisión resultó liberadora para el grupo, que buscaba mantenerse fiel a su esencia mientras expandía su sonido para atraer a una nueva audiencia. Según Brandyberry, la intención fue llevar al límite aquello que la banda sabe hacer mejor.

    El resultado promete mostrar a una versión renovada y revitalizada de From Ashes To New en Reflections, un álbum compuesto por 12 canciones entre las que se incluyen “Drag Me”, “Villain”, “Upside Down”, “Parasite”, “Darkside” y “Your Ghost”.

  • Valsian inicia una nueva etapa con su sencillo “Todo Se Repite”

    Valsian inicia una nueva etapa con su sencillo “Todo Se Repite”

    El dúo mexicano Valsian, conformado por Eunice Guerrero y Óscar Domínguez, presenta “Todo Se Repite”, un nuevo sencillo que marca el comienzo de una etapa creativa distinta para el proyecto y que funciona como el primer adelanto de su próximo álbum, El Brillo Que Queda, programado para lanzarse hacia finales de este año.

    Tras el estreno de Amante del Show, su primer álbum de larga duración, la banda logró consolidar su identidad dentro de la escena alternativa mexicana. Aquel material, que contó con la participación de Siddhartha en la producción de algunos temas, llevó a Valsian a presentarse en distintas ciudades de la República Mexicana durante 2025, ampliando su audiencia y reforzando su presencia dentro del circuito independiente.

    Ahora, con “Todo Se Repite”, el dúo apuesta por una evolución sonora y conceptual. Lejos de replicar fórmulas previas, la canción plantea una reflexión emocional que avanza con calma, mostrando a una banda consciente de su identidad y del rumbo que desea tomar.

    La interpretación de Eunice Guerrero transita entre la introspección y una nueva forma de expresión, incorporando matices que dialogan con un enfoque ligeramente más urbano. Este contraste se complementa con los paisajes sonoros construidos por Óscar Domínguez, donde la melancolía —uno de los sellos característicos del proyecto— sigue presente. Los coros, cargados de nostalgia, acompañan una narrativa que gira alrededor de la idea de un espiral emocional: la sensación de repetir ciclos mientras se intenta encontrar sentido en medio de la velocidad y las reglas de un mundo cada vez más vertiginoso.

    Hacia el final del tema, la coproducción entre Domínguez y el productor Luis López Valls introduce un giro sonoro en el que la electrónica aparece con mayor claridad. Este elemento no funciona como un simple adorno, sino como un gesto que refuerza el concepto de la canción y deja entrever la dirección sonora que podría tomar el nuevo material del grupo.

    “Todo Se Repite” es el primer vistazo a El Brillo Que Queda, un álbum que promete dar continuidad a la estética luminosa y emocional de Amante del Show, pero desde una perspectiva más madura y terrenal. En este nuevo capítulo, la tristeza ocupa un espacio más amplio y el amor se observa con cierta desesperanza, mientras la banda continúa explorando nuevas texturas sonoras y narrativas emocionales.

    El sencillo “Todo Se Repite” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y Valsian adelantó que en los próximos meses compartirá más detalles sobre su nuevo álbum, así como futuros lanzamientos y presentaciones en vivo.

  • Basement anuncia Wired, su primer álbum en más de ocho años

    Basement anuncia Wired, su primer álbum en más de ocho años

    La banda británica de rock alternativo Basement está de regreso con nueva música y un anuncio que emocionará a sus seguidores. El grupo lanzará su quinto álbum de estudio, titulado Wired, el próximo 8 de mayo a través de Run For Cover Records, marcando su primer material inédito en más de ocho años y también su reencuentro con el sello que los vio crecer.

    Para adelantar esta nueva etapa, la banda presentó dos sencillos: “WIRED” y “Broken By Design”, temas que reflejan la amplitud sonora que caracterizará al álbum. Mientras la canción que da nombre al disco muestra a Basement en su faceta más urgente —con guitarras afiladas, una batería contundente y un coro pensado para corearse en vivo—, “Broken By Design” explora un lado más oscuro y melancólico, guiado por el bajo y una sensibilidad más introspectiva.

    El vocalista Andrew Fisher explicó que “WIRED” aborda la sensación de estar programados para sentir o actuar de cierta manera, incluso cuando intentamos ocultarlo. Curiosamente, el tema casi queda fuera del disco antes de que la banda decidiera retomarlo y convertirlo en uno de los pilares del álbum. En contraste, “Broken By Design” habla de invertir todo en algo destinado a fracasar y de la oportunidad de aprender y crecer a partir de esa experiencia.

    Para Fisher, esta canción también representa un recordatorio de por qué comenzaron a hacer música: por diversión, como una forma de reunirse, viajar y expresarse creativamente. Esa intención de regresar a la esencia del proyecto atraviesa todo Wired.

    El guitarrista Alex Henery lo resume de forma simple: nunca pensó que Basement pudiera sonar así, aunque siempre imaginó que ese era el camino al que debían llegar.

    Además del lanzamiento del álbum, la banda también tiene confirmada su participación en la priemra edición del Vans Warped Tour en México, donde formará parte del cartel que marcará el esperado retorno del festival.

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    El lanzamiento llegará acompañado de una gira europea durante el verano, además de una presentación en el festival All Points East en Londres este agosto. Próximamente se anunciarán fechas en Norteamérica.

  • BEARTOOTH ESTRENA “FREE”, SU NUEVO HIMNO DE LIBERACIÓN Y CRECIMIENTO

    BEARTOOTH ESTRENA “FREE”, SU NUEVO HIMNO DE LIBERACIÓN Y CRECIMIENTO

    La maquinaria sonora de Beartooth ha vuelto a rugir con fuerza en 2026 tras una pausa creativa desde 2023: hoy estrenaron oficialmente su nuevo sencillo “Free”, acompañado de un video y marcando el inicio de una etapa completamente nueva para la banda.

    Este tema no es solo otra canción potente; es una declaración. Desde el primer riff, “Free” encapsula una mezcla de intensidad, claridad emocional y energía liberadora que refleja un momento de transformación personal y artística para Caleb Shomo y compañía. La letra y el espíritu del track giran en torno a romper ataduras, dejar atrás expectativas pasadas y vivir auténticamente —como si te invitaran a soltar lastre y volar.

    Este single también representa la primera música del grupo bajo el sello Fearless Records, un movimiento que Caleb describe como profundamente inspirador y que, según él, los ha empoderado como artistas más que nunca.

    El video oficial, dirigido por Megan Gámez, acompaña el lanzamiento con imágenes que amplifican ese sentimiento de libertad y evolución.

    Además, la banda sigue de gira por Norteamérica como parte de la alineación del tour de Bad Omens, presentando “Free” en vivo y dando pistas de lo que está por venir en su próximo álbum.

  • ARCH ENEMY REINICIA SU ERA DE FUEGO CON LAUREN HART AL MICRÓFONO

    ARCH ENEMY REINICIA SU ERA DE FUEGO CON LAUREN HART AL MICRÓFONO

    La banda sueca Arch Enemy inicia una nueva etapa en su historia al presentar oficialmente a Lauren Hart como su nueva vocalista. La noticia marca un punto de inflexión para el referente del melodic death metal, que se despide de Alissa White-Gluz tras una etapa que consolidó a la agrupación en los escenarios internacionales.

    Con este anuncio, la banda no solo revela un cambio en su alineación, sino también el estreno de su nuevo sencillo, To The Last Breath, un tema que funciona como carta de presentación de esta nueva era. La canción mantiene la esencia feroz que caracteriza al grupo: riffs afilados, baterías implacables y una interpretación vocal que alterna potencia gutural con matices melódicos que elevan la intensidad del track.

    Lauren Hart, reconocida por su trabajo al frente de Once Human, aporta una presencia escénica sólida y una técnica vocal versátil que encaja con la identidad sonora de la banda. Su incorporación promete mantener la agresividad y la complejidad musical que han definido a Arch Enemy desde sus inicios, al mismo tiempo que abre espacio para nuevas posibilidades creativas.

    Por su parte, el guitarrista y fundador Michael Amott ha señalado que este nuevo capítulo representa una oportunidad para reconectar con la energía más cruda del proyecto sin perder la evolución que han construido a lo largo de los años. El lanzamiento del sencillo deja claro que la agrupación no baja la intensidad; al contrario, reafirma su compromiso con un sonido contundente y directo.

    Con esta renovación, Arch Enemy demuestra que sigue dispuesto a reinventarse sin traicionar su esencia. La llegada de Lauren Hart no solo significa un cambio de voz, sino el inicio de una etapa que apunta a mantener a la banda como uno de los nombres más sólidos y combativos del metal contemporáneo. Y si algo deja claro “To The Last Breath”, es que todavía tienen mucho fuego por soltar.

  • Ice Nine Kills y Mckenna Grace llevan el horror a otro nivel con “Twisting The Knife” para Scream 7

    Ice Nine Kills y Mckenna Grace llevan el horror a otro nivel con “Twisting The Knife” para Scream 7

    La banda estadounidense Ice Nine Kills vuelve a demostrar que el terror corre por sus venas con el lanzamiento de “Twisting The Knife”, sencillo grabado junto a la actriz Mckenna Grace, quien forma parte del elenco de Scream 7. La canción aparece en los créditos finales de la nueva entrega de la icónica franquicia y se publica a través de Fearless Records.

    “‘Twisting the Knife” es nuestro homenaje a Wes Craven y a la franquicia Scream, que tanto significan para nosotros. Scream está en el ADN de lo que somos como banda: mi amor por el terror, la comedia y la colisión entre ambos. Ya era fanático de Halloween y Viernes 13, pero Scream fue la primera película de terror que vi en el cine.”  Spencer Charnas

    Para el vocalista, Scream representa una influencia clave en la identidad artística de Ice Nine Kills, al fusionar terror, comedia y referencias culturales con una narrativa afilada.

    La relación entre la banda y la franquicia no es reciente. En años anteriores han coincidido con figuras emblemáticas como Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Neve Campbell y Rose McGowan, además de formar parte de un easter egg incluido en Scream VI. Incluso el anuncio oficial de esta nueva colaboración contó con la participación de Roger L. Jackson, la inconfundible voz de Ghostface.

    “Cuando supimos que Mckenna Grace es fan de la banda, invitarla a cantar fue lo más natural del mundo.” 

    La participación de Mckenna Grace añade un matiz especial al tema. Fan declarada de la banda, grabó su parte vocal en el estudio casero de Charnas, en un entorno cargado de referencias a la saga. El resultado es una pieza intensa y cinematográfica que también rinde homenaje a las atmósferas creadas por el compositor Marco Beltrami, responsable de la identidad sonora de la franquicia.

    PD: Si no encuentras la segunda parte del vídeo, te la dejo para que no tengas que buscarla:

  • Twenty One Pilots estrena “Drag Path”, el tema viral que por fin llega al streaming

    Twenty One Pilots estrena “Drag Path”, el tema viral que por fin llega al streaming

    Los ganadores del GRAMMY, Twenty One Pilots, vuelven a sacudir internet con el lanzamiento oficial de Drag Path, una canción que ya era leyenda antes de estar disponible en plataformas. El tema se estrenó hoy vía Atlantic Records, acompañado de su video musical oficial.

    Aunque “Drag Path” no había sido lanzada formalmente, la canción explotó en redes acumulando más de 1.5 mil millones de vistas a través de 75 mil creaciones, confirmando una vez más el extraño (y poderoso) magnetismo de la banda.

    Originalmente, una versión del tema apareció como bonus track exclusivo en Breach: Digital Remains, una expansión en edición limitada que solo estuvo disponible durante una semana y que acompañó al álbum que dominó las listas el año pasado. Con el inesperado resurgimiento del track y la llegada de nuevos fans, la banda decidió volver al estudio para grabar una nueva versión más corta y pulida.

    El lanzamiento viene acompañado de un impactante video musical dirigido por Tobias Gundorff, basado en un cortometraje que el director realizó hace más de una década. Fascinado por esa obra, Tyler Joseph se puso en contacto con Gundorff para transformarla en un nuevo capítulo visual del universo de la banda.

    Y cuando parece que no pueden ir más rápido… pisan el acelerador. La próxima semana se estrenará Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, una película de concierto de gran escala que llegará a salas IMAX y cines de todo el mundo a partir del 26 de febrero, con funciones especiales desde el 25 por tiempo limitado.

    Tras el estreno del filme, la banda encabezará una extensa gira de festivales por Norteamérica y Europa, continuando el impulso tras THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, que cerró con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.