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  • From Ashes To New anuncia Reflections, su nuevo álbum, y lanza el potente single “Villain”

    From Ashes To New anuncia Reflections, su nuevo álbum, y lanza el potente single “Villain”

    From Ashes To New está listo para abrir un nuevo capítulo en su carrera. La banda originaria de Lancaster, Pensilvania, anunció el lanzamiento de su próximo álbum Reflections, que llegará el 17 de abril vía Better Noise Music, acompañado del estreno de su nuevo single y video “Villain”.

    En “Villain”, la banda invierte la narrativa habitual de las relaciones tóxicas y adopta la perspectiva de quien se convierte en el detonante del caos. El tema se adentra en esa atracción magnética donde el deseo supera a la razón y la tentación se vuelve imposible de ignorar.

    “‘Villain’ es una historia sobre la atracción magnética entre dos personas que saben que deberían actuar mejor, pero aun así se lanzan,” dice Brandyberry. “Es ese momento en el que el deseo pesa más que las consecuencias, cuando eliges el caos que juras no querer, y el ‘villano’ se convierte en la única voz que no puedes silenciar. La canción se adentra en esa tensión oscura e intoxicante donde la tentación se siente como verdad, el peligro como consuelo, y la línea entre la emoción y la destrucción desaparece. No se trata de salvarse mutuamente… se trata de rendirse a la parte de ti que finges que no existe.”

    Integrado por Danny Case (voz), Matt Brandyberry (voz), Lance Dowdle (guitarra), Maty Madiro (batería) y Jimmy Bennett (guitarra), el grupo presenta en Reflections un total de 12 canciones que elevan su sonido con mayor fuerza, seguridad y profundidad emocional.

    Reflections continúa el camino trazado por Blackout (2023), álbum que alcanzó el puesto #1 en múltiples listas de iTunes y Spotify de Rock y Metal alrededor del mundo. Previamente, la banda lanzó los sencillos “New Disease”, una crítica directa a los peligros de seguir tendencias, y “Drag Me”, tema intenso y líricamente perturbador que se convirtió en la primera canción del álbum en llegar a la radio.

    A finales de 2023, From Ashes To New atravesó una importante encrucijada creativa. Tras completar demos de 16 canciones para su quinto álbum de estudio, la banda decidió descartar casi todo el material y comenzar de nuevo, conservando solo dos canciones. El proceso resultó liberador y marcó un punto de inflexión en su sonido.

    Con este nuevo álbum, el grupo buscó mantenerse fiel a su esencia mientras expandía su espectro creativo, profundizando aún más en el alt metal y elevando sus ambiciones artísticas. “Quería tomar aquello en lo que somos buenos y llevarlo todavía más lejos”, señala Brandyberry. “El hecho de que tengamos un trabajo cool no significa que la vida no sea difícil”.

    Reflections estará disponible en siete formatos distintos, incluyendo CD y varias ediciones especiales en vinilo, con lanzamientos exclusivos para tiendas independientes, plataformas especializadas y fans de Spotify.

  • LouderPresenta: Desde Cero y el nacimiento de “Mi Legado”

    LouderPresenta: Desde Cero y el nacimiento de “Mi Legado”

    Seguimos arrancando el año con nuevas propuestas que llegan directo desde la escena latinoamericana, y esta vez el radar apunta al sur. Desde Cero, banda uruguaya de metalcore moderno, aparece con una propuesta potente que combina la agresividad del género con la emoción del metal alternativo, dando como resultado un sonido actual, intenso y cargado de sentimiento.

    Formada a mediados de 2025, Desde Cero reúne a músicos con amplia trayectoria dentro de la escena local, provenientes de proyectos como Sentencia, Subliminal y Broken Silence. La banda nace con una idea clara: recuperar la energía, la autenticidad y la honestidad emocional que marcaron al metal desde sus orígenes, pero llevándola a un contexto sonoro contemporáneo.

    Su carta de presentación es “Mi Legado”, single debut que marca tanto el inicio del proyecto como una etapa profundamente personal para sus integrantes. La canción fue escrita por su vocalista Oscar Illada tras el nacimiento de su hija, y se construye desde un lugar íntimo, donde el amor, la fortaleza y el deseo de dejar valores que perduren en el tiempo se convierten en el eje central del mensaje.

    Musicalmente, “Mi Legado” se mueve entre riffs contundentes, voces guturales y melodías limpias cargadas de emoción, logrando un balance entre fuerza y sensibilidad. La canción simboliza el despertar de la banda y, al mismo tiempo, el comienzo de una nueva etapa personal para quienes la integran, reforzando esa conexión entre vida y música que define al proyecto.

    Más allá de lo sonoro, Desde Cero se presenta como una declaración de renacimiento artístico: volver al punto de partida con una visión clara, la pasión intacta y una necesidad genuina de conectar con el público desde la honestidad. Sus influencias van desde Killswitch Engage y A Day To Remember, hasta Deftones y Architects, construyendo un viaje donde conviven la agresión, la emoción y la introspección.

    Originarios de Maldonado / Montevideo, Uruguay, Desde Cero se perfila como una banda a seguir dentro del metal latinoamericano contemporáneo. “Mi Legado” ya está disponible y funciona como una introducción sólida a un proyecto que apenas comienza, pero que tiene muy claro hacia dónde quiere ir.

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  • LouderPresenta: Vino el Viernes y el contraste de sentirse vivo

    LouderPresenta: Vino el Viernes y el contraste de sentirse vivo

    Una semana más, una recomendación más. Y es que de verdad que aquí en Louder nos encanta mostrarte propuestas que igual y no conoces (o tal vez si) porque ¿qué es la vida sin la música?

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    Y con lo anterior en mente, permíteme presentarte a Vino el Viernes, una banda independiente formada en 2014 por Jesús Zamora, Sergio Chávez y Yael Morales, que han llegado con la intención de convertir experiencias personales en canciones que hablan desde la vulnerabilidad, sin filtros ni dramatismos forzados.

    La banda estrenó su primer disco, títulado Claroscuro y llega después de cinco años de trabajo, compuesto por 10 canciones que nos llevan por un camino emocional que empezó en plena plandemia y que fue una etapa que llevó a los chicos a cuestionar la realidad, el paso del tiempo y el papel del ser humano frente a la vida (que fuerte ¿no?) .

    A lo largo del disco, encontramos rolitas como “Nube”, “Miedo”, “Vidas Pasadas” o “19s”, que justamente nos lleva por un camino melancólico, diría yo. Pero al mismo tiempo encontramos joyitas como “Tal Vez”, “Más” y “Años” que contrastan con las anteriores pero complementan bastante bien ese viaje por el que nos lleva la banda.

    Sin duda esta banda no se puede quedar fuera de tu playlist.

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  • LouderPresenta: Nishati y el arte de sentir sin prisa

    LouderPresenta: Nishati y el arte de sentir sin prisa

    Un nuevo año siempre significa nuevos descubrimientos y aquí en tu revista favorita amamos encontrar esa música que se va directo a tu playlist y te acompaña mientras sobrevives al resto de la semana.

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    Empezamos el año con una propuesta originaria de nuestra caótica Ciudad de México, Nishati nos invita a detenernos un poco con su nuevo EP Sensaciones: De Ecos y Sombras, un material que ya está disponible y que funciona como un abrazo sonoro para quienes disfrutan del rock alternativo con tintes pop progresivos y mucha carga emocional.

    Si no los conocías, Nishati es un proyecto independiente que existe desde 2015 y que se ha caracterizado por crear una mezcla de atmósferas envolventes, ritmos que te atrapan sin prisa y una voz cálida que cuenta historias de amor, desamor, introspección y todo eso que a veces no sabemos ni cómo explicar. Sin poses, sin artificios, solo emoción real.

    Después de su álbum PRANA (2016) y sencillos como “Quiero creer” (2023) y “La 9” (2024), la banda abre el 2026 con este nuevo EP Sensaciones: De Ecos y Sombras que se siente más maduro, más honesto y mucho más introspectivo.

    Dentro de este material, encontramos “Estremecer”, la cual aborda el anhelo físico, esa ausencia que no solo se piensa, sino que se siente en la piel. Es la necesidad profunda de volver a tener cerca a quien se extraña, de imaginar su presencia aún vibrando aunque ya no esté. Y al mismo tiempo está “Mírame” y aquí nos lleva hacia la decisión de despedirse y de mirarse de frente para aceptar que seguir aferrado también duele. Es una despedida silenciosa pero pesada, un acto de amor propio que implica alejarse de todo aquello que oscurece la realidad e impide avanzar.

    En la portada nos intriducen a Jeffrey, un astronauta que viaja al espacio no para descubrir otras galaxias, sino para explorar su propio universo interior. A lo largo del trayecto, reflexiona sobre sus experiencias y se reconoce a sí mismo en el proceso, convirtiéndose en una metáfora perfecta de este viaje sonoro.

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  • Black Veil Brides inicia el año 2026 con nueva canción “Certainty”

    Black Veil Brides inicia el año 2026 con nueva canción “Certainty”

    El año arranca con toda la actitud para Black Veil Brides: la banda ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo “Certainty” junto con un videoclip impresionante, marcando el inicio de la era que culminará con su próximo álbum programado para lanzarse más adelante este 2026 vía Spinefarm Records.

    “Certainty” no es solo otra canción: Andy Biersack, vocalista y líder creativo de la banda, explica que este tema fue el último escrito y grabado para el disco, y que su concepto clave se encuentra tejido a lo largo de todo el álbum. La inspiración principal vino de la película Conclave, especialmente de sus reflexiones sobre la certeza religiosa, los sistemas de creencias rígidos y cómo estos pueden convertirse en prisiones mentales. Cuando la certeza se endurece, la curiosidad, el crecimiento y la voluntad de cambio quedan bloqueados — un comentario potente que también dialoga con nuestras tensiones sociales y políticas actuales.

    Dirigido por George Gallardo Kattah (quien ha trabajado con artistas como Chelsea Wolfe y Måneskin), fue filmado en Bogotá, Colombia, y se siente más como un cortometraje que como un clip tradicional. La estética está cargada de simbolismos —por ejemplo, la interpretación de **miedo y orgullo como gemelos bíblicos—y muestra a la banda en una narrativa que refuerza la fuerza del tema.

    Andy comparte que la colaboración con Kattah fue una de las experiencias más memorables: “Es uno de nuestros videos favoritos que hemos hecho”.

  • HOKKA redefine el dolor del amor con su segundo sencillo ‘Death by Cupid’s Arrow’

    HOKKA redefine el dolor del amor con su segundo sencillo ‘Death by Cupid’s Arrow’

    “No tomorrow
    I’m sick of dealing with the sorrow
    And the same old story so hollow”

    Si pensabas que In The Darkness había sido suficiente declaración, la banda finlandesa formada por Joel Hokka, Pauli Rantasalmi y Jimi Aslak, acaba de subir la apuesta con su segundo sencillo, Death by Cupid’s Arrow, estrenado el 1 de enero de 2026 en su debút en vivo en el evento Oulu2026 en Finlandia.

    Tan solo una semana después, la banda ha liberado el vídeo musical y de acuerdo a Joel, vocalista de la banda, este ha sido el vídeo más cinematográfico que ha hecho y fue creado, grabado, producido y editado por ellos mismos.

    Death by Cupid’s Arrow confronta al amor desde su lado más visceral en dónde el amor no sólo es una representación de felicidad, sino la realidad de un corazón que ha sido herido una y otra vez.

    Este lanzamiento funciona como una segunda pieza narrativa que amplía la historia iniciada con In The Darkness, construyendo un universo emocional y sonoro que promete mucho para el próximo álbum completo de la banda.

    Además del lanzamiento digital, HOKKA ya confirmó varias fechas en vivo para 2026, incluyendo su primer show principal en el histórico club Tavastia en Helsinki, seguido por una serie de presentaciones en festivales importantes del circuito finlandés. Crucemos los dedos para que pronto visiten México y Latinoamérica.

  • Pedro y el Lobo cambia de sede y se vuelve All Ages en CDMX.

    Pedro y el Lobo cambia de sede y se vuelve All Ages en CDMX.

    A pocos días de su gran evento en la Ciudad de México, Pedro y el Lobo confirma una actualización de último minuto. Debido a la clausura del recinto originalmente previsto por causas ajenas a la agrupación, el show se moverá de ubicación.

    La nueva cita que cerrará el ciclo antes de su esperado LP de 2026 será el domingo 7 de diciembre en el Foro La Paz.

    A pesar del contratiempo, la energía de la dupla conformada por Pedro Regalado y Pablo Garay se mantiene a tope. El cambio trae consigo una excelente noticia para sus seguidores: el concierto ahora será apto para todas las edades. ¡Más fans tendrán la oportunidad de vivir el espectáculo más grande de su carrera hasta ahora!

    📍 Nueva Información Clave:

    • Fecha: Domingo 7 de diciembre.
    • Sede: Foro La Paz, Ciudad de México.
    • Importante: Evento All Ages (Apto para todas las edades).

    LINK DE COMPRA

    Para todos aquellos que ya habían adquirido su acceso, la banda confirma que los boletos comprados previamente seguirán siendo 100% válidos para la nueva fecha y la nueva ubicación en el Foro La Paz. No es necesario realizar ningún cambio.

  • The Rasmus estrena video de Bansky

    The Rasmus estrena video de Bansky

    Los rockeros finlandeses de The Rasmus acaban de lanzar su nuevo sencillo titulado “Banksy”, junto con su video oficial en vivo.

    La canción aparece en su 11.º álbum de estudio, Weirdo, editado por Better Noise Music.


    Según el vocalista Lauri Ylönen, “Banksy ha sido uno de nuestros favoritos desde hace mucho tiempo… la energía que sentimos con el público en directo nos dio la idea de que esta canción merecía un video”.


    El bajista y director del video, Eero Heinonen, comenta que el clip tiene “un tempo visual increíblemente rápido, tanto que casi pasa de todo en pantalla al mismo tiempo” y que también incluye imágenes de graffiti urbano que la banda ha ido encontrando mientras hacía la gira europea.
    The Rasmus se ha consolidado como una fuerza en el rock mundial, ofreciendo su mezcla característica de guitarras potentes, electrónica futurista y hooks pop que atrapan. En su país natal son número 1 en plataformas como Spotify, YouTube e Instagram.


    Como parte de la gira mundial Weirdo Tour 2025, harán una parada muy esperada en la Ciudad de México: el 13 de diciembre en el Velódromo Olímpico. ¡Y aún hay boletos disponibles!


    Prepárate para una noche de rock puro, energía imparable y visuales que rompen moldes.

  • 5 razones para NO perderte a Bullet For My Valentine este 29 de noviembre

    5 razones para NO perderte a Bullet For My Valentine este 29 de noviembre

    Si de por si, cuando se anuncio este show aka festival estabamos muy contentos, cuando anunciaron que Bullet For My Valentine se unía al cartel el internet chilango EXPLOTÓ, pues la banda llega con un show especial que va a prender fuego a cualquier fan del metalcore… y aquí las razones definitivas para no faltar:

    1. Porque van a tocar The Poison COMPLETO

    Sí, el álbum que definió a toda una generación y el que convirtió a BFMV en leyendas del metalcore. Escucharlo de principio a fin en vivo es una experiencia que pasa una vez cada muchos años… o nunca. Es un ritual metálico que nadie debería perderse.

    2. “Tears Don’t Fall” en vivo es un momento histórico

    No importa cuántas veces la hayas escuchado: cuando suena en vivo, el lugar entero entra en modo catarsis. Coros desgarrados, brazos arriba y emoción colectiva garantizada.

    3. La energía en el escenario es brutal — sin relleno, sin pausas

    BFMV siempre sale directo a la yugular. Riffs veloces, breakdowns precisos y Matt Tuck dejando claro por qué sigue siendo una de las voces más poderosas del metal moderno.

    4. Mezclan nostalgia + fuerza actual en el set

    Además del viaje completo por The Poison, la banda suele meter joyas icónicas como “Waking the Demon” y también explosiones recientes como “Knives” o “Shatter”. Perfecto para fans de todas las eras.

    5. Son una avalancha de técnica y emoción

    Guitarras que lloran, baterías afiladas y solos que te dejan sin aire. En vivo suenan más intensos, más maduros y más pesados que nunca. Es el tipo de show que te recuerda por qué te enamoraste del metal.

    Bonus:

    Así que ya sabes a lo que te atienes si no aprovechas todas las oportunidades que hay para ir a este increíble show, es cómo si el universo te estuviera diciendo “Yaaaa compra tus boletoooos”

    Checa toda la info aquí.

  • Siddhartha prepara el lanzamiento de “Abrázame”, la segunda pieza de su próximo álbum

    Siddhartha prepara el lanzamiento de “Abrázame”, la segunda pieza de su próximo álbum

    Siddhartha continúa revelando fragmentos del universo sonoro que construye para su próximo álbum. El cantante anunció que en los próximos días compartirá “Abrázame”, la segunda pieza oficial del nuevo material, una noticia que ha encendido la expectativa entre sus seguidores.

    El músico detalló que este lanzamiento representa otro paso en la sintonía emocional que está guiando la creación del disco, una etapa que promete explorar nuevas texturas sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las voces más queridas de la escena alternativa mexicana.

    Como parte del anuncio, Siddhartha habilitó el pre–save de “Abrázame”, permitiendo que los fans aseguren la llegada inmediata del tema en sus plataformas digitales. El enlace ya está disponible y se ha convertido en el primer punto de encuentro para quienes esperan este segundo adelanto.

    https://Siddhartha.lnk.to/abrazame_preorder

    Con esta pieza en el horizonte, el nuevo álbum empieza a tomar forma y su narrativa se vuelve cada vez más clara: un viaje íntimo, emocional y cuidadosamente construido, característico del estilo del compositor.

    Ahora solo queda esperar a que “Abrázame” aterrice en los próximos días para seguir descifrando el rumbo del proyecto.