Category: LouderRecomienda

  • TSS DESATA UNA TORMENTA EMO EN “ENDING SCENE”

    TSS DESATA UNA TORMENTA EMO EN “ENDING SCENE”

    Desde Francia llega una de las propuestas más originales y emocionales del metal moderno: TSS, antes conocidos como The Sunday Sadness, un grupo que fusiona emo, metalcore, synthwave, rock alternativo y hasta phonk, todo con una sensibilidad profundamente humana.

    Este nuevo capítulo en la historia de TSS refleja su evolución constante. Desde que Kirby fundó la banda en 2016, han transitado por el emo, el metalcore, el synthwave, y ahora incorporan elementos de phonk y neo-metal sin perder su identidad. La banda acaba de liberar su nuevo sencillo “Ending Scene”, una pieza tan visceral como poética, anticipo brutal de su próximo álbum END OF TIME, que llegará el 27 de junio vía Fearless Records.

    En “Ending Scene”, la banda explora el caos emocional de una despedida trágica con una estructura atípica: comienza con toda la furia —blast beats, riffs filosos y gritos que desgarran— y termina en un suspiro, envolviéndonos en un anti-clímax casi espiritual. Es violencia convertida en catarsis.

    “Es nuestro intento por hacer la canción emo más violenta posible”, dice la banda. Y lo logran: breakdowns crudos, voces limpias que se rompen en gritos salvajes, y una energía tan intensa que es imposible salir ileso.

    Más allá de este nuevo lanzamiento, el recorrido de TSS ha estado lleno de momentos clave: abrir para Asking Alexandria en París, mezclar retrowave con metal en su primer EP, incluir letras en francés en sencillos como “YAYAYA”, y firmar con el sello internacional Fearless Records. En cada etapa, han ampliado su audiencia sin perder su esencia gótica, melódica y profundamente emocional.

    Si te gusta el metal con corazón, si buscas algo que suene brutal pero también te haga sentir, TSS es una banda que no puedes dejar pasar.

    🎧 Escucha “Ending Scene” aquí: ffm.link/es_yt
    📀 Preordena END OF TIME: ffm.to/eot

  • “Bad Luck”: la catarsis emocional de We Came As Romans

    “Bad Luck”: la catarsis emocional de We Came As Romans

    En medio de un mundo cambiante y turbulento, We Came As Romans lanza un grito de resistencia con su nuevo videoclip “Bad Luck”. Dirigido por George Gallardo Kattah, el video es una expresión cruda y visceral de todo lo que la banda ha enfrentado desde sus inicios.

    Dave Stephens, vocalista, no oculta lo personal del mensaje: “A veces parece que la mala suerte es lo único que tenemos… pero lo importante no son los problemas, sino cómo los superamos”. Y así lo dejan claro con esta pieza que late con fuerza y vulnerabilidad.

    Lejos de quedarse en la introspección, la banda anuncia su ambiciosa Bad Luck World Tour, una gira que recorrerá Norteamérica y Europa, llevando su descarga emocional a escenarios como el Palladium de Nueva York, el Wiltern de Los Ángeles, y el mítico Electric Brixton en Londres.

    Para We Came As Romans, “Bad Luck” no es una derrota: es un recordatorio de que cada cicatriz cuenta una historia… y ellos están listos para contarla en vivo.

    Recuerda que la banda será parte del festival emo por excelencia en la Ciudad de México, ¿te vas a perder la segunda edición del We Missed Ourselves? Puedes ver toda la información aquí.

  • Pierce The Veil lanza edición deluxe de The Jaws of Life, inicia gira mundial y estrena nuevo sencillo “Kiss Me Now”

    Pierce The Veil lanza edición deluxe de The Jaws of Life, inicia gira mundial y estrena nuevo sencillo “Kiss Me Now”

    Este viernes 9 de mayo, la banda multiplatino Pierce The Veil lanzará la edición deluxe de su aclamado álbum The Jaws of Life (2023), el cual debutó en el #14 del Billboard 200 y logró posicionarse en el #1 de la lista Top Hard Rock Albums. Esta nueva versión incluirá dos temas adicionales: una reinterpretación del clásico de Radiohead, Karma Police, y su más reciente sencillo: “Kiss Me Now”, disponible desde hoy.

    “Kiss Me Now” es una canción más íntima y emocional, sin dejar de lado la intensidad que caracteriza a la banda. “Es una canción de amor para mi esposa Danielle, sobre el miedo a que el tiempo pase demasiado rápido”, compartió el vocalista Vic Fuentes.

    A la par del lanzamiento, la banda arrancará su ambiciosa gira mundial “I Can’t Hear You Tour” el próximo 13 de mayo en Charlotte, Carolina del Norte, con fechas en Norteamérica, Europa y Latinoamérica. Hasta el momento, se han vendido más de 400,000 boletos, con shows agotados en el Madison Square Garden, Red Rocks y el Kia Forum de Los Ángeles.

    En México, Pierce The Veil llegará con tres fechas imperdibles:

    • 28 de noviembre – Showcenter, Monterrey
    • 30 de noviembre – Pepsi Center WTC, Ciudad de México
    • 2 de diciembre – Guanamor Studio, Guadalajara
  • The Awakening lanza “Through the Veil”, su tercer sencillo cargado de romanticismo y oscuridad

    The Awakening lanza “Through the Veil”, su tercer sencillo cargado de romanticismo y oscuridad

    Si eres seguidor fiel de nuestro contenido, seguramente ya conoces a la banda sudafricana de Goth Rock/Darkwave, The Awakening. Pues déjame contarte que hace unas semanas lanzó su más reciente sencillo: “Through the Veil”, tercer corte de su álbum homónimo y se trata de una rolita profundamente emocional que ya acumula cerca de 150 mil vistas en YouTube a tan solo unos días de su estreno, con una destacada recepción por parte del público mexicano.

    “‘Through the Veil’ cuenta la historia de alguien que ha dejado este mundo pero que aún quiere estar cerca de la persona que ama”, comparte Ashton Nyte, líder y fundador de la banda. “Es muy romántica y se puede aplicar a cualquier situación en la que estemos separados de la persona a la que necesitamos estar cerca”, añade.

    El videoclip, una obra en blanco y negro con estética de film noir, refleja la narrativa íntima y atmosférica del tema ( y que ya estamos acostumbrados a ver con esta banda). Ashton, quien también dirigió el video, señala que disfrutó “abordarlo desde una perspectiva más narrativa y menos uptempo que los anteriores”.

    Este nuevo sencillo sigue a “Mirror Midnight” y “Haunting”, ambos con más de un millón de reproducciones. “Through the Veil”.

    La banda ha confirmado fechas para su próxima gira, The Haunting Tour 2025, que incluirá presentaciones como headliners en Alemania, Francia, Canadá, Reino Unido y Estados Unidos, además de participaciones en icónicos festivales como Castle Party (Polonia) y Brainstorm Festival (Países Bajos). También se espera que la gira llegue a México y Portugal, aunque aún no se han revelado fechas específicas para esos países. Crucemos los dedos para que si se nos haga.


  • LINKIN PARK ESTRENA “UNSHATTER”: UNA NUEVA ETAPA, UNA NUEVA ENERGÍA

    LINKIN PARK ESTRENA “UNSHATTER”: UNA NUEVA ETAPA, UNA NUEVA ENERGÍA

    Linkin Park está de regreso con una nueva joya sonora: “Unshatter”, su más reciente sencillo ya disponible a través de Warner Records. La canción formará parte de la Deluxe Edition de From Zero, el aclamado álbum que verá su relanzamiento el 16 de mayo con tres nuevas canciones inéditas.

    “Unshatter” destaca por su energía cruda, marcada por un groove potente, guitarras distorsionadas y la lírica incisiva de Mike Shinoda, junto con una interpretación apasionada de Emily Armstrong que eleva el estribillo a nuevas alturas. “Fue una de las primeras canciones que hicimos para From Zero”, afirma Shinoda. “La gran voz de Emily en el puente nos mostró el potencial que teníamos juntos”.

    Este lanzamiento llega tras el éxito arrollador de “Up From The Bottom”, que acumula millones de reproducciones en plataformas digitales, y mientras la banda se prepara para su gira mundial From Zero World Tour, que comienza el 26 de abril en Estados Unidos y recorrerá cuatro continentes, con 15 fechas ya agotadas.

    Además, Linkin Park será la banda principal en el show de la final de la UEFA Champions League este 31 de mayo en Múnich.

    La edición física de From Zero (Deluxe Edition) incluirá cinco canciones en vivo, capturando la intensidad de sus últimos shows. La banda vuelve más fuerte que nunca, consolidando su legado y mirando hacia el futuro.

  • YUNGBLUD rinde homenaje a la cultura británica con su nuevo sencillo “Lovesick Lullaby”

    YUNGBLUD rinde homenaje a la cultura británica con su nuevo sencillo “Lovesick Lullaby”

    El artista británico YUNGBLUD ha estrenado su nuevo sencillo “Lovesick Lullaby”, un poderoso himno brit-pop acompañado de un vibrante video musical dirigido por Charlie Sarsfield. En el clip, YUNGBLUD aparece vestido con icónicos diseñadores británicos como Burberry, Fred Perry y Sir Tom Baker, viajando en un taxi clásico de Londres hasta llegar a un pub lleno de energía.

    La canción celebra la esencia del pop y rock británico, con guiños a momentos emblemáticos de la cultura pop, como el famoso comercial de Maxell de 1982.
    Después de explorar nuevas sonoridades en “Hello Heaven, Hello”, YUNGBLUD regresa a sus raíces con un tema desenfadado, enérgico y auténticamente británico.

    Sobre el proceso creativo, el artista comentó:

    “Hacer esta canción fue una maldita fiesta y eso se escucha en la grabación.”

    YUNGBLUD también anunció el regreso de su festival Bludfest, que celebrará su segunda edición el próximo 21 de junio en el Reino Unido, reafirmando su compromiso con una nueva generación de fans y precios accesibles.

  • Arroba Nat se reinventa con “Límite”: una canción para mirar hacia adentro

    Arroba Nat se reinventa con “Límite”: una canción para mirar hacia adentro

    La cantautora mexicana Arroba Nat, reconocida por darle voz a las emociones más melancólicas del indie folk nacional, inicia una nueva etapa creativa con el lanzamiento de “Límite”, el primer adelanto de su próximo álbum. Esta canción no solo marca un regreso esperado, sino también una reinvención valiente y honesta que profundiza en su mundo interior.

    En “Límite”, Natalia Díaz —la mente y corazón detrás del proyecto— deja atrás las historias de amor y desamor que definieron sus anteriores trabajos, para sumergirse en una narrativa más introspectiva. Nacida de un proceso de autoconocimiento tras un diagnóstico emocional, la canción se presenta como un testimonio sincero y directo, un eco de aquellas experiencias que muchas personas sienten pero pocas se atreven a nombrar.

    Con versos cargados de vulnerabilidad y un estribillo que vibra con intensidad emocional, “Límite” se siente más como una experiencia compartida que como una simple canción. Su sonido también representa una expansión en el universo musical de Arroba Nat, incorporando matices frescos que abrazan lo nuevo sin perder la esencia que la ha conectado con una comunidad fiel y sensible.

    Este lanzamiento vendrá acompañado de un showcase exclusivo el 26 de abril en el Foro del Tejedor (21:00 hrs), donde la artista interpretará por primera vez en vivo “Límite” y ofrecerá un vistazo a los temas inéditos que darán forma a su próximo álbum. Una cita imperdible para quienes buscan música que habla desde el alma.

    Con “Límite”, Arroba Nat reafirma su lugar como una de las voces más genuinas del indie mexicano actual, abriendo un nuevo capítulo cargado de exploración emocional, creatividad y cercanía.

  • “SKELETÁ”: GHOST desata su nuevo ritual sonoro con un lanzamiento global de proporciones míticas

    “SKELETÁ”: GHOST desata su nuevo ritual sonoro con un lanzamiento global de proporciones míticas

    La espera ha terminado. Tras una ola imparable de anticipación y eventos que rozaron lo místico, GHOST presenta por fin su esperado nuevo álbum, “SKELETÁ”, disponible a partir de hoy, 25 de abril, bajo el sello Loma Vista Recordings.

    La llegada de SKELETÁ no podía ser otra cosa que un fenómeno mundial. Esta semana, la banda elevó la temperatura con la revelación oficial de la versión de estudio de “Peacefield”, el himno monumental que abre tanto el disco como el explosivo SKELETOUR WORLD TOUR 2025. Los devotos también se congregaron para celebrar el lanzamiento en más de 150 tiendas de discos alrededor del mundo durante la esperada SKELETÁ-Eve, donde México estuvo representado con fuerza por La Roma Records. La demanda fue tal que las filas comenzaron desde las 10:00 AM, llevando a GHOST a extender el evento con una transmisión global: SKELETÁ Rockin’ Eve, asegurando que ningún alma quedara fuera de la ceremonia.

    Los sencillos previos ya daban señales de lo que se avecinaba. Con “Satanized”, definida por VICE como una “épica oda gótica pegajosa”, y “Lachryma”, elogiada por PASTE como “feroz y contemporánea, pero con destellos de rapsodia ochentera”, GHOST consolidó su posición en la cima de los charts y los corazones de una audiencia que ya suma más de 10 millones entre oyentes mensuales y suscriptores digitales.

    La gira SKELETOUR WORLD TOUR 2025 ha sido la manifestación perfecta para dar vida a esta nueva era. Desde su impactante inicio el 15 de abril en el AO Arena de Manchester, el tour ha desatado una marea de euforia entre crítica y público. Con el debut en vivo de Papa V Perpetua, esta gira representa la puesta en escena más ambiciosa de GHOST hasta la fecha.

    SKELETÁ no es solo un álbum, es un portal. Una celebración de lo oscuro, lo sublime, lo teatral. Y sobre todo, una invitación abierta a todos: desde fieles de antaño hasta almas errantes en busca de algo más grande. En el mundo de GHOST, todos son bienvenidos al ritual.

  • Rubio regresa con “Hacia Dentro – En Vivo”: un viaje emocional

    Rubio regresa con “Hacia Dentro – En Vivo”: un viaje emocional

    Después de una etapa memorable que la llevó a una nominación al Latin Grammy en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga por “Nacimos Llorando” y a una vibrante presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, Rubio vuelve con un nuevo proyecto que reafirma la intensidad, sensibilidad y libertad creativa de su universo sonoro.

    Se trata de “Hacia Dentro – En Vivo”, una experiencia audiovisual grabada durante el verano de 2024 en el mítico club Blondie de Santiago de Chile. El proyecto captura la esencia más cruda e íntima de la artista, presentando versiones renovadas y viscerales de canciones que han marcado su trayectoria. Más que un simple concierto, es una travesía emocional que entrelaza distintas etapas de su carrera, llevándonos a través de un relato sonoro poderoso y profundamente humano.

    Dividido en tres entregas en video, el lanzamiento de “Hacia Dentro – En Vivo” comenzará el 25 de abril en su canal oficial de YouTube, continuará el 9 de mayo, y culminará el 23 de mayo, completando así una narrativa audiovisual que conecta pasado, presente y futuro con la fuerza del directo.

    Con una puesta en escena que abraza lo performático, lo electrónico y lo introspectivo, Rubio despliega su naturaleza camaleónica a través de un repertorio que abarca desde sus composiciones más íntimas hasta sus temas más rítmicos y expansivos. La energía de su interpretación y la conexión con el público construyen un espacio donde el pop experimental, el trip hop y la emoción pura se funden en un todo cohesivo.

    La elección de Blondie como escenario no fue fortuita. Ícono de la cultura alternativa chilena, este lugar se convierte en un símbolo de identidad, pertenencia y proyección. Su atmósfera oscura y vibrante potencia cada momento, generando un entorno sin artificios donde la música y la honestidad emocional brillan sin reservas.

    “Hacia Dentro – En Vivo” no solo celebra el camino recorrido, sino que también anticipa nuevas búsquedas. Rubio nos invita, una vez más, a mirar hacia adentro —donde habita la verdad— y a encontrar, en ese espejo sonoro, una resonancia profunda y liberadora.

  • Dayseeker regresa con “Pale Moonlight”: una entrega visceral sobre vicios, deseo y redención

    Dayseeker regresa con “Pale Moonlight”: una entrega visceral sobre vicios, deseo y redención

    Después de un 2023 lleno de presentaciones junto a Beartooth y Pierce The Veil en Australia, y un regreso triunfal en 2024 con su gira como acto principal, Dayseeker está de vuelta con un nuevo sencillo que promete convertirse en himno: “Pale Moonlight”.

    La banda californiana de post-hardcore no lanzaba material nuevo desde Replica (2024), un trabajo acústico y colaborativo que siguió a su aclamado álbum Dark Sun (2022). Ahora, con la llegada de este primer sencillo de 2025, el grupo inicia un nuevo ciclo creativo que viene cargado de intensidad emocional y una estética sonora más madura.

    Producido por Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) y mezclado por Zakk Cervini (blink-182, Lorna Shore), “Pale Moonlight” nos envuelve desde los primeros segundos con sintetizadores etéreos y ritmos electrónicos oscuros, que desembocan en un breakdown feroz y envolvente. La voz de Rory Rodriguez se desliza desde un falsete frágil hasta un grito poderoso y desgarrador, cargado de confesiones dolorosas sobre relaciones tóxicas y dependencia emocional:

    “When my depression takes over, you’re the one thing I need.”

    Rodriguez lo resume de forma cruda y directa:

    “‘Pale Moonlight’ trata sobre rendirte ante tus vicios. Sobre esa adicción a cosas que sabes que te hacen daño, pero de las que no puedes alejarte.”

    El videoclip, dirigido por el talentoso Jensen Noen (Bring Me The Horizon, Black Veil Brides), complementa la oscuridad lírica del tema con una narrativa visual intensa y cinematográfica que captura a la perfección el conflicto interno que plantea la canción.