Después de cautivar al público con su presentación en Tecate Emblema 2025 y el éxito arrollador de su álbum debut Au, la cantante y compositora Paloma Morphy anuncia su primer concierto en solitario, que se llevará a cabo el próximo 8 de agosto de 2025 en el Lunario del Auditorio Nacional.
Con más de 14 millones de reproducciones en plataformas, Au ha sido aclamado por medios como Rolling Stone, que lo destacó como uno de los lanzamientos más esperados del año. La artista se ha consolidado como una de las voces más potentes y sensibles del pop alternativo en México, visibilizando temas como el desamor, la salud mental y la vulnerabilidad emocional.
Este concierto será una oportunidad única para ver a Paloma interpretar en vivo los temas de su disco debut, en un show íntimo y profundamente emocional que promete conectar con su público desde el primer acorde.
La banda de deathcore presenta su segundo adelanto del próximo álbum I Feel the Everblack Festering Within Me (12 de septiembre, Century Media Records). Dirigido por Eric Richter, el video oficial de “Unbreakable” combina la intensidad visual característica del grupo con una energía sobrecogedora.
El vocalista Will Ramos comenta (vía Lambgoat):
“’Unbreakable’ es una canción muy triunfal, inclusiva, escrita para unir a las personas en un momento hermoso donde puedan darse cuenta de que no importa lo que nos lance el mundo, nunca nos destruirá. Nosotros y nuestros lazos somos inquebrantables”
La canción ya fue presentada en SiriusXM y, según Ramos, fue uno de los temas “más difíciles” de escribir, buscando un sonido enorme pero sin caer en la sobrecarga compositiva. El resultado: un himno anhelado que, como dice él, “te haga sentir bien, incluso en tu peor día”.
Este estreno también da inicio a la gira norteamericana de Lorna Shore junto a The Black Dahlia Murder, Shadow of Intent y PeelingFlesh.
Austin TV está de vuelta con un viaje profundo, sonoro y totalmente emocional. Su nuevo EP, Indra, es una exploración instrumental que no se explica con palabras, se siente con el cuerpo. Son cuatro canciones que invitan a cerrar los ojos y dejar que la música hable desde ese lugar donde los pensamientos no llegan… pero el corazón sí.
Inspirado en una antigua leyenda sobre una red infinita tejida por el dios Indra, donde cada nudo refleja a todos los demás, este EP es una metáfora de interconexión total: lo que somos, lo que tocamos, lo que nos toca… todo está ligado, aunque no lo veamos.
Después de su regreso con Rizoma y la remasterización de La última noche del mundo, Indra no es un anexo ni un bonus track espiritual. Es el complemento necesario, el otro lado del espejo. Cada pieza de este nuevo trabajo existe porque hay otra que la sostiene. Y eso, Austin TV lo sabe bien.
Canciones como “Patrones en el vacío” parecen hablarnos desde el centro mismo del universo. El EP se mueve entre lo místico, lo cósmico y lo profundamente humano. Porque lo invisible también suena. Y porque hay emociones que solo la música instrumental puede traducir.
Austin TV nos recuerda que no todo necesita explicación: “Una cosa no existe sin la otra. Nunca, nunca nada morirá.”
Si estás buscando una nueva voz que combine el encanto del pop alternativo, la energía del ritmo latino y la vulnerabilidad emocional del dream pop, Friné es una artista que no puedes perder de vista.
Cantautora mexicana y creadora de universos sonoros que se sienten como diario personal, Friné presenta “Señales”, su tercer sencillo como solista, y una de sus canciones más personales hasta ahora. Aquí, la artista da un paso hacia lo latino sin perder su sello melancólico y alternativo, entregando un track que suena a los 2000, baila como en 2025 y duele como el presente.
“Señales” es un himno a esas relaciones confusas —las situationships— donde no hay certezas, pero sí muchas emociones. Una montaña rusa entre el “ya no me escribas” y el “¿qué somos?”, que Friné convierte en una melodía bailable y nostálgica a la vez.
Con un videoclip grabado en cámara análoga y camcorder, Friné captura el espíritu de una salida nocturna entre amigxs y emociones a flor de piel. Lo visual y lo sonoro se abrazan en una propuesta fresca, honesta y emocionalmente vibrante.
Friné ha conectado ya con públicos en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica, llevando su pop emocional a escenarios cada vez más grandes. Con “Señales”, reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la nueva escena indie pop latina.
¿Listos para otra dosis de power metal épico? 🎸🔥 Helloween, una de las bandas más legendarias del género, está de regreso con nuevo disco a la vista y un sencillo que grita estadio: “This Is Tokyo”. El tema es el primer adelanto de Giants & Monsters, su próximo álbum, que llega en agosto y que ya puedes preordenar.
“This Is Tokyo” no es solo una canción, es un homenaje directo a Japón, un país clave en la historia personal del vocalista Andi Deris, quien lo considera el lugar donde todo despegó. “Tokio suena mejor que ‘Japón’”, dice, “y además representa a todo un país que es muy especial para mí”. Y sí, se nota: el tema está cargado de energía, riffs filosos, un coro hecho para cantar con los puños en alto y una producción que te hace sentir que estás en pleno concierto en Shibuya.
El video oficial ya está disponible y es toda una postal visual de amor a Japón
🎧 Giants & Monsters promete ser uno de los discos más potentes y variados de Helloween hasta la fecha. Grabado entre baterías múltiples, riffs asesinos y mucha química de banda, este nuevo álbum viene producido por Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, mezclado en los míticos Wisseloord Studios (donde han grabado leyendas como Iron Maiden y Judas Priest).
Además, este lanzamiento marca el arranque de su gira mundial por su 40 aniversario, que ya está agotando fechas en Europa y promete shows llenos de sorpresas y clásicos que marcaron a toda una generación.
Y por si te lo preguntabas: sí, Helloween sigue siendo ese combo explosivo de talento, energía y amor por la música que los mantiene en la cima del metal desde hace décadas. Como ellos mismos lo dicen: “al final, solo somos siete tíos haciendo lo que más nos gusta”. Y eso se nota.
Después de más de una década de estar guardada como una joya secreta, “Walk Your Own Way” finalmente ve la luz. El colectivo musical Mesmerable, liderado por el pianista y productor Alejandro Millán, revive esta pieza como un testimonio de persistencia, vulnerabilidad y reencuentro artístico.
Escrita en 2010 y grabada por primera vez en Monterrey en 2013, la canción estuvo años en pausa. Pero como todo lo que está destinado a encontrar su momento, “Walk Your Own Way” resurge ahora en 2025 con más fuerza, alma y sentido que nunca.
Una canción que habla de seguir tu propio camino, aún en medio del caos, la nostalgia o la pérdida. De resistir. De reconectar con la versión más honesta de uno mismo.
El sencillo reúne a músicos de talla internacional, en una colaboración que derriba géneros y fronteras:
Pablo González Sarre (bajo) – Los Claxons, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade
Javier Othón (guitarra) – Volován, Gloria Trevi
Eduardo Torruco (batería) – Panteón Rococó
Alejandro Millán (piano y voz) – Stream of Passion, Elfonía
“La canción tiene una vibra de resiliencia, motivación e inspiración… pero también nostalgia. Aunque nació desde algo personal, su mensaje es universal”, comparte Millán.
Más allá de un proyecto musical tradicional, Mesmerable se presenta como un colectivo de “arquitectos sonoros” donde cada canción es una experiencia única, curada con detalle y emoción, con una visión que busca conectar desde lo profundo.
Depresión Sonora sigue soltando pistas de lo que será su próximo disco Los Perros No Entienden Internet, y esta vez lo hace con una canción que pega directo al pecho: “Me Va la Vida en Esto”. En este nuevo tema, Marcos —el alma detrás del proyecto— se pone más personal que nunca y parte de un hallazgo que cualquiera guardaría como un tesoro: una grabación de su voz cuando tenía cinco o seis años.
Con ese recuerdo como punto de partida, la canción reflexiona sobre lo que vamos dejando atrás, los logros que pesan, y la necesidad de volver a vernos con los ojos del niño que fuimos. Porque crecer en este mundo no es fácil, y menos cuando todo parece pasar por una pantalla.
Y justo de eso va también esta nueva etapa de Depresión Sonora: de reconectar con lo real, con la calle, con lo que no se puede medir en likes ni algoritmos. El título del álbum lo dice todo: Los Perros No Entienden Internet. Aquí hay un guiño a quienes viven fuera del ruido digital, pero muy dentro del ahora.
En cuanto al sonido, “Me Va la Vida en Esto” tiene todo lo que amamos del proyecto: guitarras filosas, atmósfera oscura y una producción que suena más firme, pero sin perder ese toque crudo que lo hace tan especial. La canción fue producida por el propio Marcos junto a Harto Rodríguez, mezclada por Chris Coady y masterizada por Greg Obis. Hay un solo de guitarra que parece sacado de una película soviética, y una base rítmica que pisa fuerte, con mucho de esa escuela post-punk española contemporánea.
Depresión Sonora vuelve a hacer lo que mejor sabe: escribir canciones que suenan como una carta abierta, con una mezcla de rabia, ternura y urgencia. “Me Va la Vida en Esto” no solo es un adelanto del nuevo disco, es también un recordatorio de que sentir a veces es un acto de resistencia.
Este 8 de agosto de 2025, la Ciudad de México se prepara para un ritual sónico que marcará a fuego el calendario del metalcore nacional: The Devil Wears Prada regresa a tierras aztecas con un show demoledor en el Circo Volador, y ahora sabemos que no vienen solos. Burn To Emerge y MONDE serán los encargados de prender la mecha antes del estallido. Y vaya que saben hacerlo…
Empecemos con una de las bandas que están dando mucho de que hablar. Originarios de la CDMX, Burn To Emerge se ha convertido en una de las propuestas más brutales e interesantes dentro de la escena metalcore nacional. Su sonido mezcla agresividad pura, breakdowns densos y una energía escénica que ha hecho temblar más de un venue subterráneo. En su corto pero contundente trayecto, han compartido escenario con bandas como Cathleen, Alesana, The Word Alive y han ido construyendo una base de fans sólida, gracias a una propuesta honesta, directa y sin pretensiones.
Aparte de que andan de estreno con su último álbum “Transitions”, que ya está disponible en dónde sea que te guste escuchar música.
Siguiendo con esta onda de desmadre y mucho pero mucho metal,sin duda MONDE te sumergira en una tormenta emocional. Su propuesta mezcla elementos del post-hardcore, el metal alternativo y convierte todo esto en una propuesta bastante interesante de muchos otros géneros con una estética sonora sofisticada y envolvente. Letras que duelen, atmósferas densas, guitarras que susurran y luego desgarran: MONDE es intensidad emocional hecha música.
Aunque más melódicos que sus compañeros de cartel, eso no les resta potencia: sus shows son catárticos, y su presencia en escena hipnotiza. MONDE representa esa cara del metal que también llora, que reflexiona, que se construye en las grietas. Y eso los vuelve imprescindibles para una noche que no solo buscará romper cuellos, sino también tocar fibras profundas.
En el marco de su 25 aniversario, la icónica banda canadiense Silverstein vuelve a sacudir la escena post-hardcore con “Drain The Blood”, una poderosa colaboración con Rory Rodriguez de Dayseeker. Este tema forma parte de Pink Moon, la segunda mitad de su ambicioso álbum doble, que verá la luz el próximo 12 de septiembre vía UNFD.
“Drain The Blood” no es solo un grito contra la deshumanización en el arte, sino también una declaración creativa de independencia frente a la amenaza de la inteligencia artificial. La canción —compuesta desde el primer día del proceso creativo— se convirtió en la favorita del guitarrista Paul Marc Rousseau, quien explica que su intención fue romper patrones y componer algo que una máquina nunca podría generar: “irracional, inesperado y profundamente humano”.
El vocalista Shane Told suma: “Este track es una advertencia sobre cómo la tecnología amenaza con reemplazar la emoción en el arte. Queríamos capturar esa distopía en el video, filmado en locaciones que parecen salidas de Black Mirror o Terminator 2”.
El resultado es una de las piezas más cinematográficas de la banda: un videoclip tan inquietante como visualmente impactante, con una narrativa que acompaña la intensidad emocional del tema. La participación de Rory añade un dramatismo casi teatral, en un momento clave donde parece resumir —en apenas unos segundos— toda la angustia y resistencia frente al avance deshumanizante de la tecnología.
Pink Moon promete ser una experiencia sonora distinta pero complementaria a Antibloom, el primer capítulo del álbum doble. Con colaboraciones selectas, como la de Cassadee Pope, Silverstein continúa desafiando sus propios límites, equilibrando crudeza y emotividad en cada verso.
Mientras el mundo se prepara para el lanzamiento de Pink Moon, la banda sigue recorriendo el mundo con su tour “25 Years Of Noise”, con un último show agendado para el 20 de diciembre en Brooklyn, cerrando un ciclo de legado, evolución y resistencia artística.
Recuerda que visitarán México como parte del We Missed Ourselves Fest el próximo 25 de octubre en el Velódromo Olímpico de la CDMX.
Aún hay boletos disponibles, checa toda la info aquí.
Simple Plan está listo para emocionar a sus fans de todo el mundo con The Kids In The Crowd, un documental exclusivo de Prime Video que se estrena el próximo 8 de julio.
Dirigido por Skyler Barberio, este largometraje es una carta de amor a los fans y a la trayectoria de la banda, desde sus humildes inicios en Montreal a finales de los años 90 hasta convertirse en una de las agrupaciones más representativas del pop punk con himnos como “I’d Do Anything”, “Welcome To My Life” y “Perfect”.
El anuncio fue adelantado por Pierre Bouvier durante el festival When We Were Young en 2023, y ahora finalmente podemos ver el tráiler oficial, que promete emociones, nostalgia y una mirada íntima a la historia del grupo.
“Este documental es una celebración de nuestros 25 años de carrera, de nuestras luchas, nuestros sueños y el poder transformador de la música”, expresó la banda. “Esperamos que inspire a las nuevas generaciones a seguir su pasión y a creer en sí mismos, tal como lo hicimos nosotros cuando empezamos en un garage.”
Además del documental, Amazon Music lanza una demo inédita de “I’m Just A Kid” como parte del contenido especial, y el día del estreno llegará también una banda sonora oficial que incluirá un nuevo sencillo.
Con apariciones de íconos como Mark Hoppus (Blink-182), Avril Lavigne, Noodles (The Offspring) y Fat Mike (NOFX), The Kids In The Crowd es una parada obligada para cualquier amante del pop punk.
