Los Caligaris (desde Córdoba, Argentina) y Don Tetto (desde Colombia) se juntaron para lanzar “TENGO”, un tema que es pura fiesta, energía y emoción. Una de esas canciones que se te quedan pegadas desde el primer play… y que no querés soltar.
Con su estilo ya inconfundible, Los Caligaris traen ese combo explosivo de rock festivo, colores y felicidad, esta vez acompañado por la fuerza y actitud de Don Tetto. El resultado: una colaboración que no solo suena bien, sino que se siente bien.
El videoclip, que ya está disponible, muestra el detrás de cámaras de una sesión de fotos, donde se respira camaradería, locura creativa y pura diversión. Aunque las bandas grabaron desde países distintos, el video logra unir sus mundos en uno solo, celebrando la música como un puente real entre culturas.
TENGO no solo es una canción, es un recordatorio de todo lo que sí tenemos: ganas, corazón, ritmo y una escena musical latinoamericana que no deja de crecer.
🎶 Mientras tanto, Los Caligaris siguen girando por el continente con fechas por Perú, Colombia, México, Estados Unidos, Chile y, claro, Argentina. Y ojo: ya agotaron una fecha en la Arena CDMX y abrieron una más para el 3 de octubre. ¡Imperdible!
El dúo originario de Ohio, Twenty One Pilots, ha vuelto a agitar las aguas del panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo “The Contract”, un enigmático y poderoso adelanto de su próximo álbum de estudio, titulado Breach, que llegará este septiembre bajo el sello Fueled By Ramen.
El tema, acompañado por un hipnótico videoclip, retoma la narrativa justo donde la dejaron con “Paladin Strait”, la pista final del celebrado Clancy (2023), y promete ser el inicio de una nueva fase dentro del universo conceptual que la banda ha ido tejiendo álbum tras álbum. Al más puro estilo de Tyler Joseph y Josh Dun, Breach no solo continúa la historia, sino que añade nuevas capas a su mitología creativa, dejando claro que su ambición artística sigue intacta.
La revelación de Breach no fue casual. Durante semanas, los fans más atentos detectaron mensajes crípticos en las redes sociales del grupo, pistas que finalmente desembocaron en un anuncio oficial que incluía una frase tan intrigante como reveladora: “hello Clancy, hello Blurryface, let’s finish this”. ¿El final de una era o el principio de algo aún más grande?
Además del nuevo sencillo, la banda ha anunciado una nueva etapa de su gira bajo el nombre The Clancy Tour: Breach, que recorrerá Norteamérica entre el 18 de septiembre (Cincinnati) y el 25 de octubre (Los Ángeles). Esta nueva serie de conciertos llega apenas seis meses después de haber cerrado su monumental Clancy World Tour, y promete ofrecer a los fans un primer vistazo en vivo a los temas de Breach, incluyendo el potente “The Contract”.
Ojalá que llegué pronto este tour a México y Latinoamérica ¿no? Aunque los vimos hace algunos meses, siempre es bueno tenerlos en tierras mexicanas.
Con cada paso que dan, Twenty One Pilots demuestran que siguen siendo uno de los proyectos más originales e intrigantes del panorama musical actual. Y si “The Contract” es una muestra de lo que se viene, Breach promete ser un viaje que los fans no querrán perderse.
Este viernes 13 de junio, la nostalgia, la energía y el pop punk mexicano se apoderan de la CDMX con el regreso de Tolidos, una de las bandas más representativas de la escena independiente nacional. La cita es en el FVCKOFF ROOM, un venue que promete hacer vibrar cada acorde como en los mejores años de la banda.
Originarios de Ciudad Juárez, Tolidos marcó a toda una generación con su mezcla explosiva de guitarras enérgicas, letras viscerales y melodías que se te quedan pegadas en la piel. Con más de dos décadas de trayectoria, regresan a los escenarios de la capital para reconectar con su base de fans… y para demostrar que el pop punk mexicano sigue más vivo que nunca.
Pero eso no es todo porque el cartel se enciende aún más con la presencia de Q69K, la banda nicaragüense que lleva más de 15 años encendiendo la escena punk en Nicaragua y que podremos disfrutar como banda abridora de este gran show.
Con su nuevo sencillo “Nadie”, grabado en Los Ángeles por el productor Jorge Lanzas, Q69K nos entrega una canción cargada de actitud, resistencia y verdad. Es una respuesta valiente a los juicios injustos, una historia contada desde el otro lado: el de quien ya no quiere quedarse callado.
Su llegada a México, después de más de una década de espera, es la secuela poderosa de una historia interrumpida. Y viene con todo porque no sólo tocarán con Tolidos en el FVCKOFF ROOM sino tambien en Puebla con bandas igual de emblematicas como Tolidos como Allison e Insite, en el Vamos Otra Vez Fest.
Prepárate para gritar, saltar y volver a sentir esa emoción que te harán sentir en el 2007 otra vez. Este viernes 13, el punk vuelve a casa.
“No estamos aquí para seguir modas, sino para gritar lo que llevamos dentro”.
Oye, hoy te quiero preguntar si ¿ya conoces a Niñoz Perdidoz? Por que si no lo haz hecho, te tengo que decir que te estas perdiendo de una bandota que esta haciendo cosas bien chidas.
Para empezar déjame contarte que acaban de sacar su primer disco que se llama Un Fracaso Al Revés y si te gusta toda la onda punk tipo Green Day en los noventa pues no te puedes perder este lanzamiento.
Esta banda originaria de la cedemequis inició como un proyecto solista que poco a poco se fue completando hasta terminar en el combo maravilla que nos presentan actualmente conformado por Ricardo en la voz, Luis en el bajo, Paco en la guitarra y Toño en la batería.
Este álbum consta de 15 rolitas, lo cuál es bien interesante porque actualmente muchas bandas saca puros sencillos o discos bien cortitos que le tiran a ser Ep, pero estos chavos se aventarón la chamba de sacar un álbum completito que tiene todo el espíritu del punk californiano que nos lleva en un viaje nostálgico, pero con letras bien actuales.
El primer sencillo se llama “Influencer” y básicamente le tiran a esa onda de vivir de apariencias y la fama express. La neta está bien bueno, porque más allá de la crítica, se siente como un grito de “ya basta, hay que ser reales”.
Ah, y algo chidísimo es que el disco trae dos covers escondidos, que están pensados justo para conectar tanto con la banda vieja como con los que apenas le entran al punk.
Sigue a Niñoz Perdidoz en todas sus redes sociales:
Con un sonido explosivo y letras cargadas de intención, The Word Alive inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su más reciente sencillo: «Eyes Above».
Publicado a través de Oxide Records, el tema mezcla melodías inquietantes con una intensidad instrumental que recuerda por qué la banda sigue siendo una referencia en el metalcore melódico. Esta canción no solo representa una evolución sonora, sino también una declaración de principios: The Word Alive no tiene planes de bajar la velocidad.
“Tenía claro que quería conectar con todo lo que la gente ha amado de The Word Alive, pero llevándolo a otro nivel,” explicó el vocalista Telle Smith sobre el proceso creativo. “Esta canción celebra nuestra historia, pero también abre la puerta a una nueva era. Esperamos que todos quieran romperse el cuello haciendo headbang con ella.”
Y eso no es todo: junto con el lanzamiento, la banda anunció su gira “Eyes Above Tour”, que recorrerá varias ciudades de Estados Unidos este verano. Estarán acompañados por TX2 y Unwell, en lo que promete ser una serie de shows intensos y memorables. Ojalá regresar a méxico esté en sus planes ¿no?
Tras casi una década de silencio discográfico, Yellowcard está de vuelta y más vivos que nunca. Su nuevo álbum Better Days llegará el 10 de octubre bajo el sello Better Noise Music, y promete reconectar con la energía de sus primeros años mientras abrazan una nueva etapa creativa.
La banda ha revelado los primeros adelantos del disco: “honestly i” y el poderoso tema que le da nombre al álbum, Better Days. Este último viene acompañado de un divertido video dirigido por Jordan Phoenix, que muestra a los miembros de la banda convertidos en personajes de películas ochenteras, tocando en una tienda de video estilo Blockbuster. Puro viaje en el tiempo con una sonrisa garantizada.
“Estamos enfocados en que esta etapa de nuestra carrera sea sobre la felicidad,” compartió el vocalista Ryan Key. “Este fue el video más divertido que hemos hecho en 20 años, y esperamos que todos sonrían al verlo.”
Pero la emoción no termina ahí. Better Days fue producido por Travis Barker (blink-182), quien además tocó la batería en todos los temas del disco. La colaboración entre Key y Barker fue clave en el proceso creativo:
“Empecé el disco siendo una versión de mí mismo, y salí del otro lado cambiado,” confiesa Ryan. “Entré sabiendo que necesitaba ayuda. Salí escribiendo canciones como si tuviera 19 otra vez.”
El álbum contará con colaboraciones explosivas: Avril Lavigne aparece en You Broke Me Too y Matt Skiba (Alkaline Trio) en Love Letters Lost.
🎶 Tracklist de Better Days:
Better Days
Take What You Want
Love Letters Lost (feat. Matt Skiba)
honestly i
You Broke Me Too (feat. Avril Lavigne)
City of Angels
Bedroom Posters
Skin Scraped
Barely Alive
Big Blue Eyes
Y para los coleccionistas: Alternative Press se unió a Yellowcard para lanzar una edición limitada en vinilo “azul claro con salpicaduras blancas”, con solo 300 copias disponibles en la AP Shop. Un verdadero tesoro nostálgico.
Después de años de pausa, Better Days no solo marca el regreso de Yellowcard, sino también un renacer creativo con energía fresca, viejos amigos y mucha emoción. El 10 de octubre ya no parece tan lejos.
¿Alguna vez escuchaste un álbum que te hizo sentir como si estuvieras leyendo un libro o soñando despiert@? Así se siente “A Través del Espejo”, el nuevo trabajo de Ali Stone, una de las artistas más originales y camaleónicas de la escena latina actual. Y si no la conocías, prepárate: esta chica no solo canta y compone… ¡lo hace TODO!
Inspirado en el universo surreal de Through the Looking-Glass de Lewis Carroll (sí, el del País de las Maravillas), este álbum conceptual es un viaje hacia adentro: al subconsciente, la infancia, los recuerdos y lo que queda cuando todo se rompe. “Sigo siendo Alicia”, dice Ali, y con eso te da la bienvenida a su mundo, donde la música es espejo, portal y refugio.
Cada canción es una pieza emocional, un rompecabezas sonoro que se arma al revés: el tiempo corre hacia atrás, y con cada track, Ali se reencuentra con partes de sí misma. El resultado: una experiencia intensa, cinematográfica, como si estuvieras entrando a un universo paralelo… el suyo.
El álbum tiene colaboraciones que reflejan distintas etapas de su vida: Paty Cantú, ídola de su adolescencia y ahora amiga; Tony Succar y Melymel, con quienes juega con sonidos tropicales, latin jazz y hasta metal progresivo. Todo con un sello súper personal.
Y si te encantan los easter eggs: ojo al último track del álbum. Si lo escuchás al revés (solo en vinilo o en .wav), vas a descubrir una canción oculta que revela el título de su próximo disco. ¿Quién más hace eso hoy?
Lo más loco es que Ali escribió, produjo, mezcló y masterizó el disco ella sola. En serio. Este es su proyecto más ambicioso hasta la fecha y lo hizo con una independencia que da envidia. “Nunca escuché un álbum que se desenvuelva como un libro… Me siento escribiendo mi propia saga de Harry Potter”, dice. Y sí, se siente así.
Además, diseñó el vinilo, que tiene forma de tuerca de reloj, porque —¿adivinás?— el tiempo está completamente al revés. El reloj del label tiene una “A” donde debería estar el 12. ¿A de Alicia? ¿A de Ali? ¿A de artista? Tal vez de todas.
The Amity Affliction no se anda con rodeos. Desde hace más de dos décadas, la banda australiana ha hecho del dolor, la pérdida y la salud mental su bandera, abriendo heridas propias y ajenas en cada uno de sus lanzamientos. Hoy, regresan con “All That I Remember”, un single devastador y visceral que marca un antes y un después en su historia.
La canción llega como un preludio emocional antes de su participación en el Summer of Loud Tour, una de las giras más esperadas del año, donde compartirán escenario con Beartooth, I Prevail, Parkway Drive, Killswitch Engage y más.
Pero “All That I Remember” no solo introduce una nueva etapa para la banda: también nos presenta oficialmente a Jonny Reeves (Kingdom of Giants), quien toma el relevo en las voces melódicas tras la salida de Ahren Stringer. Su voz es una nueva piel para Amity: cruda, melancólica, pero ferozmente sincera.
Más que una canción, es una catarsis. Un exorcismo personal donde el vocalista Joel Birch se sumerge en las aguas turbulentas de su historia familiar. “Mi madre solo conoció el abuso y la soledad. Incluso en la muerte, se alejó de sus propios hijos”, confesó Joel. Un duelo sin resolución, una carta sin destinatario.
Su hermano Beau Birch añadió: “Nuestra madre nos enseñó, una y otra vez, que se pondría a sí misma primero. Usaba el dolor como excusa para sus acciones egoístas, y nosotros quedamos a la deriva.”
Y es que “All That I Remember” es también una reconciliación tardía entre hermanos. Chanel Birch reveló que la canción le recordó cómo su madre sembró división entre ellos: “De niños, no lo veíamos. La manipulación era invisible. Solo con los años y la distancia pude entenderlo.”
Musicalmente, el tema equilibra lo brutal y lo vulnerable. Las guitarras golpean como un corazón acelerado, las baterías marcan un pulso urgente, y las letras… las letras son un testimonio. Una carta abierta desde el abandono, que resuena con cualquiera que haya amado y perdido, que haya tenido que romper cadenas heredadas.
El lanzamiento llega tras un 2024 colosal para The Amity Affliction, que incluyó la celebración del décimo aniversario de Let the Ocean Take Me con un tour nacional y una versión especial del disco.
Ahora, con sangre nueva y viejas heridas aún abiertas, The Amity Affliction avanza. Sin concesiones. Sin filtros. Más honestos que nunca.
“All That I Remember” no es solo una canción. Es un grito. Es una cicatriz.”
Una colaboración visceral, teatral y completamente inesperada que ya está sacudiendo el mundo del metal
El mundo del metal está vibrando con el lanzamiento de “Song 3”, la explosiva colaboración entre los japoneses BABYMETAL y los rusos Slaughter To Prevail, disponible desde el 28 de mayo de 2025 en todas las plataformas digitales.
Dirigido por Takasuke Kato, el videoclip de este sencillo narra la historia de un joven Alex Terrible, víctima de bullying, que encuentra en la música su poder transformador con la ayuda de BABYMETAL. Visualmente impactante y emocionalmente potente, el video no escatima en simbolismo ni en brutalidad estética.
Musicalmente, “Song 3” es un choque de mundos que funciona a la perfección: los guturales crudos de Alex Terrible se entrelazan con los coros pop y teatrales de BABYMETAL, mientras un inesperado solo de shamisen interpretado por Matt Heafy (Trivium) aporta una textura única que eleva el track a otro nivel. El resultado es una montaña rusa sonora que desafía géneros, fronteras y expectativas.
Este tema no es un simple sencillo, sino un adelanto doble: aparecerá tanto en el próximo álbum de BABYMETAL, “METAL FORTH” (ahora con fecha de lanzamiento para el 8 de agosto de 2025), como en “GRIZZLY”, el nuevo disco de Slaughter To Prevail, que llegará el 18 de julio de 2025.
“Song 3” se suma a la lista de colaboraciones explosivas de BABYMETAL en su próximo disco, que ya incluye a Poppy, Electric Callboy, Spiritbox, Bloodywood, y Tom Morello. Esta nueva era del kawaii metal apunta a ser la más ambiciosa hasta ahora.
Con una gira europea que culmina este 30 de mayo en el O2 Arena de Londres y un tour norteamericano que arranca el 13 de junio en Houston, BABYMETAL está más vigente que nunca. Por su parte, Slaughter To Prevail continúa su ascenso como uno de los titanes modernos del deathcore.
“Song 3” no solo es una colaboración explosiva: es un manifiesto sonoro de lo que el metal del futuro puede llegar a ser.
Hay canciones que no se olvidan. Viven en nuestra memoria colectiva, en nuestras casas, en los trayectos en coche, en las despedidas, los amores, las pérdidas. Pero ¿qué pasa cuando esas canciones regresan con una nueva voz, con un nuevo vestido sonoro, con la potencia de una orquesta y la sensibilidad de quienes las interpretan hoy?
La respuesta es BRAVA, un proyecto musical que se lanza este 26 de mayo y que reúne 12 clásicos del repertorio latinoamericano, reinterpretados por cuatro voces femeninas extraordinarias: América Libertad, Daniela Pedali, Yaneth Sandoval y Malela. Todas con carreras propias, pero unidas por la convicción de que la música tiene el poder de transformar, emocionar y trascender.
BRAVA no es un tributo. Es una celebración. Una relectura respetuosa y a la vez audaz de canciones que han marcado generaciones. Desde Todo se derrumbó de Manuel Alejandro hasta Amor eterno y Querida de Juan Gabriel, pasando por El triste, Bachata rosa, Contigo aprendí y La media vuelta, cada pieza es una invitación a redescubrir lo familiar con ojos y oídos nuevos.
La producción se distingue no solo por las voces, sino por el respaldo de una orquesta sinfónica de 100 músicos, grabada en la icónica Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco, un espacio cargado de historia. A cargo de los arreglos y dirección musical se encuentra un equipo de primer nivel: Abraham Barrera y Fernando Cueto como directores de orquesta, junto a arreglistas como Edy Lan, José Skertchly, Jomi Delgado, Álvaro Paiva Bimbo, Eduardo Diazmuñoz, entre otros talentos que dan forma a esta obra colectiva.
Detrás del proyecto están @agenciamcr y @onetake.musi, quienes apuestan por una visión donde lo clásico y lo contemporáneo dialogan sin fronteras.
BRAVA no solo revive grandes temas. Los resignifica. Nos recuerda por qué la música que llevamos dentro nunca muere, solo cambia de piel. Y en esta nueva piel, brilla más fuerte que nunca.
