Si vas a ir a algún show de la banda Dayseeker y aún no conoces a Rain City Drive, no te preocupes porque vengo a contarte todo lo que tienes que saber para llegar con todo a sus shows en México.
La banda de post-hardcore Rain City Drive sin duda va en ascenso y ha ido conquistando escenarios con su enérgico sonido y potentes melodías. Para aquellos que aún no los conocen, esta agrupación estadounidense, anteriormente conocida como Slaves, ha sabido reinventarse con una propuesta fresca dentro del género.
En tan sólo cuestión de días, tendremos la oportunidad de verlos en vivo junto a Dayseeker en su paso por nuestro país, ya que ambas bandas formarán parte de una esperada gira por Latinoamérica. Estos shows sin duda prometen ser una experiencia inolvidable para los amantes del post-hardcore y el rock alternativo.
La banda francesa Stuck in the Sound ha sorprendido a sus seguidores con el estreno de dos piezas audiovisuales imperdibles: un video que documenta su emocionante gira por México y el videoclip animado de “Sensational”, uno de los temas más introspectivos de su álbum 16 Dreams a Minute.
En 2024, Stuck in the Sound cumplió el sueño de muchos fans mexicanos al presentarse en cuatro ciudades del país. Su tour incluyó fechas en Guadalajara (Cuerda Cultura, 28 de noviembre), Querétaro (Backroom, 29 de noviembre), CDMX (Lunario del Auditorio Nacional, 3 de diciembre) y Puebla (Beat 803, 5 de diciembre), logrando un rotundo éxito con sold outs en cada presentación. A lo largo de estas jornadas, la banda no solo brilló sobre el escenario, sino que también se tomó el tiempo para explorar la riqueza cultural del país y convivir con sus seguidores.
Todas estas experiencias han sido recopiladas en un emotivo video de recapitulación, ya disponible en su canal oficial de YouTube. A través de imágenes cargadas de pasión y autenticidad, la banda captura la esencia de su paso por México, reflejando la conexión única que lograron con su público. El video no solo muestra la energía de los conciertos, sino también los momentos fuera del escenario que hicieron de esta gira una experiencia inolvidable.
Por otro lado, Stuck in the Sound ha anunciado el estreno del video oficial de “Sensational”, que verá la luz el próximo 21 de febrero. Esta pieza, dirigida por el ilustrador y creativo visual François-Marc Baillet, es mucho más que un videoclip: es una obra de animación que explora el viaje de la identidad y la autoaceptación. “Sensational” es una canción que habla sobre la búsqueda personal, el paso del tiempo y la necesidad de abrazar nuestra esencia sin depender del reconocimiento externo. En su video, la protagonista transita un camino de autodescubrimiento, guiada por las fuerzas del destino, hasta encontrar la paz en su propia verdad.
En una época en la que la velocidad del presente muchas veces borra las huellas del pasado, Stuck in the Sound nos regala dos materiales que capturan momentos significativos y los transforman en arte. Tanto el video documental como la animación de “Sensational” son testimonio de la pasión y creatividad de la banda, y una invitación a sumergirse en su universo musical y visual. ¡No se los pierdan!
Checa la entrevista que les hicimos el año pasado.
La banda británica de metalcore Architects ha estrenado hoy, su más reciente sencillo, “Everything Ends”, una pieza que combina melodía, intensidad y un aire melancólico característico de su evolución sonora. Este tema es la antesala de lo que promete ser un lanzamiento explosivo: su onceavo álbum de estudio, “The Sky, The Earth & All Between”, que llegará este viernes 28 de febrero a través de Epitaph Records.
A diferencia de sus anteriores adelantos, “Whiplash” y “Blackhole”, los cuales apostaron por un sonido más agresivo y dominado por riffs demoledores, “Everything Ends” se inclina hacia una propuesta más melódica y anímica. En esta canción, la voz de Sam Carter se desenvuelve entre un canto rasposo y emocional, transmitiendo una sensación de lucha interna con versos como:
“If I swim they’ll only drag me down / I’m tired of the violence.”
A nivel instrumental, el tema destaca por su dinámica de hi-hats con ritmo de dance-metal, guitarras gruesas con influencias nu-metal y una producción pulida, cortesía de Jordan Fish, ex-tecladista de Bring Me The Horizon.
Este álbum marca una nueva era para Architects. Es el primero desde la salida del guitarrista Josh Middleton en 2023, y la banda ha dejado claro que están en un proceso de reinvención. Desde el lanzamiento de su aclamado álbum de 2022, The Classic Symptoms of a Broken Spirit, Architects ha reforzado su estatus como una de las bandas más influyentes del metalcore moderno. En el último año, han conquistado escenarios internacionales, incluyendo una gira con Metallica, una presentación estelar en Download Festival 2023, y un lugar como cabezas de cartel en Bloodstock Festival.
Pero la conquista no se detiene ahí: este verano, la banda se sumará a selectas fechas de la gira mundial de Linkin Park, consolidando su posición como una de las fuerzas más poderosas del rock británico actual.
“The Sky, The Earth & All Between” se estrena este 28 de febrero y “Everything Ends” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con este nuevo lanzamiento, Architects demuestran que están en la cima de su carrera y listos para continuar dominando la escena del metal moderno.
Ocesa, la empresa que organiza mega eventos como el Vive Latino, Corona Capital, y hasta el Gran Premio de México, acaba de anunciar algo que a todos nos va a hacer la vida más fácil. 😎👀
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La espera terminó. We The Kings, una de las bandas más icónicas del pop punk y alternative rock, finalmente aterriza en Ciudad de México para dar su primer concierto en tierras aztecas y no podemos estár más felices.
La cita es el 12 de abril en el legendario Salón La Maraka, donde los fans podrán cantar a todo pulmón sus más grandes éxitos.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia. No pierdas la oportunidad de ser parte de este histórico debut en México. ¡Nos vemos el 12 de abril en Salón La Maraka! 🖤🔥
Rebel Cats han dado inicio a la celebración de sus dos décadas de trayectoria con el lanzamiento de “Sabrina”, un tema que fusiona el rockabilly con influencias de horrorpunk, garage rock, pop punk y goth rock. Este sencillo marca una nueva etapa para la banda, mostrando su evolución sonora y conceptual.
Inspirada en el icónico personaje de los cómics y series creado en 1962, “Sabrina” es el tercer adelanto del álbum que la banda presentará en la segunda mitad del 2025 como parte de los festejos por su XX Aniversario. Se trata de una canción original de Rebel Cats, producida por Vince (Rebel Cats) y grabada en CDMX en La Bestia Records por Alejandro Gracia “Tibu”. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Gerardo “Gerry” Morgado, mientras que la ilustración y diseño de la portada fueron realizados por Vince.
Desde el 2023, Rebel Cats han experimentado con nuevos sonidos, llevando su característico rockabilly hacia terrenos más oscuros y enérgicos. Esta fusión de influencias, sumada a su pasión por el cine, las series y la literatura de terror, ha dado como resultado un estilo único que ellos mismos han denominado “Horrorbilly”.
Además del lanzamiento del sencillo, la banda trabaja en la producción de un videoclip que acompañará a “Sabrina”, así como en la grabación de su próximo álbum. Mientras tanto, los seguidores de Rebel Cats ya pueden disfrutar de esta nueva entrega, disponible en todas las plataformas digitales.
Por décadas, el rock ha sido un espacio de rebeldía, expresión y resistencia, y las mujeres han desempeñado un papel fundamental en la construcción de este legado. Sin embargo, su contribución ha sido muchas veces invisibilizada. En 2025, el festival Tiempo de Mujeres pone en el centro de la escena a las voces femeninas del rock con Sirenas al Ataque: Homenaje a Rockeras Mexicanas, un evento que celebra la historia y el futuro de las mujeres en la música.
Del 28 de febrero al 29 de marzo, la Ciudad de México será testigo de un evento sin precedentes que reunirá a múltiples generaciones de rockeras en un espacio de reflexión y celebración. Charlas, proyecciones documentales y un gran concierto homenaje conforman el programa de actividades, consolidando un festival que, desde 2018, ha buscado fomentar la equidad de género y el empoderamiento femenino a través de la música.
Este año, Sirenas al Ataque rinde tributo a las pioneras del rock en México, incluyendo a figuras como Gloria Ríos, Hermanas Jiménez, Angélica María, Rita Guerrero, Vianey Valdez y muchas más, cuya influencia ha marcado el camino de las nuevas generaciones.
El evento, gestionado por la socóloga, guitarrista y escritora Tere Estrada, busca visibilizar el patrimonio histórico, lírico y musical de las rockeras mexicanas, generando diálogos intergeneracionales que fortalezcan su legado. Además, el festival será parte del documental en desarrollo Sirenas al Ataque, que registrará los conciertos, charlas y reconocimientos, asegurando que la historia del rock hecho por mujeres en México no quede en el olvido.
Programa de Actividades
Charlas sobre rockeras mexicanas 📅 28 de febrero | 🏛 Museo de la Ciudad de México
16:00 hrs: Territorios sonoros femeniles. Del long play al streaming
18:00 hrs: Cuerpo, moda y baile. Del twist al punk
Concierto homenaje 📅 1 de marzo, 18:00 hrs | 📍 Monumento a la Revolución Con la participación de icónicas artistas y bandas como Bloody Benders, Las Rockylators, Baby Bátiz, Vondré, Ceci Bastida, Kenny, Ximbo y muchas más.
Entrega de estatuillas 📅 1 de marzo, 12:00 hrs | 🏛 Museo de la Ciudad de México Reconocimiento a las pioneras del rock mexicano, con la presencia de la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México.
Proyección de documentales 📅 29 de marzo, 11:00 hrs | 📍 Tianguis del Chopo
Música silenciada (2017)
Hechizo de sirena (2015)
Rita: El Documental (2018)
Sirenas al Ataque no solo es un homenaje, sino un grito de resistencia y un espacio donde las mujeres del rock pueden compartir, inspirar y seguir construyendo la escena musical en México. La historia del rock femenino sigue escribiéndose y, en 2025, lo hará con la fuerza de un festival que amplifica sus voces.
Movements continúa explorando nuevas dimensiones sonoras con el lanzamiento de “Where I Lay”, su más reciente sencillo, acompañado de un videoclip que refuerza la intensidad emocional de la canción. Con la característica tensión en la guitarra que define a la banda, este tema lleva su sonido a un nivel más refinado y maduro, mientras se adentran en un territorio que habían dejado de lado en su proceso de composición.
“Where I Lay” representa un viaje profundo y vulnerable para el vocalista Patrick Miranda, quien compartió: “Líricamente, es muy emocional y vulnerable, y me llevó a explorar lugares en mi escritura que no había visitado en mucho tiempo. Es para cualquiera que sienta que nunca ha encajado del todo en el mundo. Esta canción es para los inadaptados”.
El arte en blanco y negro del sencillo tiene un fuerte vínculo con “Afraid To Die”, su anterior lanzamiento. Miranda explica: “Es una foto de detrás de cámaras que tomé durante la grabación del video musical de ‘Afraid To Die’. La idea es que ambas canciones existen dentro del mismo universo temático y, en cierto modo, son una extensión una de la otra”.
En “Afraid To Die”, Miranda es perseguido por figuras enmascaradas, mientras que en “Where I Lay”, él mismo se convierte en una de ellas. “La canción habla sobre sentir que no perteneces, como si la razón por la que me perseguían en ‘Afraid To Die’ fuera porque nunca debí ser parte de ese grupo de figuras enmascaradas desde el inicio. Es como usar una máscara para intentar encajar, pero al final es inútil… porque de una u otra forma, terminarán descubriéndote”, concluye Miranda.
Con este nuevo lanzamiento, Movements sigue demostrando su evolución artística y su capacidad de conectar con emociones profundas a través de su música y su estética visual. “Where I Lay” ya está disponible en todas las plataformas digitales junto con su video oficial, que promete sumergir a los fans en una narrativa envolvente y poderosa.
Cosas Que Probablemente No Sabías de Tool y si si eres un fan from hell, dame clases porfi.
1. Tool se inspira en matemáticas y filosofía Si alguna vez te has preguntado qué hay detrás de los complejos ritmos de Tool, la respuesta es matemáticas. Por ejemplo, en la canción “Lateralus”, usan la secuencia de Fibonacci (esa espiral mágica de la naturaleza) para estructurar la música y las letras. Además, sus canciones exploran temas profundos como la conciencia humana, el autoconocimiento y hasta la psicología. ¡Cada canción es casi un libro de filosofía!
2. El nombre “Tool” tiene un significado profundo Aunque suena simple, el nombre Tool se refiere a la idea de que su música es una herramienta para despertar la conciencia. No solo buscan hacer música, sino ayudar a las personas a cuestionar la realidad y explorar sus mentes. Básicamente, cada canción es como una pequeña chispa para expandir tu percepción.
3. Las portadas de sus discos son arte puro Las portadas de los álbumes de Tool no son solo imágenes chidas, son obras de arte pensadas para reflejar los temas filosóficos y espirituales de sus discos. El artista Alex Grey, que se especializa en temas espirituales y humanos, ha sido el encargado de muchas de sus portadas, y su arte tiene todo un concepto detrás, como en “Lateralus” y “Ænima”.
4. Tool tarda años en sacar discos Si alguna vez te preguntaste por qué Tool no saca discos todos los años, la respuesta es que se toman su tiempo. Después de “Ænima”, la banda tardó 5 años en sacar “Lateralus”. El último álbum, “Fear Inoculum” (2019), ¡tuvo un espacio de 13 años entre discos! La banda prefiere calidad antes que cantidad, y eso es lo que hace que sus álbumes sean tan geniales.
5. Maynard James Keenan también es productor de vino Sí, leíste bien. Maynard tiene un viñedo en Arizona llamado Caduceus Cellars, donde produce su propio vino. Aparte de ser un maestro del metal, también es un experto en crear vinos de alta calidad. Sus vinos llevan nombres inspirados en sus experiencias y los temas de Tool. ¡Un brindis por Maynard!
6. Su música se basa en polirritmos ¿Alguna vez intentaste seguir el ritmo de una canción de Tool y te sentiste perdido? Eso es porque Tool usa polirritmos (dos ritmos distintos tocados al mismo tiempo). Esto hace que sus canciones sean una locura, pero también es lo que las hace tan únicas. ¡Te retan a mantenerte alerta!
7. La muerte de la madre de Maynard cambió todo La muerte de la madre de Maynard en 1995 tuvo un gran impacto en la banda, especialmente en el disco “Ænima”. Las canciones abordan temas de pérdida, renovación y catarsis, todo influenciado por ese dolor personal. Esta tragedia ayudó a dar forma a una de las obras más emocionales de Tool.
Bonus: Tool y los fans no siempre se llevaron bien
Aunque Tool tiene una base de fans muy dedicada, no siempre se han llevado bien con las expectativas del público. La banda ha hablado de lo difícil que puede ser vivir bajo la presión de lanzar discos rápidos, por lo que prefieren tomarse su tiempo para crear algo realmente significativo.
Tool no es solo una banda, ¡es toda una experiencia! Sus letras profundas, su música complicada y su arte visual hacen que cada uno de sus discos sea un viaje. Así que la próxima vez que escuches una canción de Tool, piensa que hay un montón de filosofía, matemáticas y mucho trabajo detrás. Y si no los conocías antes, ya tienes razones más que suficientes para sumergirte en su universo sonoro pero independientemente de si los conocías o no próximamente estarán en México, la cita es el 15 de marzo en la explanada del estadio azteca, los boletos siguen a la venta !!. 🎶
El dúo Valsian da un paso firme hacia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Noviembre”, el primer sencillo de su esperado álbum debut, que llegará en abril de 2025. Con esta canción, el grupo nos sumerge en una historia de amor que nace desde el primer encuentro entre dos personas y florece con el tiempo hasta convertirse en un vínculo inquebrantable.
“Noviembre” encapsula la esencia de esos momentos en los que el destino une a dos almas, explorando la emoción y el anhelo de compartir la vida juntos. Con una producción envolvente y una melodía cálida, Valsian demuestra una vez más su capacidad para conectar con las emociones más profundas a través de su música.
Este lanzamiento no solo marca el inicio de un nuevo capítulo para la banda, sino que también abre la puerta a un universo sonoro en el que la exploración y la sensibilidad juegan un papel clave. La espera hasta abril de 2025 se hace más llevadera con esta primera muestra del álbum, dejando a los seguidores con grandes expectativas sobre lo que está por venir.
Con “Noviembre”, Valsian reafirma su identidad musical y promete un viaje emocional que acompañará a sus oyentes en cada nota. Este es solo el principio de una etapa llena de promesas y descubrimientos, y estamos listos para sumergirnos en ella.
