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  • Lucius anuncia su esperado álbum homónimo y estrena el sencillo “Gold Rush”

    Lucius anuncia su esperado álbum homónimo y estrena el sencillo “Gold Rush”

    La reconocida banda de indie-pop Lucius está de regreso con su esperado álbum homónimo, que verá la luz el próximo 2 de mayo. Como adelanto, el grupo liderado por Holly Laessig y Jess Wolfe lanzó hace unos días nuevo sencillo, “Gold Rush”, una canción vibrante que captura la esencia emocional y sonora de esta nueva etapa.

    “Nuestro cuarto álbum de estudio es nosotros cuatro, como cuando empezamos a grabar juntos. Es crudo y honesto; se siente como volver a casa. Hemos echado raíces, construido familias y hasta tenemos perros (se escuchan en el fondo si prestan atención). Escribimos sobre la vida y las relaciones. Este álbum es nuestra historia, quiénes somos ahora y cómo llegamos aquí. Bienvenidos a nuestra sala de estar”, comparte la banda.

    A lo largo de su exitosa trayectoria, Laessig y Wolfe se han convertido en colaboradoras imprescindibles de la escena musical contemporánea, trabajando con artistas de la talla de Joni Mitchell, Brandi Carlile, John Legend, The Killers, Harry Styles y Sheryl Crow. Sin embargo, este nuevo álbum refuerza la identidad propia de Lucius, consolidando su lugar como una de las bandas más innovadoras del género.

    El sencillo “Gold Rush” refleja la intensidad emocional del amor con un sonido enérgico y envolvente. “Es esa dulzura adictiva del amor, con sus altibajos como una montaña rusa. Tiene guitarras intensas, un ritmo pesado y voces dinámicas que cambian de tono del verso al coro, reflejando el sentimiento de la letra”, explica el grupo.

    El álbum también contará con la participación de talentosos músicos como Adam Granduciel (The War on Drugs), Taylor Goldsmith (Dawes), Madison Cunningham, Ethan Gruska, Luke Temple en guitarra eléctrica, Rob Moose en cuerdas y Evan Smith en flautas.

    Con este nuevo lanzamiento, Lucius reafirma su identidad artística y su capacidad de emocionar a su audiencia, ofreciendo un álbum que promete ser uno de los más destacados del año.

  • Enrique Bunbury regresa con “Cuentas Pendientes”: un viaje musical a las raíces hispanas

    Enrique Bunbury regresa con “Cuentas Pendientes”: un viaje musical a las raíces hispanas

    Tras dos años de espera, Enrique Bunbury regresa con nuevas canciones y un álbum que promete ser un hito en su carrera. “Para llegar hasta aquí”, el primer adelanto de su próximo disco marca un giro en su sonido, explorando a fondo la tradición hispana y latinoamericana sin perder su esencia y personalidad.

    “Para llegar hasta aquí” no solo introduce a los oyentes en el universo sonoro de “Cuentas Pendientes”, sino que también sirve de puente entre los discos en los que Bunbury ya experimentó con las raíces de la música popular, como “Pequeño” (1999), “Flamingos” (2002), “El viaje a ninguna parte” (2004) y “Licenciado Cantinas” (2011). En esta nueva entrega, el artista lleva su exploración aún más lejos, profundizando en los sonidos tradicionales de habla hispana.

    La canción se embarca en un recorrido desde el mar Mediterráneo hasta Latinoamérica, fusionando la guitarra portuguesa con el acordeón en un viaje que conecta el pasado con el presente.

    El nuevo álbum fue grabado en el Desierto de los Leones, un parque natural a las afueras de la Ciudad de México, donde el productor Daniel Bitrán ha construido un espacio ideal para la inspiración y la creación musical. La grabación contó con músicos de renombre como Sebastián Aracena en guitarras e instrumentos de cuerda, Luri Molina en el contrabajo y Johnny Molina en la percusión. Además, participaron los miembros de Los Santos Inocentes: Jorge “Rebe” Rebenaque en piano, acordeón y teclados, y Ramón Gacías en la batería.

    “Cuentas Pendientes” se distancia radicalmente de “Greta Garbo” (2023) y aún más de sus discos previos con tintes electrónicos y contemporáneos, como “Curso de Levitación Intensivo” (2020), “Posible” (2020), “Expectativas” (2017) y “Palosanto” (2013). En esta nueva producción, Bunbury apuesta por el folklore, los ritmos tradicionales y la riqueza sonora del español, con la guitarra española, el piano, el contrabajo y la percusión como protagonistas absolutos.

    Para celebrar este esperado regreso, Bunbury ha anunciado su gira “Huracán Ambulante – Verano 2025”, que lo llevará por diversas ciudades de América y Europa. Las fechas confirmadas incluyen:

    • México: Querétaro (07.06), Monterrey (10.06), CDMX (25.06)
    • Centroamérica: San Salvador (14.06), Ciudad de Guatemala (18.06), Tegucigalpa (21.06)
    • Sudamérica: Bogotá (28.06), Quito (02.07), Medellín (05.07)
    • Estados Unidos: Chicago (09.07), Anaheim (12.07)
    • España: Madrid (13.09), Barcelona (18.09), Zaragoza (20.09)

    Con “Cuentas Pendientes”, Enrique Bunbury no solo nos ofrece un nuevo álbum, sino una experiencia sonora que reinterpreta las raíces musicales en nuestra lengua. Su regreso promete ser uno de los eventos más esperados del año, tanto para sus seguidores de siempre como para nuevas generaciones de oyentes.

  • Last Dinosaurs retoma ‘Yumeno Garden’ con un remix electrizante junto a Diamante Eléctrico

    Last Dinosaurs retoma ‘Yumeno Garden’ con un remix electrizante junto a Diamante Eléctrico

    Después del lanzamiento de su álbum KYORYU, la banda australiana Last Dinosaurs revive su primer disco, Yumeno Garden, con nuevas versiones en colaboración con bandas latinoamericanas. En esta ocasión, presentan una emocionante reinterpretación de “Shallow Boy”, en alianza con la banda colombiana Diamante Eléctrico.

    El sencillo original, lanzado en 2018, ha acumulado más de 5 millones de reproducciones en plataformas digitales. Esta nueva versión resalta una conexión única entre ambas agrupaciones, ofreciendo una fusión de estilos que lleva la canción a nuevas alturas.

    “Estamos encantados de hacer este remix/colaboración con nuestros amigos de Last Dinosaurs. ¡Fue fantástico aportar algo de nuestro sabor funky a una canción que ya es genial y que nos encanta! ¡Es hora de bailar!” – Diamante Eléctrico

    La música de Shallow Boy transporta al oyente de un mundo caótico a uno de propósito renovado, simbolizando cómo el arte puede inspirar resiliencia en tiempos difíciles.

    La banda ha forjado una relación especial con México y América Latina. En 2022, tocaron en Monterrey, Guadalajara y lograron dos sold outs en el Foro Indie Rocks! de la CDMX. Luego, en mayo de 2023, fueron parte del Corona Capital Guadalajara, seguido de una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en noviembre. Cerraron el año con la gira ‘TOURZILLA’, compartiendo escenario con Vacations en una exitosa serie de conciertos por Norteamérica.

    Este año, Last Dinosaurs regresa a Latinoamérica con múltiples presentaciones en Ciudad de México el 29 de Marzo en el Foro Indie Rocks!; Perú, Argentina, Brasil y Chile.

    Diamante Eléctrico, formada en 2012 en Bogotá por Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería), ha dejado su huella en la música con una mezcla de blues, rock, pop funk, indie rock y R&B. Con tres premios Grammy Latinos, su álbum B (2015) fue reconocido como el mejor álbum de rock en Colombia por Rolling Stone.

    A lo largo de los años, la banda ha explorado nuevas sonoridades en discos como Buitres (2018) y ha colaborado con artistas de renombre como Bunbury y Alison Mosshart. Su impacto se extiende a listas digitales y escenarios de América Latina, Europa y Estados Unidos.

    El remix de Shallow Boy es solo el inicio de una nueva etapa para Last Dinosaurs y Diamante Eléctrico, consolidando la unión de talentos en la escena global.

  • L.S. Dunes lanza su segundo álbum, Violet, con una nueva perspectiva sonora

    L.S. Dunes lanza su segundo álbum, Violet, con una nueva perspectiva sonora

    El súper grupo emo conformado por miembros de My Chemical Romance, Coheed and Cambria, Thursday y Circa Survive, L.S. Dunes, está de regreso con su explosivo segundo álbum, Violet, el cual vió luz el pasado 31 de enero.

    Como parte de la celebración de este lanzamiento, la banda ha estrenado el video de “Forgiveness”, una canción que captura su faceta más visceral y dinámica. El arte del disco estuvo a cargo de Gordon Douglas Ball, aportando una estética visual que complementa el universo sonoro de la banda.

    Producido por el nominado al Grammy Will Yip (Turnstile, Panic! At The Disco), Violet cumple con todas las expectativas y ofrece una nueva oportunidad para redescubrir el sonido de L.S. Dunes desde una perspectiva más profunda, abierta y expansiva. Mientras que su debut, Past Lives, se caracterizó por la energía cruda y frenética, este nuevo material se sumerge en una exploración más reflexiva y emocional.

    Frank Iero, guitarrista de L.S. Dunes, compartió sobre el origen de “Forgiveness”:

    “Una noche, mientras trabajábamos en la preproducción de Past Lives, Travis comenzó a tocar unos acordes y me impactó como lo haría una tonelada de ladrillos; inmediatamente escuché toda la canción (instrumental) en mi cabeza. Trabajamos en la mayor parte del arreglo e instrumentación en forma de demo, y simplemente supe que tenía el potencial de ser algo muy especial. Pero en ese momento apenas estábamos empezando a trabajar juntos y teníamos muchas canciones surgiendo justo antes de grabar… honestamente, mirando hacia atrás, no creo que esta canción hubiera encajado en Past Lives, así que me alegra mucho que esperara por nosotros. Creo que es una de las canciones más hermosas en las que he tenido la oportunidad de participar, y realmente navega en esa delgada línea entre fragilidad y poder que me encanta.”

    Con Violet, L.S. Dunes demuestra su capacidad para evolucionar y expandir su sonido, ofreciendo a sus seguidores un viaje emocional y sonoro que refuerza su identidad en la escena alternativa.

  • Bandalos Chinos presenta “El Ritmo”, primer adelanto de Vándalos

    Bandalos Chinos presenta “El Ritmo”, primer adelanto de Vándalos

    La banda argentina Bandalos Chinos está de vuelta con “El Ritmo”, el primer adelanto de su próximo y esperado disco, Vándalos, que verá la luz el 1 de abril en formato físico y en todas las plataformas digitales.

    Producido en colaboración con Fermín Ugarte, reconocido por su trabajo con Dillom, y grabado en los estudios COCO en Buenos Aires, “El Ritmo” nos sumerge en una atmósfera de club, donde lo minimalista y lo psicodélico convergen. A través de un persistente beat de batería, un bajo marcado y una guitarra filosa, la canción se abre paso hasta desembocar en un estribillo cargado de teclados y una lírica provocadora.

    Para acompañar este lanzamiento, Bandalos Chinos estrena un videoclip filmado por Tomás Terzano, su histórico colaborador audiovisual. En esta pieza visual, el humor y la irreverencia se combinan con la madurez musical de la banda, presentando gurús y yoguis rodeados de bolsas repletas de dólares, en una estética que invita a la provocación y la reflexión.

    Con Vándalos, Bandalos Chinos promete un 2024 cargado de nuevas sonoridades y propuestas artísticas audaces, y “El Ritmo” es solo el primer adelanto de lo que vendrá.

  • Malcriada inicia el año con nueva música y autenticidad

    Malcriada inicia el año con nueva música y autenticidad

    El dúo Malcriada, conformado por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, sigue ganando notoriedad en la escena musical. Surgido en febrero de 2024, el grupo conceptual ha logrado una gran aceptación en menos de un año, consolidando su presencia con un estilo único y provocador.

    Malcriada presenta su nuevo sencillo, “Misión S****”**, una de las canciones más sinceras y directas de su repertorio. La letra cuenta la historia de una chica que se escapa de su casa en busca de emociones fuertes y libertad, pero lo que encuentra es un mundo de excesos y perdición del que no puede regresar. Una verdadera misión suicida.

    Con una letra cruda y literal, “Misión S******” está acompañada de una base de sintetizadores y un ritmo envolvente que invita a bailar, fusionando una narrativa oscura con un sonido vibrante y adictivo.

    El apoyo a Malcriada no se ha detenido. A través de sus redes sociales, la banda mantiene una conexión cercana con sus seguidores, ofreciéndoles contenido creativo y demostrando su esfuerzo por construir un concepto diferente y auténtico.

    Con “Misión S******”, Malcriada reafirma su compromiso de entregar canciones memorables que reflejen la realidad de la sociedad actual, con todas sus virtudes, pero sobre todo con sus defectos.

  • Camilo Séptimo y Two Another unen fuerzas en “Letal”

    Camilo Séptimo y Two Another unen fuerzas en “Letal”

    La banda mexicana Camilo Séptimo y el dúo internacional Two Another presentan su nueva colaboración, “Letal”, una canción que marca un hito en la música alternativa. Con la inconfundible voz de Coe y versos cargados de emoción, el tema explora el impacto profundo que alguien puede tener en nuestras emociones, de una manera tan intensa como “letal”.

    “Letal” representa la fusión perfecta entre el indie latinoamericano y el pop alternativo con influencia anglo. Two Another aporta su característica mezcla de ritmos funky y una vibra disco, llevando la canción a una dimensión bailable y envolvente. Por su parte, Camilo Séptimo mantiene su esencia melancólica y profunda, generando un equilibrio sonoro único que combina lo mejor de ambos mundos.

    El resultado de esta colaboración es un himno que no solo te hará sentir, sino también moverte. La canción logra una armonía perfecta entre la nostalgia y la energía, consolidándose como una mezcla imperdible dentro de la música alternativa de diferentes culturas.

    Recuerda que Camilo Séptimo se encuentra en medio de su gira celebración de 10 años, y si bien ya han pasado por muchísimas ciudades, al parecer les hace falta ir a muchas más. Si eres del Edo. Mex. no te puedes perder su presentación en Naucalpan el próximo 29 de Marzo.

  • The Devil Wears Prada regresa a México

    The Devil Wears Prada regresa a México

    México se convertirá en el epicentro del metalcore con la esperada visita de The Devil Wears Prada, que traerá su energía imparable a tres ciudades clave del país para posteriormente seguir por algunos países latinoamericanos.

    • 6 de agosto – Monterrey, Café Iguana
    • 7 de agosto – Guadalajara, C4 Concert House
    • 8 de agosto – Ciudad de México, Circo Volador

    Con himnos icónicos como “Born To Lose” y “Danger: Wildman”, además de su material más reciente, The Devil Wears Prada promete shows cargados de poder y emociones intensas. Los asistentes podrán disfrutar de potentes riffs, breakdowns demoledores y letras que exploran temas emocionales y existenciales, elementos característicos de la banda.

    Estos conciertos no serán solo espectáculos, sino verdaderas descargas de energía que harán vibrar cada recinto.

    Los boletos estarán disponibles a partir del jueves 6 de febrero a las 9:00 AM a través de Arema y desde las 12:00 PM sin cargos extras en Circo Volador para la CDMX. Asimismo, también podrán adquirirse en Ticketnow México, para los shows de Monterrey y Guadalajara.

    Si eres amante del metalcore en su máxima expresión, esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar. ¿En que ciudad te vemos?

  • Top 7 Canciones de Tool Que Te Hacer Sentir Como Si Estuvieras en Otro Mundo

    Top 7 Canciones de Tool Que Te Hacer Sentir Como Si Estuvieras en Otro Mundo

    ¿Estás listo para el viaje? Si eres fan de Tool, sabes que cada canción es más que una simple mezcla de notas. Es una puerta a otro mundo, un espacio donde la mente puede liberarse y donde el arte musical no tiene límites. Así que, si aún no has escuchado todas estas canciones, ¡es hora de sumergirse en la mente de Tool! 🎧

    1. “Schism”Lateralus (2001)
      Un himno para los fans. Con un bajo brutal y cambios musicales complejos, habla de desconexión y las fracturas en las relaciones. Maynard lo canta con tanta emoción que te obliga a escuchar cada detalle. 🎸
    2. “Lateralus”Lateralus (2001)
      Esta es la mezcla perfecta de matemáticas y espiritualidad. Usando la secuencia de Fibonacci, la canción te lleva por una progresión casi “científica”, culminando en un estallido sonoro que es pura iluminación. 🔺✨
    3. “Vicarious”10,000 Days (2006)
      Con una atmósfera pesada y riffs hipnóticos, esta canción trata sobre el morbo y los medios de comunicación. La letra, crítica y visceral, hace que la canción sea más que solo metal. 📺⚡
    4. “The Pot”10,000 Days (2006)
      Un tema con un groove adictivo y mucho sarcasmo. Maynard canta sobre la hipocresía humana y las fallas personales con una voz áspera, mientras la música cambia entre momentos pesados y suaves. 🎤🔥
    5. “Forty Six & 2”Ænima (1996)
      El himno del auto-descubrimiento. Habla sobre la evolución personal y enfrentar nuestros miedos internos. La canción tiene una intensidad emocional que te hace sentir como si estuvieras en una terapia musical. 🌑🌟
    6. “Stinkfist”Ænima (1996)
      Una de las más brutales y polémicas. Aborda la insensibilidad emocional y cómo la gente se acostumbra a lo negativo, reflejando esa desconexión a través de una música intensa y llena de cambios. 💥
    7. “Intolerance”Undertow (1993)
      Una de las primeras de Tool, con riffs poderosos y una crítica directa a la intolerancia humana. Aquí, la banda ya muestra su estilo único y pesado. Perfecta si buscas algo crudo y directo. ⚡

    Bonus: “Pushit”Ænima (1996)
    Una de las más complejas, que se desarrolla en dos partes. Habla sobre relaciones tóxicas y luchas internas, llevándote por un viaje emocional y musical impresionante. 💣🎶

    Recuerdaaaaaaaa que aun hay boletos para su concierto en la explanada del estadio azteca este 15 de marzo!!

  • Camilo Séptimo anuncia concierto en Parque Naucalli como parte de su ‘Gira X Años’

    Camilo Séptimo anuncia concierto en Parque Naucalli como parte de su ‘Gira X Años’

    La banda mexicana Camilo Séptimo sigue celebrando su trayectoria musical y ha anunciado un concierto imperdible en el Parque Naucalli, específicamente en el Foro Felipe Villanueva, el próximo 29 de marzo de 2025. Este evento forma parte de su esperada ‘Gira X Años’, una serie de presentaciones que prometen llevar a sus fans a un viaje sonoro cargado de nostalgia, energía y emotividad.

    Camilo Séptimo sin duda se ha consolidado como una de las bandas más importantes dentro de la escena del rock alternativo en Latinoamérica, con un sonido característico que fusiona rock, pop y elementos electrónicos. Su música, cargada de letras introspectivas y atmosferas envolventes, ha cautivado a una fiel comunidad de seguidores a lo largo de los años.

    El evento promete ser una experiencia inolvidable, donde la banda interpretará los temas más icónicos de su repertorio, así como algunas sorpresas para sus fans. Los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Arema, y se espera una gran asistencia de seguidores listos para vivir una noche mágica.

    La producción del evento está a cargo de Tour Manager, Humo y Orange, quienes garantizan un espectáculo de alta calidad en uno de los espacios más emblemáticos del Estado de México.

    Lugar: Foro Felipe Villanueva

    Hora: 21:00

    Precio: $600-$900 (más cargos extra)

    Link: https://arema.mx/e/13913