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  • Mayday Parade celebrará 20 años de carrera con nuevo álbum

    Mayday Parade celebrará 20 años de carrera con nuevo álbum

    Mayday Parade, la emblemática banda originaria de Tallahassee, Florida, está a punto de celebrar 20 años de carrera en este 2025. Con este importante hito en su trayectoria, el quinteto compuesto por el vocalista Derek Sanders, el baterista/vocalista Jake Bundrick, los guitarristas Alex Garcia y Brooks Betts, y el bajista/vocalista Jeremy Lenzo, se prepara para lanzar su esfuerzo más ambicioso hasta la fecha: una trilogía de álbumes que promete poner de manifiesto su prolífica y emotiva escritura musical.

    La primera entrega, titulada Sweet, llegará el 18 de abril de 2025 y estará encabezada por el optimista sencillo “By The Way”. Esta canción, que combina a la perfección los elementos que han convertido a Mayday Parade en una banda esencial dentro del género, ofrece una melodiosa introducción al piano que se transforma en un torbellino de guitarras y melodías ascendentes, acompañadas de una lírica cargada de sentimientos.

    Sweet no solo resume el sonido característico que ha definido a la banda en los últimos 20 años, sino que también refleja cuánto ha crecido Mayday Parade desde sus inicios, consolidándose como pioneros de una nueva generación del pop-punk y el emo. Grabado junto a los productores de toda la vida, Zack Odom y Kenneth Mount, quienes han trabajado con bandas como All Time Low y Jimmy Eat World, esta trilogía será el octavo álbum de estudio de Mayday Parade y el primero desde What It Means To Fall Apart (2021).

    Sobre este ambicioso proyecto, Derek Sanders comenta: “Ser una banda durante 20 años se siente grande, y queríamos hacer algo grande para acompañarlo. Nuestro próximo lanzamiento será un álbum extenso dividido en tres partes diferentes. Se siente como un desafío y un paso emocionante para la banda. Nuestro objetivo es aplicar todo lo que hemos aprendido y los caminos que hemos recorrido a lo largo de los años para crear algo realmente ambicioso.”

    Con Sweet como la primera entrega de la trilogía, los fans podemos esperar un año lleno de música nueva y emocionantes sorpresas. La banda también ha lanzado el sencillo “Pretty Good To Feel Something” en el verano pasado, y en las próximas semanas estarán anunciando más fechas de gira y nuevos lanzamientos.

    Derek Sanders añade sobre el tema “By The Way”: “Estar en una banda por tanto tiempo a veces hace que sientas que lo estás haciendo bien, y otras veces sientes que estás dando vueltas sobre lo que realmente debes hacer. Esta canción se siente como un paso en la dirección correcta. Es una canción sobre tratar de mantener el optimismo mientras el mundo y todo lo que conoces a tu alrededor está cambiando. Esperamos que la disfruten.”

    Este 2025 es, sin duda, un momento emocionante para los fanáticos de Mayday Parade, y la banda está más decidida que nunca a seguir creando música que resuene con todos aquellos que los han acompañado durante estos 20 años de historia, ojala vengan a nuestro país muy pronto.

  • Franz Ferdinand Presenta “Hooked”

    Franz Ferdinand Presenta “Hooked”

    Franz Ferdinand continúa desvelando detalles de su esperado sexto álbum The Human Fear con el lanzamiento de “Hooked”, su tercer adelanto tras “Audacious” y “Night Or Day”. La canción, cargada de sintetizadores, mantiene el estilo post-punk bailable por el que la banda de Glasgow se hizo famosa hace más de una década.

    “Hooked” ha sido uno de los temas más destacados de la gira de la banda, debutando en vivo en septiembre de 2024 en el Strathpeffer Spa Pavilion en las Tierras Altas de Escocia. Durante este mismo tour, Franz Ferdinand también presentó “Bar Lonely”, otro tema aún inédito del álbum, que tuvo su debut televisivo el fin de semana pasado en CBS Saturday Sessions. Ambos temas, al igual que los sencillos previos, destacan la esencia sonora que ha acompañado a la banda a lo largo de su carrera, pero con una producción que refleja su constante evolución.

    “Hooked” ha sido uno de los temas más destacados de la gira de la banda, debutando en vivo en septiembre de 2024 en el Strathpeffer Spa Pavilion en las Tierras Altas de Escocia. Durante este mismo tour, Franz Ferdinand también presentó “Bar Lonely”, otro tema aún inédito del álbum, que tuvo su debut televisivo el fin de semana pasado en CBS Saturday Sessions. Ambos temas, al igual que los sencillos previos, destacan la esencia sonora que ha acompañado a la banda a lo largo de su carrera, pero con una producción que refleja su constante evolución.

    El líder de la banda, Alex Kapranos, explicó recientemente el concepto detrás de The Human Fear y las temáticas que explora en canciones como “Bar Lonely” y “Hooked”. Según Kapranos, el miedo es un tema central en el álbum, y no solo como una emoción personal, sino como una clave para entender las experiencias humanas más profundas. “Todos tenemos miedos en nuestras vidas, y esos miedos son una especie de pista para entender quiénes somos”, dijo el cantante. “Cómo respondemos a ellos, cómo los superamos (si los superamos, porque a veces no lo hacemos). Los mejores momentos de tu vida generalmente involucran superar algún tipo de miedo. A veces es un miedo paralizante, pero cuando se supera, Dios mío, ¡es la emoción más grande del mundo!”

    Kapranos explicó que las canciones del álbum exploran miedos comunes que ha observado en otras personas, como el miedo al aislamiento social, el miedo a dejar una institución, o incluso el miedo de dejar o permanecer en una relación. “No fue como un análisis clínico al escribir las canciones, me di cuenta de eso después”, añadió.

    Con The Human Fear programado para su lanzamiento el 10 de enero de 2025, Franz Ferdinand promete seguir cautivando a sus seguidores con un álbum que no solo explora su sonido distintivo, sino también las emociones universales que conectan a todos los seres humanos.

  • José Madero inicia 2025 con nueva música que refleja madurez y emoción

    José Madero inicia 2025 con nueva música que refleja madurez y emoción

    José Madero comienza este 2025 con una renovada etapa creativa que llega con dos nuevas canciones, que destacan tanto por su grandeza instrumental como por el talento único de Madero para capturar las emociones humanas en su máxima expresión. Las piezas “Campeones del Mundo” y “Rayo de Luz” nos ofrecen una muestra de su madurez compositiva y su inconfundible estilo, llevándonos por un recorrido sonoro lleno de épica y reflexión.

    “Campeones del Mundo” es una balada rock emocional que evoca la esencia de las canciones que dominaron la escena musical en la primera década de los 2000. A través de una interpretación suave y profundamente íntima, José Madero revela una faceta más vulnerable de su voz, mientras la música va creciendo en intensidad con la entrada de la batería, la cual aporta una tensa calma al coro. El arreglo de cuerdas que se introduce al final se convierte en un golpe de belleza y grandeza sonora, dejando al oyente completamente cautivado.

    El video de esta canción acompaña su atmósfera introspectiva con una historia visual igualmente fascinante. En él, seguimos a una mujer en una casa misteriosa, rodeada de figuras fantasmales, quienes parecen ser proyecciones de sus propios temores y deseos. Con un giro narrativo y sonoro inesperado, Madero consigue mantener al espectador intrigado hasta el final.

    Por otro lado, “Rayo de Luz” comienza como una balada tradicional, pero pronto se transforma en un poderoso tema de rock, gracias a la contundente presencia de la batería y las guitarras. La canción cobra aún más originalidad cuando José reemplaza el clásico solo de guitarra por una trompeta, un detalle que no solo resalta su creatividad, sino también su capacidad para mezclar géneros con gran sensibilidad.

    En cuanto al video, “Rayo de Luz” ofrece una historia conmovedora, acompañada de una sorprendente estructura visual. En él, una patinadora sobre hielo enfrenta sus miedos y dudas mientras se prepara para una gran rutina, que se ve interrumpida por imágenes de su mente, como un misterioso bosque helado y la aparición de un maniquí blanco, una alegoría de los temores que surgen ante los momentos cruciales de la vida. Sin embargo, en medio de estos temores, la protagonista logra ejecutar su rutina de forma espectacular, mostrando que la esperanza y la valentía siempre pueden prevalecer.

    Con estos dos nuevos temas, José Madero arranca un año lleno de promesas y sorpresas. 2025 se perfila como uno de los ciclos más emocionantes de su carrera, no solo por el estreno de nuevas canciones, sino también por las fechas que continúa sumando a su gira Sarajevo La Gira en México y Centroamérica. Además, es probable que este solo sea el comienzo de lo que nos depara el talentoso compositor.

    No esperes más, corre a escuchar “Campeones del Mundo / Rayo de Luz”, ya disponible en todas las plataformas digitales.

  • Ultra Sunn llega a la Ciudad de México

    Ultra Sunn llega a la Ciudad de México

    Uno de los proyectos más fascinantes de la escena post-punk y darkwave contemporánea, Ultra Sunn, regresa a la Ciudad de México para ofrecer una experiencia única. El próximo 5 de abril de 2025, el emblemático Nuevo Foro Alicia será testigo de la magia hipnótica de este dúo belga que ha conquistado a los fanáticos con su inconfundible mezcla de oscuridad electrónica y introspección profunda.

    Formado por Sam Huge y Gaelle Souflet, Ultra Sunn ha logrado capturar la esencia de lo que significa el revival de los sonidos oscuros, infundiendo su música con pulsos electrónicos envolventes, bajos contundentes y letras cargadas de emociones intensas. Canciones como “Night is Mine” y “Keep Your Eyes Peeled” han dejado una marca indeleble en el mundo del post-punk, convirtiéndose en himnos para los seguidores de este estilo.

    Su propuesta, que se mueve entre lo vanguardista y lo nostálgico, transporta a la audiencia a una atmósfera única donde la energía cruda e íntima se entrelaza con la profundidad de su sonido. Este regreso a México es una oportunidad exclusiva para experimentar en vivo la magia de Ultra Sunn, una invitación para ser parte de su mundo sonoro, donde cada acorde es una invitación a la reflexión y al éxtasis sensorial.

    Detalles del Evento:

    • Fecha: Sábado, 5 de abril de 2025
    • Lugar: Nuevo Foro Alicia, Ciudad de México
    • Boletos: Disponibles a través de Ticketmaster y en el recinto.
  • Suicide Commando Regresa a la Ciudad de México

    Suicide Commando Regresa a la Ciudad de México

    El próximo 24 de mayo de 2025, Suicide Commando llegará al Foro Alicia para ofrecer una noche inolvidable llena de intensidad, beats industriales y energía imparable.

    Desde Bélgica, Johan Van Roy, mente maestra detrás de Suicide Commando, ha marcado el rumbo de la música industrial durante más de tres décadas. Con clásicos como “Bind, Torture, Kill”, “Hellraiser”, y su más reciente material discográfico, Suicide Commando ha logrado consolidarse como una referencia obligada para los amantes del aggrotech, EBM (Electronic Body Music) y sonidos oscuros.

    Esta será una experiencia única para los fans mexicanos, quienes podrán disfrutar en vivo de los temas que han definido la carrera de una de las figuras más icónicas de la escena industrial mundial.

    El cupo es limitado, por lo que se recomienda adquirir los boletos con anticipación para no perderte este espectáculo único.

  • The Amity Affliction regresa a LATAM!!

    The Amity Affliction regresa a LATAM!!

    ¡El rugido del metalcore australiano está a punto de desatarse en México y más allá! 🤘🔥 The Amity Affliction ha confirmado su esperado regreso con una serie de fechas imperdibles en Latinoamérica.

    Las fechas en nuestro país son las primeras de este pequeño tour latinoamericano pues empezarán en la Ciudad de México el 28 de marzo en Supremo, seguido por Monterrey al día siguiente en el Café Iguana. De ahí visitarán países como Chile, Argentina y Brasil, en dónde cerrarán el 6 de abril.

    La banda sin duda es conocida por su energía desbordante y letras cargadas de emoción, promete una experiencia brutal que ningún fan del género querrá perderse. Con un setlist que repasará sus mejores himnos y su más reciente material, estos conciertos serán una catarsis sonora total. ¿qué canción no puede faltar?

    Boletos aquí.

  • KAVINSKY regresa a la Ciudad de México para un show electrizante en el Auditorio BB

    KAVINSKY regresa a la Ciudad de México para un show electrizante en el Auditorio BB

    El icónico productor y DJ francés KAVINSKY, conocido por su electrizante estilo synthwave y por su hit global “Nightcall”, regresa a la Ciudad de México para ofrecer un espectáculo único. El próximo 29 de marzo, el Auditorio BB será el escenario perfecto para vivir una experiencia audiovisual llena de nostalgia ochentera y beats hipnóticos, dos elementos que han marcado la carrera de este talentoso artista.

    Con su álbum debut OutRun, KAVINSKY se convirtió en uno de los máximos exponentes del renacimiento del synthwave, fusionando una narrativa retrofuturista con sonidos modernos y electrizantes. Este show promete ser una oportunidad única para escuchar sus grandes éxitos como “Odd Look” y “Testarossa Autodrive”, mientras los asistentes se sumergen en un viaje a través de su característico estilo visual neon-noir.

    Además, el concierto no solo estará centrado en KAVINSKY. El evento contará con invitados especiales que se revelarán en las próximas semanas, lo que garantiza una noche llena de sorpresas y colaboraciones inesperadas. Este show promete ser una verdadera celebración del synthwave, la música electrónica y la energía única de KAVINSKY en el escenario.

    Las entradas para este evento ya están disponibles a través de Ticketmaster, por lo que te recomendamos adquirirlas lo antes posible para no perderte de esta experiencia que será, sin duda, inolvidable.

    El Auditorio BB, con su ambiente íntimo y cercano, es el lugar ideal para disfrutar de la impecable producción sonora y visual que caracteriza cada presentación de KAVINSKY. Si eres fan de la música alternativa, el synthwave o la electrónica, este es un concierto que no te puedes perder.

  • La Rebelión del Glam Rock con Palaye Royale en Guadalajara

    La Rebelión del Glam Rock con Palaye Royale en Guadalajara

    Enero empieza con la visita de una de las bandas consentidas por los fans, el próximo 17 de enero Guadalajara vivirá una noche que quedará grabada en la memoria de todos sus asistentes. La banda canadiense Palaye Royale, conocida por su estilo único que fusiona glam rock y punk con una energía vibrante y visceral, se presentará en el C4 Concert House, un venue ideal para recibir su imponente show.

    Con una estética que desafía los límites de lo convencional y una presencia en el escenario que electriza a cualquier audiencia, Palaye Royale promete ofrecer un espectáculo como ningún otro. Tras haber conquistado el corazón de los fans en México, la banda regresa para hacer de esta velada una celebración de música y emoción.

    Los boletos ya están disponibles a través de TicketNow y en el siguiente link: https://eventos.ticketnowmexico.com/ordertickets.asp?p=2066

    No te puedes perder el que será uno de los regresos más esperados. Los precios para el concierto son los siguientes: (precios con cargos)

    • BALCÓN A PREF  – $1,257.30 
    • BALCÓN B – $1,085.85
    • GENERAL – $857.25

    Palaye Royale es sinónimo de una experiencia de rock puro, en la que cada canción es una explosión de creatividad y adrenalina. No te pierdas la oportunidad de vivir la magia de esta banda canadiense en una de las ciudades más vibrantes de México. ¡Guadalajara está lista para ser testigo de una noche épica!

    Si eres de la CDMX checa la info aquí.

  • Bloodywood y BABYMETAL Rompen Barreras con su Colaboración en “Bekhauf”

    Bloodywood y BABYMETAL Rompen Barreras con su Colaboración en “Bekhauf”

    La banda india de metal Bloodywood, conocida por su sonido único y su habilidad para fusionar el metal con la música folk de su país natal, ha lanzado un emocionante nuevo sencillo titulado “Bekhauf”, una colaboración histórica con las superestrellas japonesas BABYMETAL. Este tema, que significa “sin miedo” en hindi, no solo representa una poderosa mezcla de culturas, sino que también marca un hito en la carrera de Bloodywood al ser su primera colaboración con otro grupo internacional.

    “Bekhauf” es una explosiva fusión de sonidos que combinan las duras y poderosas voces de Bloodywood con los toques melódicos de BABYMETAL, creando una increíble colisión de estilos que es tan inesperada como impresionante. La canción nos ofrece riffs hiperrápidos y un desgarrador breakdown que seguramente encenderá los mosh pits y provocará el headbanging en cada rincón. “Al final, se trata de demostrar que el hard rock y el metal son lenguajes universales, abiertos a todos los estilos, etnias y géneros”, comentan los miembros de Bloodywood.

    En cuanto al significado de la canción, la banda explica que “Bekhauf” surge de la idea de que el miedo es una elección. La canción invita a tomar el control de esos miedos y eliminar lo que nos frena, un mensaje empoderador que resuena en todos los idiomas. “Es un tema trilingüe, que incluye inglés, hindi y japonés,” mencionan, destacando que incluso BABYMETAL cantó algunas partes en hindi, lo que demuestra la fuerza de la conexión entre ambas bandas.

    A nivel visual, el video de “Bekhauf” eleva aún más la propuesta con una mezcla entre anime y videojuegos, llevando a los fans a una experiencia inmersiva que acompaña perfectamente la energía de la canción. La banda no solo está lanzando una canción, sino que está contribuyendo a hacer historia en la escena del metal asiático.

    Además de este lanzamiento, Bloodywood ha anunciado la continuación de su exitosa gira RETURN OF THE SINGH, que los llevará a Japón en mayo de 2025, con boletos en preventa disponibles esta semana. Esta gira continúa el éxito de su tour por el Reino Unido y Europa, donde la banda ha conquistado a miles de seguidores con su potente directo.

    Bloodywood, formada por Karan Katiyar, Jayant Bhadula y Raoul Kerr, sigue demostrando el poder de su estilo único de folk metal, que ha logrado cautivar a una audiencia global. Después de su exitosa firma con Fearless Records, el grupo está listo para lanzar su segundo álbum a principios de 2025, prometiendo una nueva fase de su carrera que profundiza aún más en su poderoso sonido y mensaje.

    Con una creciente trayectoria internacional, Bloodywood continúa llevando la música del folk metal indio al escenario mundial, mostrando que las barreras culturales y lingüísticas no son un obstáculo, sino una oportunidad para crear algo verdaderamente único.

  • DUA LIPA LANZA NUEVO ÁLBUM EN VIVO “DUA LIPA LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL”

    DUA LIPA LANZA NUEVO ÁLBUM EN VIVO “DUA LIPA LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL”

    La artista pop internacional Dua Lipa, ganadora de tres premios GRAMMY y siete premios BRIT, acaba de lanzar Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall, un álbum en vivo que captura la magia de su única presentación en el icónico Royal Albert Hall de Londres. Este registro no solo ofrece a los fans una nueva versión de Radical Optimism, interpretado en su totalidad, sino también una selección de sus éxitos más grandes, todos acompañados por la imponente Heritage Orchestra de 53 músicos, el coro de 14 integrantes y su banda de 7 músicos, bajo la dirección de Ben Foster.

    Con una crítica unánime de los medios, el show se coronó como un evento “deslumbrante” y “repleto de pura perfección pop”. Medios prestigiosos como The Times, The Independent, London Standard y Attitude aplaudieron la excepcionalidad de la presentación, resaltando la nueva perspectiva de Dua Lipa como artista. Este especial, grabado durante la única fecha ofrecida en este emblemático escenario, será transmitido en dos importantes cadenas: ITV el 8 de diciembre y CBS el 15 de diciembre, además de estar disponible en Paramount+.

    En esta íntima actuación, Dua Lipa no solo ofreció una interpretación inolvidable de sus grandes éxitos, sino que también compartió momentos personales y reflexiones sobre su vida y carrera. A lo largo de entrevistas exclusivas, la artista brindó una mirada detrás de la superestrella, revelando las vivencias que han marcado su camino hacia el éxito global.

    El álbum Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall también sorprende con el dueto de Cold Heart junto a la leyenda musical Elton John, además de las primeras interpretaciones en vivo de temas como Dance The Night (de la banda sonora de Barbie), Anything For Love, End Of An Era, y muchos más de su aclamado álbum Radical Optimism. Esta es una muestra de su capacidad para conectar con el público a través de su música, creando momentos emocionales y memorables.

    Tras su electrizante actuación en el Pyramid Stage del Glastonbury Festival 2024, Dua Lipa continúa demostrando por qué es la “estrella pop reinante de Gran Bretaña”. Con su gira Radical Optimism World Tour en pleno auge, y dos shows agotados en el icónico Wembley Stadium, no cabe duda de que la artista está en su mejor momento.

    Con una impresionante lista de canciones, el álbum en vivo es una invitación a revivir la magia de una noche histórica, con Dua Lipa al frente, llevando su talento y carisma a nuevas alturas.

    LISTADO DE TEMAS DE Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall

    Act 1

    1. Overture
    2. End Of An Era
    3. Houdini
    4. Training Season
    5. These Walls
    6. Whatcha Doing
    7. French Exit
    8. Illusion
    9. Falling Forever
    10. Anything For Love
    11. Maria
    12. Happy For You

    Act 2
    13. Love Again
    14. Pretty Please
    15. Levitating
    16. Sunshine
    17. Cold Heart (PNAU Remix)
    18. Be The One
    19. Dance The Night
    20. Don’t Start Now