El Festival City Querétaro 2026 ya tiene varios nombres fuertes en su lineup, pero hay uno que destaca por una razón muy simple: no vienen a tocar… vienen a incendiar el escenario.
Sí, hablamos de The Hives. Checa toda la info del festival aquí
Si nunca los has visto en vivo, esto no es solo otro concierto de rock. Es un espectáculo donde todo pasa demasiado rápido, demasiado fuerte y con cero intención de bajar la intensidad. Y si ya los viste… sabes perfectamente que repetir es casi obligatorio.
Aquí te van algunas razones por las que este 11 de abril tienes una cita sí o sí con ellos en Querétaro:
Pelle Almqvist no canta, domina el escenario. Corre, salta, provoca al público y convierte cada canción en un momento colectivo.
Si en solitario ya son intensos, en un festival como el Festival City el ambiente los potencia: más gente, más ruido, más locura.
Entre clásicos como “Hate to Say I Told You So” o “Tick Tick Boom”, y tracks más recientes, su show está hecho para que nunca baje la adrenalina.
Desde el primer segundo, la banda entra como si el show ya estuviera en su punto máximo. No hay calentamiento. No hay pausas. Solo hits tras hits.
Si The Hives te dicen que no te lo pierdas… NO te lo pierdes.
La magia del jazz volverá a apoderarse del Bosque de Chapultepec con un tributo a una de las voces más icónicas y desgarradoras de la música contemporánea: Amy Winehouse.
Como parte del ciclo Grandes Voces del Jazz, el proyecto Jazz en Chapultepec presenta su cuarta entrega con un concierto dedicado al legado de la artista británica, cuya voz —cruda, vulnerable y profundamente honesta— redefinió el soul y el jazz en el siglo XXI.
Impulsado por Not a Bot, este ciclo arrancó en 2026 con homenajes a Aretha Franklin y Billie Holiday, consolidándose como una propuesta que revive a las grandes leyendas del género en un formato íntimo y envolvente.
Para esta edición, la interpretación correrá a cargo de la cantante Jeary, acompañada por la Christian Balderas Band, quienes guiarán al público a través de un recorrido por las canciones más emblemáticas de Winehouse. Una oportunidad perfecta para reconectar con temas que, entre el soul, el R&B y el jazz, siguen resonando con fuerza emocional.
El concierto se llevará a cabo el próximo 17 de abril, con dos funciones a las 19:00 y 21:30 horas, en el Monumento a los Héroes del Escuadrón 201, ubicado en la primera sección del Bosque de Chapultepec.
Este espacio, rodeado de naturaleza e historia, se ha convertido en un punto clave para vivir la música desde una perspectiva distinta: sin prisas, al aire libre y con una conexión más cercana entre artistas y audiencia.
Los boletos tienen un costo de $490 pesos y están disponibles a través de la plataforma Passline.
La escena del rock en México se prepara para una descarga de energía sin filtros: Ladrones llegará a la Ciudad de México el próximo 29 de agosto de 2026 para presentarse en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche intensa, cruda y completamente fuera de control.
Con una propuesta que mezcla actitud, distorsión y una identidad cada vez más sólida dentro del circuito nacional, la banda se ha posicionado como uno de los nombres que mejor conectan con el pulso actual del rock mexicano. Este show en la capital no solo marca un punto clave en su camino, sino también una oportunidad para verlos en uno de sus formatos más directos: cara a cara con su público.
La cita será en uno de los recintos más versátiles de la ciudad, ideal para conciertos de alta energía, donde el sonido y la cercanía elevan la experiencia a otro nivel.
La preventa Banamex arrancará el próximo 26 de marzo, ofreciendo además la opción de 3 meses sin intereses, mientras que los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster México. El evento forma parte de la cartelera de OCESA, lo que anticipa una producción a la altura.
Como parte de su paso por la Ciudad de México, Djo sorprenderá a sus fans con una Pop Up Store exclusiva que se llevará a cabo mañana 25 de marzo, horas antes de su esperado concierto en la capital.
El evento tendrá lugar en Lucerna 32 (Room 29, colonia Juárez) en un horario de 12:00 p.m. a 5:00 p.m., ofreciendo una experiencia única para quienes quieran sumergirse en el universo creativo del proyecto.
La pop up contará con:
Merch exclusiva de Djo
Vendedores locales
Opciones de comida y bebida
DJ en vivo para ambientar la tarde
Entre los participantes confirmados se encuentran: @gibranturon, @raulelpardo, @davidrochart, @aldeanda, @danyboydoid, @sindicatodeminiaturistas, @rojobermelo, @cara.detaza, @lisstdr, @cafecitocarinito, @dlfncafe, @heladoscometa y @mammaricotta.
El acceso será por orden de llegada, así que si planeas lanzarte, más vale llegar con tiempo. Además, es importante tomar en cuenta que el registro (RSVP) no garantiza la entrada, por lo que la recomendación es caer temprano para no quedarte fuera.
Sin duda, una parada obligada para calentar motores antes del show… y salir con merch nuevo bajo el brazo
La Ciudad de México está por recibir una descarga directa de metal con causa. La histórica banda argentina A.N.I.M.A.L confirma su regreso con dos presentaciones programadas para el 30 de abril y 1 de mayo en Fuck Off Room, donde promete noches cargadas de energía, memoria y contundencia.
La agrupación llega impulsada por su más reciente material discográfico, Legado (2025), un álbum que representa un retorno a sus raíces más crudas y directas. En este trabajo, A.N.I.M.A.L retoma los temas que han definido su esencia desde sus inicios: la denuncia social, la memoria colectiva y la resistencia indígena, todo envuelto en un sonido que golpea sin concesiones.
A lo largo de los años, la banda ha compartido escenario con nombres clave de la escena internacional como Pantera, Sepultura, Slayer, Korn, Slipknot, Biohazard y Machine Head, reafirmando su lugar dentro del metal global.
Ahora, su regreso a la capital mexicana no es cualquier fecha: son dos noches que prometen convertirse en una experiencia intensa, donde el sonido, la historia y la identidad se entrelazan en un mismo grito.
La espera terminó: Black Veil Brides está oficialmente de regreso con un nuevo capítulo en su historia. La banda anunció el lanzamiento de “Vindicate”, su séptimo álbum de estudio, el cual verá la luz el próximo 8 de mayo de 2026 a través de Spinefarm Records.
Este nuevo material llega tras varios adelantos lanzados entre 2025 y 2026, marcando una etapa más intensa y emocional para la agrupación liderada por Andy Biersack.
De acuerdo con el propio Biersack, “Vindicate” gira en torno a emociones como la venganza, la resiliencia y la superación personal. La dualidad de estos sentimientos —capaces de impulsarte o destruirte— es el eje conceptual del disco.
El vocalista explicó que cada canción explora distintas formas de enfrentar el pasado, los traumas y las adversidades, con un mensaje claro: convertir el dolor en poder.
El álbum fue producido por los propios Andy Biersack y Jake Pitts, mientras que la mezcla corrió a cargo de Zakk Cervini, reconocido por su trabajo con bandas como Bring Me The Horizon y Evanescence.
Musicalmente, el disco promete ser uno de los más ambiciosos de su carrera, con un recorrido que mezcla dramatismo, riffs pesados y la esencia característica de la banda.
Como parte de este anuncio, hoy la banda lanzó el sencillo principal “Vindicate” junto con su video musical, ofreciendo el primer vistazo oficial a esta nueva era.
El track arranca con una introducción inquietante antes de explotar en una muralla de guitarras y la potente voz de Biersack, dejando claro que la banda viene más agresiva que nunca.
Además, la banda ya tiene una cita confirmada con sus fans en México: Black Veil Brides se presentará en septiembre como parte del Vans Warped Tour México, donde aún hay boletos disponibles y toda la info la puedes ver aquí.
La euforia por el regreso de Bengala a los escenarios quedó confirmada en cuestión de horas. La banda anunció un show el próximo 19 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, y la respuesta del público fue inmediata: boletos agotados. Ante la alta demanda, el grupo abrió una nueva fecha para el 18 de septiembre, ampliando así la celebración de uno de los discos más queridos del rock alternativo mexicano.
El anuncio marca un momento especial para la banda, que este año conmemora 20 años de su álbum homónimo, “Bengala”, un material que se convirtió en parte del pulso emocional de toda una generación.
A inicios de los años 2000, cinco amigos de la Ciudad de México comenzaron a reunirse con un objetivo simple: tocar música por gusto. Entre ensayos interminables, bares pequeños y fiestas improvisadas, la banda fue tomando forma sin una estrategia definida, guiada únicamente por la necesidad de crear canciones y compartirlas en vivo.
Ese espíritu terminó por cristalizarse en 2006 con el lanzamiento de “Bengala”, un álbum marcado por guitarras potentes, melodías directas y letras honestas que hablaban de emociones cotidianas y momentos intensos. El disco logró conectar rápidamente con el público y se convirtió en un referente del rock alternativo nacional.
En una época muy distinta al panorama actual —cuando la música se descubría a través de CDs compartidos entre amigos, MP3s grabados o playlists en MySpace— encontrar nuevas bandas podía sentirse como descubrir un secreto. En ese contexto, el debut de Bengala logró abrirse camino y consolidar una comunidad de seguidores que ha crecido junto a ellos con el paso de los años.
El impacto del disco también llegó a la industria musical: “Bengala” recibió una nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock/Alternativo, un reconocimiento que confirmó el lugar de la banda dentro de la escena.
Dos décadas después, el grupo vuelve a demostrar que lo suyo no es solo nostalgia, sino un presente sólido que sigue reuniendo generaciones frente a guitarras intensas y canciones coreadas a todo pulmón.
Bengala en el Lunario del Auditorio Nacional
📍 Ciudad de México 📅 18 de septiembre de 2026 — Nueva fecha 📅 19 de septiembre de 2026 — SOLD OUT
La intensidad, el caos y la vulnerabilidad vuelven a tomar forma: The Pretty Reckless está oficialmente de regreso. La banda liderada por Taylor Momsen arranca una nueva etapa con el estreno de su sencillo y video “When I Wake Up”, primer adelanto de su quinto álbum de estudio Dear God, además del anuncio de una gira mundial para 2026.
Con este lanzamiento —disponible a través de Fearless Records— el grupo abre la puerta a uno de sus trabajos más crudos y viscerales hasta la fecha. Dear God promete ser un viaje sin filtros, construido desde una narrativa íntima y directa, donde la banda apuesta por una escritura más honesta y emocional.
“When I Wake Up” llega con una energía de alto voltaje, inclinándose hacia un sonido punk sin perder la esencia que ha definido a The Pretty Reckless: guitarras explosivas y la voz poderosa e inconfundible de Momsen. Sobre el tema, la vocalista explicó que la canción retrata “un sueño que se convierte en pesadilla”, una metáfora sobre los excesos y la caída inevitable que muchas veces no se ve venir.
El álbum también incluirá “For I Am Death”, sencillo que ya hizo historia al alcanzar el número uno en el chart Billboard Mainstream Rock Airplay, marcando su cuarto #1 consecutivo y reafirmando el impacto de la banda en la escena.
Como parte de esta nueva era, The Pretty Reckless llevará su energía al escenario con el “Dear God Tour”, una gira global que arrancará en Norteamérica con paradas en ciudades como Nueva Orleans, Dallas y Los Ángeles, para posteriormente cruzar el Atlántico y cerrar en Europa.
Este anuncio llega tras un par de años intensos en los que la banda recorrió el mundo junto a AC/DC en el PWR UP Tour, gira que hará escala en la Ciudad de México el próximo mes, donde The Pretty Reckless formará parte del cartel como invitados especiales de AC/DC.
El regreso de The Pretty Reckless se da en medio de un periodo especialmente relevante: desde su participación en la gala MusiCares Persona del Año 2026, donde Taylor Momsen rindió homenaje a Mariah Carey, hasta su aparición en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll junto a Soundgarden.
A esto se suma el lanzamiento de su EP navideño Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas, cuyo sencillo “Where Are You Christmas?” alcanzó el número uno en el chart Billboard Hot Hard Rock Songs, demostrando su capacidad de reinventarse sin perder conexión con su audiencia.
Desde su debut con Light Me Up, la banda ha construido una carrera sólida con hits como “Heaven Knows” y récords históricos, como convertirse en la primera banda liderada por una mujer en colocar ocho sencillos en el número uno del Billboard Mainstream Rock.
Ahora, con Dear God, The Pretty Reckless no solo reafirma su lugar en el rock contemporáneo, sino que se lanza a explorar su lado más honesto, oscuro y explosivo.
El metal volverá a retumbar en la capital del país. KNOTFEST México confirmó oficialmente su edición 2026, consolidándose una vez más como uno de los festivales más importantes de música pesada en el país y reuniendo a algunas de las propuestas más relevantes de la escena internacional.
La cita será el 5 de diciembre de 2026 en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde miles de fans se reunirán para vivir una jornada cargada de energía, riffs contundentes y una producción de gran escala que promete llevar la experiencia del festival a un nuevo nivel.
Encabezando el cartel se encuentra Bad Omens, una de las bandas más influyentes del metal moderno y favorita de una nueva generación de seguidores alrededor del mundo. La agrupación llegará con un show especial que marcará su única presentación en Latinoamérica dentro de KNOTFEST México 2026.
Junto a ellos estarán los titanes del groove metal Lamb of God, quienes regresan con su característico sonido agresivo y una trayectoria que los ha consolidado como referentes del género a nivel global.
El lineup también suma a Poppy, artista que ha logrado posicionarse como una de las propuestas más interesantes de la escena actual gracias a su mezcla de metal, pop y una estética alternativa que rompe con las etiquetas tradicionales.
El cartel se completa con una poderosa selección de bandas internacionales como The Ghost Inside, Blood Incantation, Sylosis, Vana y Versailles, ofreciendo una variedad sonora que abarca desde el metalcore y el death metal hasta sonidos progresivos y experimentales.
Tras el éxito de la edición 2025 —que marcó el esperado regreso del festival a México y reunió a miles de fans en una jornada memorable—, KNOTFEST México 2026 buscará superar esa experiencia con un lineup diverso, producción a gran escala con escenarios gemelos y una comunidad metalera que sigue creciendo año con año.
La banda estadounidense From Ashes To New ha presentado su nuevo sencillo “Die For You”, acompañado de un videoclip en el que participa Cruella Morgan. El tema forma parte de su próximo álbum Reflections, que llegará el 17 de abril a través de Better Noise Music.
El quinteto originario de Lancaster, Pensilvania —integrado por Danny Case, Matt Brandyberry, Lance Dowdle, Maty Madiro y Jimmy Bennett— continúa adelantando lo que será su siguiente etapa musical con este lanzamiento, una canción que combina la intensidad de su característico sonido con una fuerte carga emocional.
De acuerdo con Matt Brandyberry, “Die For You” aborda las consecuencias de una relación marcada por el control, el deseo y la culpa. La canción explora el agotamiento que surge al entregarse por completo a alguien que constantemente exige más, hasta el punto en que la persona comienza a cuestionar cuánto de sí misma está dispuesta a perder.
Danny Case complementa esta idea señalando que el tema habla de “hacer absolutamente todo para complacer a alguien en una relación y aun así sentir que nunca es suficiente”. Esa tensión emocional se refleja en la estructura del sencillo, que combina voces en capas, riffs contundentes y melodías intensas, elementos que refuerzan la fuerza del mensaje.
Reflections será el sucesor de Blackout (2023), álbum que alcanzó el primer lugar en diversas listas de rock y metal en plataformas como Spotify e iTunes. Tras ese éxito, la banda se encontró ante una encrucijada creativa a finales de 2023. Aunque ya tenían 16 demos preparados para su quinto álbum de estudio, decidieron descartar casi todo el material y comenzar nuevamente desde cero, conservando únicamente dos canciones.
Lejos de ser un retroceso, la decisión resultó liberadora para el grupo, que buscaba mantenerse fiel a su esencia mientras expandía su sonido para atraer a una nueva audiencia. Según Brandyberry, la intención fue llevar al límite aquello que la banda sabe hacer mejor.
El resultado promete mostrar a una versión renovada y revitalizada de From Ashes To New en Reflections, un álbum compuesto por 12 canciones entre las que se incluyen “Drag Me”, “Villain”, “Upside Down”, “Parasite”, “Darkside” y “Your Ghost”.
