Blog

  • BEARTOOTH ESTRENA “FREE”, SU NUEVO HIMNO DE LIBERACIÓN Y CRECIMIENTO

    BEARTOOTH ESTRENA “FREE”, SU NUEVO HIMNO DE LIBERACIÓN Y CRECIMIENTO

    La maquinaria sonora de Beartooth ha vuelto a rugir con fuerza en 2026 tras una pausa creativa desde 2023: hoy estrenaron oficialmente su nuevo sencillo “Free”, acompañado de un video y marcando el inicio de una etapa completamente nueva para la banda.

    Este tema no es solo otra canción potente; es una declaración. Desde el primer riff, “Free” encapsula una mezcla de intensidad, claridad emocional y energía liberadora que refleja un momento de transformación personal y artística para Caleb Shomo y compañía. La letra y el espíritu del track giran en torno a romper ataduras, dejar atrás expectativas pasadas y vivir auténticamente —como si te invitaran a soltar lastre y volar.

    Este single también representa la primera música del grupo bajo el sello Fearless Records, un movimiento que Caleb describe como profundamente inspirador y que, según él, los ha empoderado como artistas más que nunca.

    El video oficial, dirigido por Megan Gámez, acompaña el lanzamiento con imágenes que amplifican ese sentimiento de libertad y evolución.

    Además, la banda sigue de gira por Norteamérica como parte de la alineación del tour de Bad Omens, presentando “Free” en vivo y dando pistas de lo que está por venir en su próximo álbum.

  • HANABIE. regresa a México en 2026 con shows en solitario tras arrasar en el Knotfest Mexico

    HANABIE. regresa a México en 2026 con shows en solitario tras arrasar en el Knotfest Mexico

    La energía que dejaron en el escenario del festival todavía vibra en la memoria del público… y ahora la historia continúa.

    Tras su explosiva y celebrada presentación en el Knotfest Mexico 2025, HANABIE. confirma su regreso a México en 2026, esta vez con conciertos en solitario como parte de su gira mundial. La banda japonesa, reconocida por su potente fusión de metalcore, hardcore y una estética tan colorida como demoledora, volverá para reencontrarse cara a cara con sus fans mexicanos.

    El tour incluirá dos fechas confirmadas en el país:

    Los boletos estarán disponibles a partir del 3 de marzo a las 9:00 AM (PT).

    Después de conquistar uno de los festivales más intensos del país, el cuarteto promete ahora shows más completos y directos, donde podrán desplegar toda su fuerza escénica en un formato propio, sin filtros y con un set más amplio.

  • Top 5 canciones que no te puedes perder de Deny

    Top 5 canciones que no te puedes perder de Deny

    Con el regreso de Deny a México cada vez más cerca, es momento de repasar esas canciones que se convirtieron en himnos dentro de la escena hardcore/metalcore latinoamericana. Ya sea que los sigas desde el inicio o que estés por verlos por primera vez en vivo, este es el checklist obligatorio para llegar al show con la garganta lista.

    1. “Tolouse”

    2. “Invencible”

    3. “Resistiendo Golpes”

    4. “El Cielo”

    5. “Veneno”

    Si ya te convencimos de no perderte el gran regreso de Deny a México, checa toda la info de los conciertos incluyendo venues, precios y más aquí.

  • Ankor anuncia su primer concierto en México: debutará en el Circo Volador en 2026

    Ankor anuncia su primer concierto en México: debutará en el Circo Volador en 2026

    La banda española Ankor confirmó su primera presentación en territorio mexicano, marcando un momento histórico en su carrera. Tras años de espera y múltiples mensajes de seguidores pidiendo una visita al país, el grupo finalmente anunció su debut en México como parte de su próxima gira internacional.

    La cita será el 18 de mayo de 2026 en el Circo Volador, uno de los recintos más emblemáticos para la escena alternativa y metalera de la Ciudad de Mexico. El show promete ser una noche cargada de intensidad, energía y la potencia sonora que ha consolidado a la agrupación como uno de los nombres más destacados del metal moderno europeo.

    La venta de boletos comenzará el 24 de febrero a la 1:00 pm (CET) a través del sitio oficial de la banda, www.ankormusic.com. Se espera una alta demanda, considerando la expectativa que ha generado este primer encuentro con el público mexicano.

    Con este anuncio, Ankor abre un nuevo capítulo en su historia, fortaleciendo su conexión con Latinoamérica y llevando su propuesta en vivo a una de las escenas más apasionadas del continente. El 18 de mayo de 2026 no será solo un concierto: será el inicio de una relación largamente esperada.

  • ARCH ENEMY REINICIA SU ERA DE FUEGO CON LAUREN HART AL MICRÓFONO

    ARCH ENEMY REINICIA SU ERA DE FUEGO CON LAUREN HART AL MICRÓFONO

    La banda sueca Arch Enemy inicia una nueva etapa en su historia al presentar oficialmente a Lauren Hart como su nueva vocalista. La noticia marca un punto de inflexión para el referente del melodic death metal, que se despide de Alissa White-Gluz tras una etapa que consolidó a la agrupación en los escenarios internacionales.

    Con este anuncio, la banda no solo revela un cambio en su alineación, sino también el estreno de su nuevo sencillo, To The Last Breath, un tema que funciona como carta de presentación de esta nueva era. La canción mantiene la esencia feroz que caracteriza al grupo: riffs afilados, baterías implacables y una interpretación vocal que alterna potencia gutural con matices melódicos que elevan la intensidad del track.

    Lauren Hart, reconocida por su trabajo al frente de Once Human, aporta una presencia escénica sólida y una técnica vocal versátil que encaja con la identidad sonora de la banda. Su incorporación promete mantener la agresividad y la complejidad musical que han definido a Arch Enemy desde sus inicios, al mismo tiempo que abre espacio para nuevas posibilidades creativas.

    Por su parte, el guitarrista y fundador Michael Amott ha señalado que este nuevo capítulo representa una oportunidad para reconectar con la energía más cruda del proyecto sin perder la evolución que han construido a lo largo de los años. El lanzamiento del sencillo deja claro que la agrupación no baja la intensidad; al contrario, reafirma su compromiso con un sonido contundente y directo.

    Con esta renovación, Arch Enemy demuestra que sigue dispuesto a reinventarse sin traicionar su esencia. La llegada de Lauren Hart no solo significa un cambio de voz, sino el inicio de una etapa que apunta a mantener a la banda como uno de los nombres más sólidos y combativos del metal contemporáneo. Y si algo deja claro “To The Last Breath”, es que todavía tienen mucho fuego por soltar.

  • Ice Nine Kills y Mckenna Grace llevan el horror a otro nivel con “Twisting The Knife” para Scream 7

    Ice Nine Kills y Mckenna Grace llevan el horror a otro nivel con “Twisting The Knife” para Scream 7

    La banda estadounidense Ice Nine Kills vuelve a demostrar que el terror corre por sus venas con el lanzamiento de “Twisting The Knife”, sencillo grabado junto a la actriz Mckenna Grace, quien forma parte del elenco de Scream 7. La canción aparece en los créditos finales de la nueva entrega de la icónica franquicia y se publica a través de Fearless Records.

    “‘Twisting the Knife” es nuestro homenaje a Wes Craven y a la franquicia Scream, que tanto significan para nosotros. Scream está en el ADN de lo que somos como banda: mi amor por el terror, la comedia y la colisión entre ambos. Ya era fanático de Halloween y Viernes 13, pero Scream fue la primera película de terror que vi en el cine.”  Spencer Charnas

    Para el vocalista, Scream representa una influencia clave en la identidad artística de Ice Nine Kills, al fusionar terror, comedia y referencias culturales con una narrativa afilada.

    La relación entre la banda y la franquicia no es reciente. En años anteriores han coincidido con figuras emblemáticas como Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Neve Campbell y Rose McGowan, además de formar parte de un easter egg incluido en Scream VI. Incluso el anuncio oficial de esta nueva colaboración contó con la participación de Roger L. Jackson, la inconfundible voz de Ghostface.

    Cuando supimos que Mckenna Grace es fan de la banda, invitarla a cantar fue lo más natural del mundo.” 

    La participación de Mckenna Grace añade un matiz especial al tema. Fan declarada de la banda, grabó su parte vocal en el estudio casero de Charnas, en un entorno cargado de referencias a la saga. El resultado es una pieza intensa y cinematográfica que también rinde homenaje a las atmósferas creadas por el compositor Marco Beltrami, responsable de la identidad sonora de la franquicia.

    PD: Si no encuentras la segunda parte del vídeo, te la dejo para que no tengas que buscarla:

  • Sonata Arctica celebrará 30 años de historia con un show especial en México

    Sonata Arctica celebrará 30 años de historia con un show especial en México

    “Regresar al metal después de todo eso se siente como un nuevo comienzo”, han compartido, dejando claro que este aniversario no es solo un repaso al pasado, sino una celebración viva, poderosa y pensada especialmente para quienes han acompañado su camino… y para quienes se sumaron en el trayecto.

    Treinta años no se cumplen todos los días… y menos cuando se trata de una de las bandas más queridas y representativas del power metal. Sonata Arctica regresa a México para celebrar tres décadas de trayectoria con un show muy especial el próximo 14 de septiembre de 2026, una cita obligada para fans de todas las generaciones.

    La banda finlandesa se presentará en el FORO TEAMBRO, en la Ciudad de México, prometiendo una noche que será un viaje directo por su historia: once álbumes de estudio, himnos que ya son clásicos y esa mezcla inconfundible de velocidad, melodía y emoción que los convirtió en referentes absolutos del metal europeo.

    Los boletos ya están disponibles a través de Superboletos.

  • Twenty One Pilots estrena “Drag Path”, el tema viral que por fin llega al streaming

    Twenty One Pilots estrena “Drag Path”, el tema viral que por fin llega al streaming

    Los ganadores del GRAMMY, Twenty One Pilots, vuelven a sacudir internet con el lanzamiento oficial de Drag Path, una canción que ya era leyenda antes de estar disponible en plataformas. El tema se estrenó hoy vía Atlantic Records, acompañado de su video musical oficial.

    Aunque “Drag Path” no había sido lanzada formalmente, la canción explotó en redes acumulando más de 1.5 mil millones de vistas a través de 75 mil creaciones, confirmando una vez más el extraño (y poderoso) magnetismo de la banda.

    Originalmente, una versión del tema apareció como bonus track exclusivo en Breach: Digital Remains, una expansión en edición limitada que solo estuvo disponible durante una semana y que acompañó al álbum que dominó las listas el año pasado. Con el inesperado resurgimiento del track y la llegada de nuevos fans, la banda decidió volver al estudio para grabar una nueva versión más corta y pulida.

    El lanzamiento viene acompañado de un impactante video musical dirigido por Tobias Gundorff, basado en un cortometraje que el director realizó hace más de una década. Fascinado por esa obra, Tyler Joseph se puso en contacto con Gundorff para transformarla en un nuevo capítulo visual del universo de la banda.

    Y cuando parece que no pueden ir más rápido… pisan el acelerador. La próxima semana se estrenará Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, una película de concierto de gran escala que llegará a salas IMAX y cines de todo el mundo a partir del 26 de febrero, con funciones especiales desde el 25 por tiempo limitado.

    Tras el estreno del filme, la banda encabezará una extensa gira de festivales por Norteamérica y Europa, continuando el impulso tras THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, que cerró con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.

  • THROWN regresa a México como invitado especial de Architects

    THROWN regresa a México como invitado especial de Architects

    El hardcore sueco vuelve a hacer temblar la capital. Tras un explosivo debut en la Ciudad de México a finales de 2024 —cuando compartieron escenario con Bring Me The Horizon— THROWN confirma su esperado regreso como banda invitada para el concierto de Architects este 25 de abril en el Velódromo Olímpico.

    Formados en Estocolmo en 2019, el cuarteto apostó por mirar hacia las raíces del hardcore punk, el metalcore y el nü metal para construir una identidad propia, contundente y honesta. Mientras muchas bandas llevaron el hardcore hacia territorios más experimentales, THROWN decidió ir por la vía brutal: riffs pesados, breakdowns demoledores y una energía que se siente como golpe directo al pecho.

    La fuerza de su sonido los ha llevado a girar por Estados Unidos y Europa, incluyendo su participación en el legendario Bloodstock Open Air, además de recibir el reconocimiento de la crítica especializada con dos premios en los Heavy Music Awards: Mejor Artista Revelación en Vivo (2024) y Mejor Álbum Revelación (2025).

    Ahora, THROWN regresa a México listo para reafirmar por qué es una de las bandas más intensas del circuito actual, calentando el escenario antes del esperado show de Architects. Si lo tuyo es el mosh, los riffs pesados y la catarsis colectiva, esta cita es obligatoria.

    BOLETOS DISPONIBLES AQUÍ

  • Hello Seahorse! celebra 20 años de trayectoria con Montaña, su sexto álbum de estudio

    Hello Seahorse! celebra 20 años de trayectoria con Montaña, su sexto álbum de estudio

    Hello Seahorse! alcanza la cima de sus 20 años de carrera con el lanzamiento de Montaña, su sexto álbum de estudio y uno de los trabajos más introspectivos y ambiciosos de su trayectoria. Compuesto por diez canciones, el disco funciona como un ejercicio de ascenso emocional y contemplación, donde la banda se permite romper estructuras, priorizar la técnica y apostar por una claridad sonora que se siente honesta, madura y profundamente humana.

    Para dar forma a este universo, la agrupación optó por un proceso de producción diverso, colaborando con distintos productores que aportaron identidad propia a cada etapa del recorrido. Fernando Boix estuvo a cargo de “16”, una pieza que reflexiona sobre la evolución personal a lo largo del tiempo, mientras que Dan Solo produjo “Corre”, tema inspirado en una reinterpretación musical del filme de culto Corre, Lola, Corre.

    La exploración de la identidad, la raíz femenina y la introspección se vuelve protagonista en canciones como “Drama” y la pista homónima “Montaña”, ambas producidas por Ulises Lozano “El Licenciado” (Kinky), quien llevó las texturas vocales hacia terrenos más experimentales. El punto culminante del álbum llega con “Ahora”, una colaboración con Dr. Shenka (Panteón Rococó) bajo la producción de Julián Bernal, que se presenta como un diálogo honesto sobre la madurez, el tiempo y todo lo que se transforma con él.

    El tracklist se completa con canciones como “EZ boy”, “Las dos juntas”, “Demasiado”, “Lago de sal” y la colaboración internacional con Mehdi Nitsh en “Anoche vi / Pour t’oublier”, moviéndose con elegancia entre la electrónica, el pop introspectivo y atmósferas que invitan a la contemplación.

    Más allá de lo sonoro, Montaña también es una experiencia visual. El álbum está acompañado por una narrativa audiovisual completa conformada por diez piezas dirigidas por el videoasta JP Celis, pensadas para acompañar el viaje del disco de principio a fin.

    Con este lanzamiento, Hello Seahorse! no solo celebra dos décadas de historia, sino que se prepara para llevar la atmósfera de Montaña a los escenarios, reafirmando su lugar como una de las bandas más relevantes y vitales de la escena nacional, con una de sus presentaciones más esperadas del año en el festival Vive Latino.