“How It Feels” ya está disponible en plataformas digitales. When Will We Land? se lanzará el 20 de octubre
El multifacético artista escocés Barry Can’t Swim comparte hoy “How It Feels”, tercer sencillo destacado de su ambicioso y esperado álbum debut When Will We Land?, que llega en octubre. La pista explora las experiencias de Barry al escribir su primer álbum. “Escribir un álbum por primera vez me hizo pensar en escribir música de una manera diferente, tratándolo como piezas de un rompecabezas que se encajan para crear algo que solo está terminado cuando se escucha como un todo”, comentó.
Hablando más sobre “How It Feels”, Barry agrega: “Cuando comencé esta canción por primera vez, tenía la intención de ser una transición entre las pistas, más un respiro en el álbum que ayudó a la fluidez general, pero cuando entregué el álbum me di cuenta de que era una de mis canciones favoritas y pensé. quería que fuera un solo. Todo comenzó y terminó en aproximadamente 2 horas. A veces, las mejores canciones son las que se sienten sin esfuerzo y simplemente estás canalizando algo de lo que ni siquiera eres consciente y luego escuchas y dices, ¡está bien, en realidad creo que eso está hecho!”
“How It Feels” llega tras un verano monumental para Barry, donde tocó trascendentales DJ sets en Glastonbury de este año, una ya elogiada actuación de Boiler Room en el festival FLY Open Air (ahora con más de 130,000 visitas en solo 2 semanas) y conciertos de alto perfil en todo el mundo, incluido Amnesia en Ibiza junto a Kerri Chandler, Honey Dijon y Nina Kraviz.
Rosk es el proyecto de la compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida (CDMX). En este proyecto hay una curaduría sonora que nos transporta a un colorido mundo de electro-pop/rock. La música de Rosk tiene atmósferas cinematográficas y letras emotivamente poéticas que al ser cubiertas de pop, balancean su contenido de comentarios sociales con una atrevida vulnerabilidad.
“Pink”, una canción icónica de Aerosmith que se lanzó hace 26 años, combina a la perfección elementos sensuales con un toque de humor absurdo. Ahora, Rosk ha decidido retomar esta increíble canción y darle un giro que transmite un poderoso sentimiento de empoderamiento lesbo-feminista del futuro.
La emocionante canción “Pink” vendrá acompañada de un espectacular video musical dirigido por el talentoso Mar Pony. En este video, Rosk interactúa con 4 Barbies humanas, creando una experiencia visual fascinante. La filmación tuvo lugar en “La Casa de las Mil Muñecas”, un extraordinario museo de muñecas que está próximo a abrir en la Ciudad de México.
La escena musical latina ha sido testigo de un increíble ascenso, pero Pacifica se destaca como una de las nuevas bandas independientes liderada por mujeres que ha surgido en Argentina. Provenientes de Buenos Aires, Pacifica, Inés Adam y Martina Nintzel, comenzaron su trayectoria cautivando los corazones de los fanáticos con envolventes versiones de clásicos indie que compartieron en Youtube.
El dúo rápidamente captó la atención de la industria musical, firmando con el sello discográfico TAG de Gabe Saporta (Midtown/Cobra Starship). Sus primeros tres sencillos recibieron elogios inmediatos de medios como Rolling Stone, Nylon y Spotify. Hoy, al anunciar el lanzamiento de su primer álbum de larga duración “Freak Scene”, el cuál contará con una edición de vinilo color azul seaglass, y también lanzan su cuarto sencillo del proyecto “Change Your Mind” acompañado de un videoclip musical.
“Change Your Mind muestra el lado más suave de Pacifica. Esta canción está pensada para ser escuchada en un viaje en automóvil regresando a tu hogar después de mucho tiempo. Es el último sencillo antes del lanzamiento de Freak Scene, y la última canción que escribimos para el álbum. Cuando terminamos esta canción, supimos que el álbum estaba completo.”
Con 20 años de carrera llenos de música y recorriendo más de 35 países, La Pegatina regresa a México para celebrar con una gira que recorrerá diversas ciudades del país. La gira comenzará en Pachuca el 17 de noviembre, para después moverse a Puebla el 18, Guadalajara el 23, Toluca el 24, Querétaro el 25 y cerrar con broche de oro en la Ciudad de México, presentándose por segunda vez en el Foro Indie Rocks!.
Acompañando su gira del 2023, La Pegatina presenta su nuevo sencillo “A Medio Camino”, en colaboración con la artista mexicana Marissa Mur, el cual se encuentra ya disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial en el canal de la banda. Este nuevo sencillo, que fue grabado durante la pasada visita de La Pegatina en México en noviembre del 2022 fusiona la rumba característica de La Pegatina y el pop azucarado de Marissa Mur, da como resultado un buen hit tropical y romántico que encaja perfectamente con el calor y el sol de las vacaciones de verano.
“A Medio Camino” se suma junto a los sencillos lanzados este 2023 y formará parte del próximo EP que conmemora el festejo de La Pegatina, quienes celebran 20 años de carrera, los cuales han estado llenos de gran música, colaboraciones y presentaciones en más de 25 países como Australia, México, Ecuador, Uruguay, China, Japón, Canadá y numerosos países del continente europeo.
Siguiendo con el festejo del lanzamiento de su nuevo álbum ‘Another Life’, la boyband presentó por primera vez su nuevo sencillo ‘Suave’ frente a un sold out en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. Este sencillo cuenta con la colaboración de Maffio y Calacote.
Con “Suave”, la banda demuestra una vez más su gran versatilidad, aventurándose al Pop Latino en una combinación de ritmo y melodías que nos muestran una nueva faceta de la banda, con letras en español e inglés. La canción, que abre con la encantadora voz de Carlos, uno de los cantantes principales de la banda, cuenta también con grandes participaciones de los artistas latinos Maffio y Calacote, quienes suman sus propios estilos y culturas en una combinación perfecta para salir a bailar.
Big Time Rush presentó recientemente su primer nuevo álbum de estudio en 10 años, Another Life, llevando a la banda decididamente hacia el futuro, tanto por su sonido inventivo como por la colaboración entre los integrantes como nunca antes. “Creo que la colaboración es la clave“, explica Kendall Schmidt sobre los cuatro músicos, que unieron sus fuerzas creativas junto a los productores Adam Korbesmeyer, Will Ventres, Nick Furlong, Bryan Todd y Maffio durante lo que ellos describen como las intensamente inspiradoras sesiones de composición y estudio de Another Life. “Pudimos reencontrarnos en nuestros propios términos y en nuestro propio tiempo sin ninguna presión“, explica Logan Henderson. “Casi todos los temas de este nuevo álbum han incluido un momento de revelación para nosotros“, añade. “Hemos llegado a lugares en la composición de canciones que no habíamos tocado antes. Probar cosas nuevas en el estudio y trabajar con sonidos nuevos que nunca habíamos hecho“.
“El mundo está en un lugar tan loco y sólo queremos traer un buen momento, felicidad, amor y esperanza“, concluye Carlos Peña Jr. con orgullo. “Realmente creo que con este nuevo álbum hemos sido capaces de hacer exactamente eso“.
La banda originaria de Ohio regresará a tierras mexicanas en menos de un mes y obviamente la emoción por parte de sus fans no se ha hecho esperar pues ya hasta fan actions se están organizando como muestra de amor hacia la banda y van desde recibimientos en el aeropuerto, el ya famoso peluche de Dr. Simi personalizado hasta juegos de luces en ciertas canciones del setlist. ¿Vas a participar en alguno?
Desde hace ya mas de una década la banda liderada por Andy Black (o Biersack como yo lo conocí por allá del 2009-2010) es odiada por unos y amada por otros pero lo que nadie puede negar es que ha tenido una popularidad entre público mexicano, y latino en general, haciendola una de las bandas más escuchadas (o eso dicen, nada se niega ni se afirma xD)
Me parece una buena oportunidad para recorrer su trayectoria mientras recordamos algunas de sus rolitas de las que estoy segura que te sabes al menos una (no lo niegues, por lo menos una has escuchado)
Empecemos por allá del 2010 cuando la banda debutó con el álbum We Stitch These Wounds ¿alguien realmente se acuerda de alguna otra canción que no sea Knives and Pens o Perfect Weapon? Antes de que me cancelen por eso, todos somos conscientes que en ese momento todavía no eran el hit que son ahora o que fueron en el 2012-2013. Pero es bueno que ellos mismos sigan tocando una de sus primeras rolitas, pues creo que es un recordatorio para ellos mismos y para sus fans de sus inicios.
Sigamos por el camino de Memory Lane ahora con su segundo álbum Set the World on Fire con el que, en mi opinión, se abrio paso a que su música llegara a más rincones del mundo. Con esa producción que le metían al vestuario, maquillaje e incluso peinado, puedo decir que fue cuando su fan base se inclinó de manera exponensial hacia un público femenino. Recuerdo en esa época media poblacion emo o jarcor estaba enamorada de Andy, y es que con esa voz profunda y esos ojasos azules ¿a quien no le iba a gustar? Aunque debo admitir que a mi siempre fue Jinxx quien me traía babeando xD. De este material se desprenden canciones que me atrevo a decir que son favoritas dentro de sus seguidores; ¿se acuerdan de que todxs querían tener una Rebel Love Song? o ¿se acuerdan que el fandom se hacia llamar Fallen Angels? Por cierto… ¿cómo se llama actualmente el fandom?
Hagamos mención a Rebels, que si bien no fue un álbum me parece que fue un EP muy necesario para el ascenso en popularidad de la banda. ¿A quien no le gusta Rebel Yell? Nos dieron un cover del clásico de Billy Idol que no se si fue bueno o malo pero ufff recuerdo que era de mis 10 canciones más escuchadas en iTunes.
En el 2013 llegó mi álbum favorito y el que daría paso al inicio de una historia de libertad, oposición y rebeldía. Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones fue el detonante para que la banda alcanzara un éxito a nivel mundial, éxito que sigue actualmente, pues con más producción de este álbum no sólo salieron clásicos como In The End o Lost It All, sino que tambien se desprende una película títulada ‘Legión of the Black’ que cuenta la historia de Andy ‘The Prophet’, Jinxx ‘The Mystic’, Jake ‘The Mourner’, CC ‘The Destroyer’ y Ashley ‘The Deviant’. Siento que en este material se dieron la oportunidad de explorar y explotar nuevos sonidos y empezar a consolidar más el sonido que querían, ¿usar violín en algunas de las rolas? Un movimiento acertado, si me lo preguntan.
Sinceramente después les perdí la huella y sólo escuché los sencillos de su cuarto álbum homónimo Black Veil Brides, Heart of Fire y Faithless pero antes del lanzamiento oficial el mismo Andy dijo a medios que el sonido iba a ser más oscuro y pesado ¿será? Eso si, no cabe duda que fue un exito porque en su primera semana ya se encontraba dentro del top 10 de Billboard
Fue en 2018 con el lanzamiento de Vale que la banda volvió a estar en mi radar porque con la salida de ‘Wake Up’ o incluso del primer sencillo (que fue publicado desde 2016) ‘The Outsider’ hubo algo que me gustó ¿fue el sonido más maduro de la banda? ¿fue la imagen sin maquillaje de los integrantes? No lo se pero lo que definitivamente llamó mi atención fue que se siguiera la línea de personajes (por llamarlo de una manera) del Wretched and Divine, refiriendose a Andy como el profeta. Sin dejar lo antes mencionado de lado, recuerdo que la banda reapareció en mi panorama por la salida de su bajista Ashley Purdy y todo el chismesito (porque chismesito es vida dirían mis amigas).
Llegamos a su más reciente álbum The Phantom Tomorrow, del cual se desprenden rolitas como ‘Scarlet Cross’, ‘Crimson Skies’, ‘Fields of Bone’ y ‘Born Again’. Este es el primer álbum con Lonny como bajista de la banda y se trata de otro álbum conceptual similar al Wretched and Divine y a Vale. Además con este material la banda incursionó en el ámbito conceptual físico acompañando al álbum con un comic book.
Para finalizar y no hacer más largo este repaso por la vida de los Black, mencionemos los últimos EP’s ‘The Night’ y ‘The Mourning’. El primero siendo el primer trabajo oficial de Lonny como bajista de la banda en 2019, consta de dos rolitas ‘Saints of the Blood’ y ‘The Vengeance’. El segundo es, ahora si, lo más reciente de la banda pues fue publicado en Octubre del año pasado tan solo unos días despues de su paso por la capital de nuestro país como parte de la gira Trinity of Terror en compañía de Ice Nine Kills, Motionless In White y Bring Me The Horizon. De este se desprende ‘Devil’, del cual el vídeo fue grabado en nuestro país en la gira ya mencionada.
