MUNYA comparte hoy su nuevo sencillo, “Once Again”, acompañado de un video animado lleno de colores y alegría floreciente.
Su joie de vivre es palpable en el dueto disco de “Once Again”, escrito con Kainalu, donde cada uno invita a los oyentes a dejar de lado sus preocupaciones para dejarse llevar por una oleada de optimismo desenfrenado. “You spin me around again”, canta Josie Boivin en el coro, demostrando su facilidad para cantar. Hablando del video, la directora Amery Sandford dice: “Este es el tercer video en el que trabajo con MUNYA y nuestras colaboraciones son siempre la combinación perfecta de confianza y colaboración. Este video animado a mano es una incursión en un mundo psicodélico de flores inspirado por los recuerdos de MUNYA del jardín de su familia en Saguenay, Quebec, las flores cantantes de Alicia en el País de las Maravillas y las fuentes de hadas de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom”.
“Este sencillo fue escrito con mi coproductor Trent Prall (Kainalu). Sabíamos que queríamos colaborar, pero no queríamos forzarlo. Unas semanas antes de terminar el álbum, comenzamos a escribir esta canción juntos. Habla de comparar tu vida a la de los demás, pensando que el pasto siempre es más verde del otro lado. Si te comparas constantemente, solo ves los aspectos negativos de tu vida. Creo que todo logro requiere trabajo duro y enfoque; dejar de gastar energía preocupándote por los demás o por las opiniones de la gente. Nuestras vidas son diferentes, caminamos por caminos diferentes. Esta canción rinde homenaje a eso”, dice MUNYA.
YOSHI ha liberado su álbum debut, 1UNAMORSUPREMO, de la mano de Virgin Music Mexico. Este álbum intenta retratar de manera abstracta las experiencias que moldean el ciclo afectivo, así como la visión del artista sobre el amor, tanto el amor romántico como el amor propio y el amor divino.
1UNAMORSUPREMO es un melancólico viaje de 25 minutos que empieza por el romance para terminar en el desapego y despertar espiritual.
1UNAMORSUPREMO es el primer material de duración extendida del artista, en él condensa las meditaciones de YOSHI sobre el amor y los ciclos. Desde la idealización, la incompatibilidad, la resistencia al cambio, hasta el renacimiento interior, 1UNAMORSUPREMO explora la complejidad del ciclo amoroso, desde su nacimiento hasta su desenlace. Con una paleta de sonidos variada, busca crear una narrativa lineal dotada de capacidad para sanar a su escucha.
El álbum aborda géneros como el R&B, bossa nova, Soul, Dembow, Reggaetón, Drum and Bass y la mezcla de una manera orgánica que se siente fresca. Canciones de amor y desamor vistas desde un lente íntimo y honesto.
Tooooooooodos alguna vez escuchamos esta canción en la película de Freaky Friday (Viernes de Locos) de Disney y de alguna forma nos sabemos por lo menos el coro. Meet me at the altar nos regala un cover que es simplemente muy bueno porque respeta la esencia de la película y tiene aun así el toque de Edith Victoria.
“Es todo lo que amamos combinado en uno: ¡representación femenina en la música punk y en la pantalla! Poder rendir homenaje a tan inagotable fuente de inspiración para nosotros fue realmente gratificante. Realmente te transporta a una era que creo que todos extrañamos”
“Más que seguir tendencias o hacer algo exactamente igual con un género o sonido específico, me gusta mezclar todo lo que vibra conmigo y darle el 100% de mi sentir/perspectiva”.
George Arthur Calendar (GAC) es un músico originario de Guadalajara que reside en la metrópolis artística de Chicago. Sus melodías se inspiran en experiencias cotidianas, ya que su música toma frases de la vida moderna y las mezcla con melodías atemporales de new wave, synth pop y lilting funk. Su música también está influenciada por la escena independiente de Chicago, donde surgen nuevas historias para sus canciones.
George Arthur Calendar mezcla matices cósmicos para crear el nuevo género favorito de los que la escuchen: el stoner-pop. Para GAC es importante que un artista siga su instinto a la hora de crear su música.
GAC continúa preparando su próximo álbum Sugar Freak, un trabajo en el que seguiremos conociendo las vibraciones musicales del bubblegum psych pop.
El tercer single del álbum es “Mosquito Bite”, una balada tropical de ensueño que habla de asumir riesgos, de estar presente y de que el tiempo no pasa en balde si te atreves a salir de tu zona de confort. “Mosquito Bite” es una composición perfecta para bailar con la persona amada, mientras la pista se llena de burbujas y luces tecnicolor.
George Arthur Calendar es el único artista latino que actuará en el aftershow oficial de Lollapalooza 2023, siendo invitado a abrir el show de MAGDALENA BAY mañana 5 de agosto.
La artista de canadiense MUNYA ha anunciado su nuevo álbum Jardin y con el anuncio tambien ha adelantado dos nuevos sencillos: “Hello Hi” y “Un Deux Trois”. Este nuevo álbum, el cual verá la luz el próximo 13 de Octubre, destaca su característico estilo de new synth folk con toques de pop, indie, sitar, dance y R&B. Jardin sigue a Voyage to Mars de 2021, un álbum que describe como un escape, un esfuerzo por ir más allá de los límites de la realidad.
“Hello Hi”, canción abridora de Jardin, es exactamente lo que parece: un saludo. La artista nos explica: “Escribí esta canción pensando en la persona que escuchará el disco, simplemente le digo: ‘Hola, ¿cómo estás? Cómo te sientes? Genuinamente me importas’. La canción está dedicada al oyente, le doy la bienvenida”.
En cuanto a “Un Deux Trois”, nos cuenta: “MUNYA siempre ha rendido homenaje a Giorgio Moroder; me referí a él ya en 2018 cuando lancé mi primera canción. Esta canción es un homenaje a él y a la música que inspiró, como la increíble ‘Giorgio by Moroder’ de Daft Punk. Cuando Daft Punk se separó después de 28 años, estaba devastada porque eran de mis artistas favoritos. La influencia de Moroder se puede ver en Jardin, pero esta canción es especialmente para Daft Punk y cualquiera que amaba la música de Moroder. Contribuyó mucho a mi carrera como artista, como lo hizo con ellos. Además, el mundo necesita más música como Daft Punk y Giorgio Moroder”.
Sobre el video de “Un Deux Trois”, MUNYA explica: “‘Un Deux Trois’ transcurre a lo largo de un día mágico en Nueva York. Es un misterio y una persecución que pasa por toda la ciudad. ¿Qué hay en el sobre?”
Otium, quien se hizo cargo de la dirección del clip, dice: “Este video estuvo lleno de sorpresas; desde encontrarnos inesperadamente en medio de un desfile, ver el sol desaparecer bajo el humo, hasta quedarnos casi atrapados en un vagón de metro, pero creo ese es el mensaje, hay alegría y significado en las cosas que salen mal”.
Memo Andrés es un cantante, músico y productor mexicano que ha trabajado en proyectos de todo tipo como artista, músico de sesión y en vivo, productor, ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla y compositor de scores para películas y series; como también campañas publicitarias internacionales.
Los proyectos con los que ha colaborado son Espumas y Terciopelo, El Viaje de Lázaro (de los que forma parte), Daniel me estás matando, Porter, Caloncho, Technicolor Fabrics, Paola Decanini, Sabino, Fer Casillas, La Isla Centeno, Los Rumberos, Dstance, entre muchos otros. Como compositor de score destacan las series “Bunker”, “Amarres”, “Como sobrevivir todas las noches”, y las películas “La boda de mi mejor amigo”, “Qué culpa tiene el Karma?”
Las canciones son tranquilas, los instrumentos cuidadosamente tocados y las palabras como si furan un susurro; todo para contribuir a la caricia que se pretende transmitir. En la sencillez de elegantes líneas de piano y guitarra y una placentera base rítmica nace “Flores para ti”, primer sencillo del cantautor.
Esta canción le invita a ver lo bonito de la vida y recordar los bellos momentos con las personas amadas. Su intención es dibujar con sus melodías un campo de flores en este camino, algunas veces simple y otras complejo, y darle color y alegría a la experiencia de existir.
Tendrá su presentación oficial en vivo el próximo viernes 22 de septiembre de 2023 en la Ciudad de México en el “Foro del Tejedor” de la Colonia Roma. Será un concierto con su banda completa titulado “Amar bonito”; con invitados especiales.
“Esperamos que tengas esa sensación que dejan las grandes películas cuando terminan. Después de que termina, te sientes ligero de pies. No sabes qué te golpeó, pero estás asombrado y quieres más”.
El dúo que nació despues de una noche de juegos, World’s First Cinema, está comenzando una nueva tapa en su carrera siendo oficial su incorporación a la firma estadounidense Fearless Records y que mejor forma de celebrar que con el lanzamiento de su nuevo sencillo “S.O.S.” Se trata de una canción en la que se mezclan una guitarra bulliciosa y rockera que se encuentra en el camino con una orquestación tipo banda sonora que sumerge a los oyentes en el resplandeciente universo de la banda. En torno a esta canción dijeron esto: “‘S.O.S.’ muestra un nuevo tono para la banda. Es el primer capítulo de un libro de horizontes más amplios para World’s First Cinema; un camino para que exploremos nuevos terrenos musicales”.
Cuando ves una película en un cine lleno de gente, prestas toda tu atención a la experiencia en sí. Tus sentidos se fijan en la acción de la pantalla y el sonido de las bocinas, y de pronto estás completamente inmerso. World’s First Cinema replica la experiencia cinematográfica en su música. El dúo conformado por John Sinclair y Fil Thorpe, proyecta miles de emociones íntimas a través de paisajes sonoros de pantalla ancha respaldados por escenas de música alternativa, indie, pop y electrónica.
“Para mí, nuestro nombre provoca una imagen”, afirma Fil. “Imagínate un grupo de personas sentadas en una habitación. No saben lo que hacen, pero miran hacia una pantalla. Se reproduce una película y les vuela la cabeza a todos. Esa es la sensación que queremos provocar. Queremos que el escuchar nuestra música sea similar a la sensación de ir al cine por primera vez”. John agregó que “realmente tratamos de capturar la sensación de estar sentados en un cine, escuchar los créditos iniciales retumbar en ese bajo y ver la historia como si fuera una canción”.
Priscila Ninoska es una artista chilena multifacética ya que destaca como cantante, compositora, pianista popular y profesora de música. Ella compone melodías de música latina, con tintes de pop y rock. Sus composiciones se encuentran influenciadas por los boleros y el jazz de los años cincuenta, mientras que sus armonías utilizan tintes melancólicos. Sus canciones cuentan con una elegancia clásica porque en el escenario Priscila es una diva que proyecta una intensa mística. Su música es una fiesta latina llena de colores andinos y tropicales que evocan las glorias del carnaval. Ninoska ha formado parte de la orquesta del Festival de Viña del Mar y ha sido parte de bandas como Chorizo Salvaje, La Banda en Flor y Lady Sharon.
Priscila es una de las promesas en la nueva música chilena y actualmente prepara un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de su segundo disco Versos esenciales. El primer sencillo del álbum es “Décima pa’ tu mirada”. La rolita nos invita a viajar en un paisaje sonoro que asemeja un bosque, orquestado con cuerdas, piano y un coro de voces femeninas que evocan el canto de las elfas, que juega con dulces melodías mezcladas con secuencias y efectos sonoros.
La letra de la canción se encuentra escrita en décima, estructura poética que contiene diez versos octosílabos, que es utilizada principalmente en el folklor latinoamericano y en Chile, particularmente en la popular Canto a lo poeta. “Décima pa’ tu mirada”describe la pasión de los ojos de un amor genuino, la mirada que nos abre las puertas del alma y a su vez refleja la felicidad de nuestro propio sentir y la alegría de encontrar una nueva casa. Sin duda algo que nos podemos perder.
Aprovechando que estamos en el mes del Pride, nos tomamos la libertad de traer una propuesta musical y visual que nos muestra que no se necesita seguir los estereotipos impuestos por un género musical y social para poder crear una carrera y sobresalir del resto.
Si tú, al igual que tu servilleta, eres fan de los reality shows, sabrás que muy pocos artistas logran la fama después de esos “5 min” de exposición, ya que, aunque claramente el talento es muy importante, la clave del éxito para muchos es ir construyendo su propia marca personal que los hará atractivos del resto, tal como es el caso de Adore Delano.
Danny Noriega, mejor conocidx actualmente como Adore Delano, hizo su debut al mundo del espectáculo en 2008 en el ya conocido reality show ‘American Idol’ temporada 7, donde con la canción Proud Mary de la gran Tina Turner, obtuvo tres SÍ del jurado abriéndose paso a la competencia y regalándonos grandiosos covers como Superstar de Delaney & Bonnie,
Y, por supuesto, momentos graciosos e icónicos como lo es el comentario a Simon Cowell (juez conocido por ser el más duro en este tipo de shows) acerca de los arreglos musicales a una canción dentro del show.
Lamentablemente no ganó la competencia, pero sí obtuvo exposición en programas con hosts como Ellen DeGeneres y Rosie O’Donell gracias al carisma que logró cautivar la atención de muchos espectadores y poco a poco conseguir fans que siguieran su pista en YouTube donde comenzó a mostrar más de sus dotes artísticos.
Sin embargo, no se volvió a saber de Danny hasta 2013 donde la plataforma Logo, (plataforma conocida por sintonizar programas como el ya famoso RuPaul’s Drag Race), hace oficial el cartel de la temporada 6 con Adore Delano como parte del elenco.
¡Así es! Danny, alias Adore, nos brindó una nueva faceta de su carrera enseñándonos que no solamente tenía talento en la música, sino también un gran sentido de la moda acompañado de esa chispa que tanto le hizo sobresalir en un principio y con la cual se volvió unx de los favoritos de la temporada llegando así al top 3.
Aunque de nueva cuenta no logró conseguir la corona y el primer lugar, esta vez tomo la decisión de comenzar su carrera musical dando a conocer en el año 2014 su primer single DTF el cual sería incluido en el álbum debut “Till Death Do Us Party” lanzado el 3 de junio del mismo año y ocupando el lugar número 3 en la lista US Dance/Electronic Albums, el lugar 11 en la US Independent Albums y el lugar 59 en los Billboard 200, catalogándose así como lx concursante más exitosx musicalmente de la franquicia en el primer año como músicx.
En años posteriores, se dedicó a producir música y videoclips que poco a poco le abrieron camino no solo dentro de la escena queer, sino también al mundo creando canciones como “I Adore U”, ocupando el lugar 49 de la US Billboard Dance/Electronic Songsen el año 2014, “I can’t Love you”, canción aclamada por los fans hasta el día de hoy y regalándonos ese mismo año su segundo disco “After Party” donde dicho single sería incluido.
Y, gracias a la demanda del público, fue posible verle de nuevo en el programa RuPaul’s Drag Race ALL STARS 2 en el año 2016, programa que fue duramente criticado debido a su salida repentina en el segundo capítulo producto de las duras críticas del panel de jueces los cuales se concentraron más en su cuerpo que en su talento.
Sin embargo, Adore es sinónimo de resiliencia ya que ese altercado no le detuvo de seguir produciendo música dándonos a conocer ese lado punk que tanto nos comentaba desde American Idol y Drag Race, regalándonos así en 2017 su tercer disco “Whatever” el cual se dio a conocer con su single principal “Negative Nancy”.
Gracias a esta nueva faceta musical, tuvo la oportunidad de ocupar espacios en la escena rock/metal, iniciando así una gira en 2018 primero en Estados Unidos como solista, en 2019 siendo telonerx en Reino Unido para Andy Black y después anunciando giras globales ocupando espacios en Canadá, UK, Brasil, y por supuesto, México.
Sin duda alguna Adore ha llegado a reclamar su lugar en la música, mostrándonos que existe glamour en el rock/metal y que no importan las apariencias, solo el talento.
Por último, les dejo una recomendación personal del artista; “27 club” es una canción que desde el momento uno te transporta al grunge noventero, una joya musical y visual con fuertes referencias religiosas y artísticas y aquí ¡Vivimos por ello!
