Este sencillo marca el regreso de SAILAWWAY, proyecto dream pop de Maria Fernanda Fuentes y formará parte de su álbum debut FASES, el cual está terminando junto a Memo Martínez, Patricio Casablanca y Pablo Ochoa en El Townhouse studio.
“Afecto”, una canción para enamorarse en la pista de baile. Captura la magia y la ilusión de una conexión, la sensación de poder volar.
El visualizer lo desarrolló el estudio R3ALID@D y fue realizado con el motor de videojuegos Unreal Engine para crear una experiencia inmersiva visual/auditiva. La historia sucede en bosque fantástico realizado completamente en 3D. Para crear el avatar de Fer, se utilizó la tecnología Metahuman y escaneo facial.
Recordemos que SAILAWWAY ha sido acto abridor de Tame Impala en Guadalajara, Tops, Wild Nothing y otros actos internacionales. Sus canciones son parte del soundtrack de Desenfrenadas en Netflix y de Cloudy River, una serie australiana. Se ha presentado en el Festival Nrmal, Hellow Fest, SXSW, Museo Marco.
La cantautora guatemalteca Di WAV nos comparte “México”, un tema indie rock con matices de pop alternativo, cargado de sintetizadores con energía y sensualidad únicas.
“México” es una canción que nos transporta a un viaje lleno de emociones, a través de la magia y la pasión que este hermoso país latinoamericano evoca en los corazones de quienes lo visitan. Es un himno a la belleza que el país azteca ofrece y cómo puede inspirar un amor apasionado.
“Para mí, México es un lugar mágico que siempre ha tenido un espacio especial en mi corazón. Con esta canción, quiero transmitir la sensación de asombro y la conexión profunda que uno puede experimentar en este hermoso país”
El volverse un artista dentro del foco público puede ser un status complejo, si bien como consumidores pedimos cierta calidad o evolución en los ritmos y estilos, es cierto que el camino desde el lado del creador puede volverse monótono y las obras pueden o bien elevar su carrera o fracasar en el proceso, ¿Pero qué sucede cuando la idea del crear pierde el sentido? ¿El artista muere?
‘Till I Live’, un homenaje a esos momentos donde la salida parece no existir, donde todo aquello que antes nos inspiraba a crear se vuelve un camino rocoso y abrumador, donde la furia forma parte de uno y nos invita a sentir intensamente no solo las cosas positivas sino también aquellos pensamientos intrusivos con el propósito de no estancarse.
Definitivamente esta ‘metamorfosis’ musical se encuentra presente en esta nueva etapa de Dabin, antiguamente conocido como DPR LIVE quien, el 9 de octubre del presente año anuncio por medio de un IG Live un descanso indefinido de DPR para darle paso a una nueva etapa con su propio sello discográfico CTYL (Coming To You Live) en el cual busca retratar “la vida rutinaria”, aquella donde las emociones se proyectan en su forma más pasional y cruda.
“Lanzare este album no como DPR LIVE sino como DABIN” Video cortesía de @DPRLATAM en IG
Si bien esta decisión tomo por sorpresa a todos lxs ‘dreamers’, aclaró que esto no significaba su retiro del colectivo. Tanto DPR CREAM como DPR IAN le animaron a seguir sus sueños y ‘vivir’. “¡Vive un poco, hermano! ¡Vive!” fueron las palabras que DPR IAN le compartió para impulsarle a buscar su camino: “Gracias a ti, Dabin es que yo tuve la oportunidad de vivir un poco, lo justo es que ahora tú lo hagas”.
Video cortesía de @DPRIANARCHIVE en IG
Y es que durante este IG Live, Dabin nos expresa la frustración que estaba acumulando al sentirse estancado por el hecho de no encajar en el concepto que DPR está creando y de cómo su proceso creativo se sentía limitado. Sin embargo, con la ‘bendición’ de su familia artística, decidió comenzar este nuevo proyecto donde la música y las experiencias se vuelven honestas y únicas, donde los sentimientos, las letras y los ritmos no vienen planeados a formar parte de un universo, sino que te invita a abrazarlos, sentir la pasión por la existencia, te invita a vivir.
Esto se vuelve evidente en el ritmo inicial de esta ‘masterpiece’ la cual nos introduce a su historia con un relajado Lofi donde nos expresa como la decepción puede nublar tus sentidos, hacerte sentir nada para darle pie al dinamismo de su género, aquel rap que nos remonta a los 90s y 2000s cargado de ritmos marcados, presentes y agresivos que nos cuentan una historia sobre la familia, la amistad y la traición.
En otras palabras: ‘Till I Live’ es el retrato de la vida ordinaria, aquella vida que como humanos hemos enfrentado en el camino del éxito, en donde encontramos un igual que nos ayuda a crecer y dar lo mejor de sí en cada paso que das y como las apariencias pueden engañar al igual que las traiciones pueden marcar un antes y un después en tu propia historia. Una canción que no idealiza la vida perfecta, sino que refleja la naturaleza del vivir.
Una canción que no tiene un final, sino que te brinda a explorar las posibilidades, donde tropezar no significa perder hasta dejar de existir, DONDE VIVIR EL MOMENTO SE VUELVE LA PRIORIDAD.
El trío, fundado en Australia y con sede actual en Los Ángeles ha creado su propio género, y una vez más desdibuja los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z. En esta canción polinizan ritmos latinos, movimientos de cadera, percusión tropical, paisajes sonoros frescos y soleados y dulces melodías vocales.
Si alguna vez hubo un tema para extender el verano, ese es “Mamacita”. Es música tan fresca que el púbico se dará cuenta de que ama y necesita a Chase Atlantic y “Mamacita”, mientras presionan hipnóticamente el botón de repetición.
Chase Atlantic, que representa el eslabón perdido entre el trap mareado, el R&B nocturno y el Alternativo de matices psicodélicos es intrépidamente experimental. La banda acumula más de 3 mil 700 millones de reproducciones en Spotify y ha recibido elogios de Billboard, OnesToWatch, mxdwn, PopCrush, Alternative Press, Substream Magazine y Rock Sound, que ya les dio una portada.
El trío sigue su avance audaz, su prolífico viaje creativo tras haber firmado con Fearless Records. Recientemente, el sencillo “Ohmami” alcanzó la impresionante cifra de 96 millones de reproducciones en sólo seis meses.
“falling or Flying”; un álbum sonoramente vasto, a veces un suave y reluciente R&B, también un vibrante y ardiente UK funky, en otros momentos intenso, crudo y alternativo, es un disco que encuentra a una artista adentrándose en un nuevo capítulo. Jorja reconoce los engranes giratorios de su mente, pero también avanza a través de ellas, creciendo y respetándose a sí misma por encima de todo. Es por eso que “Try Me” es el sencillo desafiante y principal de esta producción -una aguda y autoanalítica visión de ser observada por la mirada pública sobre audaces e intrincadas melodías,- es también la primera canción del álbum.
Jorja explica: “Es como un ‘¡BAM!’, ¿sabes? Te golpea directamente en la cara, suena como una entrada”. Ella atribuye la pulida y segura musicalidad del álbum al dúo de producción DAMEDAME*: “Siento que hacer el álbum me devolvió a casa”, sonríe cálidamente, “de donde eres es de donde obtienes tus poderes, y por eso estoy tan agradecida de poder hacer esto con DAMEDAME* – todavía tienen sus raíces en la tierra de mi hogar. Y nos divertimos mucho haciendo esto”.
Ella dice que la primera mitad del álbum es el vuelo, el sentirse a sí misma, y a mitad de camino hay un cambio de la confianza a la inseguridad y la autoduda de caer. Pasamos de “Little Things”, himno del verano de 2023, luego una gloriosa colaboración con J Hus en “Feelings”, hasta la canción principal, en las cuales se encuentra a Jorja navegando entre amistades, su relación consigo misma y tratando de relacionarse con hombres en fiestas, que a menudo se encuentra que quedan cortos. Luego está “Go Go Go”, una enérgica pista cercana al indie que hace referencia al amor adolescente de Jorja por grupos como Jaws, The Kooks, Bombay Bicycle Club. “Estoy en mi pequeña onda alternativa, pero siempre he estado en ella”, sonríe, “la gente podría decir, ‘no esperaba esto’, pero yo digo: ‘bueno, yo sí’”.
La canción también marca un cambio a la mitad como si fueras ‘cayendo’ a través del álbum, cambiando a un sonido que es más intenso pero también quizás más introspectivo. Más allá de ese punto, hay hermosas canciones como “Try and Fit In”, que el coro son niñas de 11 a 18 años que ha comenzado desde que regresó a Walsall, reconociendo la falta de espacios para que los jóvenes se congreguen y creen música, esto debido el cierre de los centros juveniles.
Un ambiente extraño y pastoso es el que se dibuja al principio de “Manos”, nuevo sencillo de Titán. Ya sabemos que esos espacios liminales son los que disfrutan explorar a través de sutiles ironías que no necesitan de muchas palabras para sentirse como críticas de sus tiempos. Romper paradigmas es la actividad favorita de Titán y con su nuevo álbum ‘Nave Nodriza’ continuan.
Con la incorporación de Yamil Rezc, quien se une a Emilio Acevedo y Julián Lede, Titán despega con nueva formación. Son estas mentes que provienen de diferentes aficiones, contextos y perversiones, las que pueden dar forma al nuevo sonido que trae la banda. A veces oscuro, a veces más cómico, a veces cosmico, a veces tropical, lo de Titán es un producto cambiante.
“Manos” tiene un pasaje que incomoda, una voz que amenaza y cuya naturaleza es inquietante. La música nos transporta a lugares solitarios, abandonados, quizá una piscina que en otros tiempos tuvo mucha actividad. La imaginación es para dejarla volar y qué mejor que hacerlo con una canción contundente y mareada a la vez, un paisaje extraño, gaseoso que a la vez es una cancion para pista, contundente, una pieza que ejemplifica muy bien el concepto y la creatividad de una de las bandas más influyentes de su generación.
Kill The Lights, banda integrada por ex miembros de Bullet for My Valentine, Throw the Fight, Threat Signal y Still Remains, lanzó su álbum debut The Sinner, en 2020 a través de Fearless Records. Este año, durante el verano lanzaron un nuevo y poderoso sencillo “Broken Bones”. Recientemente, “Hear You Scream”fue la segunda rolita liberada por la banda y vaya que ha sido una sorpresa bastante agradable.
La rola es una combinación impecable de riffs clásicos de metal trituradores y cortantes, solos galopantes, armonías vocales altísimas y en capas al estilo moderno. También tiene una buena dosis de gritos que suenan como si hubieran ascendido desde las entrañas del infierno y un par de quiebres totalmente sísmicos. La banda mantiene un pie en el pasado, honrando la rica tradición del género, mientras avanza para mantener el género tan vital como siempre.
“‘Hear You Scream’ trata sobre estar atrapado en una relación tóxica y no saber cómo escapar”, dice el cantante James Clark. “Te convences a ti mismo una y otra vez de que las cosas mejorarán, pero en realidad todo el tiempo te utilizan. Cuando la máscara del ‘amor falso’ se cae, la red de mentiras y engaños se revela. Lenta y estratégicamente esperas tu momento. y calculas tu venganza”.
“Los Niños” es el segundo adelanto del nuevo disco que nos trae Pablo Burgués, el cual verá la luz en 2024. Al igual que el resto del disco, esta canción está también producida por Eric Sanderson (Augustines) y grabado en Tarquin Studios (Conectticut), templo del indie rock americano por donde han pasado bandas como The National, Interpol, Kurt Vile o Death Cab For Cutie. El disco ha sido mezclado en Sierra Studios por Alberto y Pablo Sierra, además de ser masterizado por Joe Lambert.
Durante toda su vida, Pablo ha estado vinculado al mundo de la música, destacando su paso por bandas como Belvès o Skimo, cuyo álbum “Un año de libros viejos y los restos de un incendio” fue considerado uno de los mejores discos del año para medios especializados españoles como RADIO3, MONDO SONORO o ROCKDELUXE.
En 2018 compone su primera banda sonora para la película “Los Gigantes No Existen” y en la actualidad se encuentra componiendo la música de un nuevo largometraje
“Los Niños habla de esas etapas vitales en las que nos sentimos perdidos y no tenemos claro quienes somos ni hacia dónde vamos. Son momentos difícles pero como dice la canción, todo pasará y sin darte cuenta volverás a ser tú”
El videoclip que acompaña a la canción ha sido dirigido por Pablo, Se trata de un trabajo muy original, rodado en un solo plano secuencia y cuyo objetivo es ahondar en ese sentimiento de claustrofobia que sentimos cuando estamos atravesando momentos vitales complicados. El videoclip tiene un luminoso final abierto a diferentes interpretaciones.
El trío de indie-rock australiano Last Dinosaurs lanzo su nuevo sencillo “Walking On Ice”. La canción lleva un tono apocalíptico con letras de temática sci-fi y guitarras espaciales. “Walking On Ice” y su pasada rolita “Afterlife” marcan el comienzo de una emocionante nueva era para los Dinos mientras revelan un lanzamiento “oculto” para los fanáticos, que ya han comenzado a buscar más pistas. Junto con el sencillo, la banda anunció la gira “TOURZILLA” donde compartira escenario con la banda Vacations. Se presentarán en Norte América y terminará en México donde presentarán su show “Double Trouble”.
Sean se explaya sobre “Walking On Ice”, diciendo: “Fue inspirada en términos sonoros por la película de 2002 ’24 Hour Party People’, especialmente la música que suena en el club Factory. Líricamente, se trata de sentirse desalentado pero sin miedo, como una bomba de tiempo que avanza en el vacío sin sentido del espacio… Estaba imaginando vaqueros futuristas, como en Cowboy Bebop”.
Desde su álbum de 2022, ‘From Mexico With Love’, Last Dinosaurs ha disfrutado del reconocimiento crítico de medios como Rolling Stone. A pesar de haber surgido en Australia, la banda de indie rock diría que son una empresa internacional, y tienen un historial que lo demuestra. Los hermanos Lachlan y Sean Caskey, junto con Michael Sloane, han tocado en shows agotados y festivales en el Reino Unido, Europa, el sudeste asiático, Sudáfrica y las Américas. En mayo se presentaron en el Corona Capital de Guadalajara, y el 15 de noviembre se presentarán junto con la banda Vacations en el Lunario del Auditorio Nacional de la ciudad de México. Compra tus boletos AQUÍ.
Si estás leyendo esto, nos hemos aventurado demasiado lejos en nuestra mente…
Con esta perfecta introducción, DPR IAN nos lleva de la mano al mundo de Mr. Insanity: THE OTHER SIDE.
Dear Insanity es el tercer álbum en la carrera musical de Christian (DPR IAN), el cual forma parte de la historia principal relatada por MITO (acrónimos a su primer disco ‘Moodswings In This Order’ y nombre de su personaje principal), quien, para contexto de esta nueva perspectiva, en el segundo disco, Moodswings In To Order (MIITO), nos narra su destierro de THE OTHER SIDE al igual que las facetas que atraviesa a partir de este suceso: furia, soledad, resentimiento, el acercamiento a la claridad y al mismo tiempo la confusión de un mundo terrenal que aún no logra descifrar y en donde, como pista, nos da el nombre y pequeñas claves de la mente maestra detrás de sus penitencias: Mr. Insanity, el dios payaso que atormenta sus planes y del cual desea vengarse infectando a sus demás creaciones.
Sin embargo, Dear Insanity, un EP conformado por 7 poderosas canciones, pone en pausa la narrativa de MITO para darle pie y oportunidad a Insanity de introducirnos a su mundo mostrándonos su origen con ‘Peanut Butter and Tears’,
La ambición por conseguir las llaves que abren las puertas a su mente con ‘So I Danced’,
Y por último (o al menos por ahora), el momento donde, aun intentando aferrarse a la cordura y repitiéndose mil y un veces ‘Don’t Go Insane’, el tiempo se había agotado y era momento de escribir su propia historia volviéndose Mr Insanity, el dios de ese mundo donde los sueños son más reales de lo que podríamos pensar, incluyendo las pesadillas…
Este gran proyecto audiovisual nos remarca una vez más que DPR IAN no es solo un cantante, es un artista dispuesto a desnudar su alma y contar su historia por medio de personajes que son más reales de lo que imaginamos.
Dear Insanity no solo nos brinda una maravillosa continuación de la historia con tres videos musicales de gran producción, también nos comparte toda una experiencia musical experimentando con diferentes géneros: desde el rock, hasta la electrónica, pero al mismo tiempo refrescando su sonido con tintes de funk ochentero y un poco de pop moderno mostrando de esta manera que no se necesita aterrizar en un solo género para definir un estilo musical.
DPR como colectivo, está superando las expectativas del mercado internacional, llegando al público con grandes producciones y un conocimiento vasto en la música y el entretenimiento. Sin duda alguna una experiencia que te invitamos a vivir y a seguir.
