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  • Jeremy: el relato de una tragedia.

    Jeremy: el relato de una tragedia.

    Martes 8 de enero de 1991.

    Ciudad: Dallas, Texas.

    Instituto: Richardson High School.

    Se daba por iniciado un día ordinario, donde las aulas no mostraban más allá de la sabiduría de los profesores y la vigorizante juventud de su alumnado, donde todos parecían convivir en perfecta sintonía, donde nada se salía de la normativa, donde el reloj pasaba lento para algunos, donde nada podía perturbar el orden natural de las cosas.

    Alrededor de las 9:30 de la mañana un joven nada espectacular, un alumno más, aparece en el aula donde la profesora Fay Barnett impartía sus clases de inglés y quien al verle llegar, le pide que pase a dirección por un permiso de entrada dado el retraso al segundo periodo de clases. El joven se retira y regresa a los minutos pronunciado lo siguiente: “Maestra, ya tengo lo que realmente fui a buscar”.

    9:45 am, un estruendo, 30 alumnos en shock, una maestra al borde del colapso y gritos por parte de aquel público fueron los protagonistas de tal suceso.

    Los reportes policiales comenzaron a llegar a las estaciones cercanas a dicha institución, la voz comenzó a propagarse entre el recinto hasta llegar a oídos de la prensa quienes sin perder tiempo se aventuraron al punto clave de tal tragedia.

    Al día siguiente, en los titulares se leía “Adolescente de la preparatoria Richardson se quita la vida frente a sus compañeros de clase.” Y es aquí donde la historia no termina, simplemente se transcribe…

    A 31 años del lanzamiento del emblemático disco debut TEN de Pearl Jam, hablaremos de una de las canciones más controversiales de este álbum y que hasta el día de hoy toma relevancia debido a los recientes sucesos en el mundo, principalmente en nuestro país vecino.

    Pero antes de comenzar, pongámonos en contexto: imagina que un día amaneces esperando encontrar noticias favorables en el periódico, y para tu sorpresa, en primera plana se lee la noticia de un joven que llevaba por nombre Jeremy Wade Delle el cual decide acabar con su vida de una manera totalmente inusual. Tu primera reacción es el asombro al imaginar a una persona tan joven cometer semejante acto, segundo, tratas de buscar la raíz del problema y después de meditarlo y no poder sacar tal noticia de tu cabeza, decides escribir una canción sin esperar el alcance que esta pudiera conseguir.

    Jeremy es una de esas canciones que una vez entendido el tema no se puede ignorar, tal como le sucedió a Eddie Vedder, compositor detrás de dicha obra maestra. Vedder durante muchas ocasiones explicó que aquella noticia le parecía relevante, ya que es un tema de suma importancia y del cual nadie desea hablar debido al tabú detrás de dicho tópico.

    Vedder mencionó para los medios en ese entonces: “Eso fue un artículo en un diario, y cuando estaba escribiendo sobre ello realmente pensé en conseguir una perspectiva de la persona de la cual se escribió, pero entendí que eso sería intrusivo. Me relacione totalmente porque tuve una experiencia similar con un niño con el que crecí. Estuve en un par de instancias con él y termino siendo, ya sabes, una especie de…quiero decir, se asustó. Su mundo explotó. Se asustó un poco y trajo un arma a clases un día. Era una clase de geografía y disparó a una pecera. Yo estaba en el pasillo y recuerdo haberlo oído.”

    Y es que debido a la ola de violencia suscitada en escuelas durante los últimos años es imposible no pensar en las consecuencias detrás de muchas acciones: como el bullying, falta de atención a las infancias, y sobre todo, la perversidad de un mundo donde la regulación de armas no es suficiente para poder adquirirlas.

    Sin embargo, ciertas decisiones detrás de esta canción en su momento la catapultaron de sensacionalista y cruel, ya que tras la idea de componer y lanzar este sencillo, se omitió ponerse en contacto con la familia del afectado debido a que no querían hacer más doloroso el duelo, y fue así que llevaron a la pantalla chica y a muchos radioescuchas un video y una letra con una historia incompleta.

    En 2020, la madre de Jeremy, Wanda, hablo por primera vez del trágico suceso a la WFAA donde expresó lo siguiente: “el día que el murió no define su vida. Él era un hijo, un hermano, un sobrino, un primo, un nieto, él era un amigo. Él tenía talento.” Pues bien, la madre argumenta que la canción de Pearl Jam descontextualiza la vida de su hijo y no habla de los logros y los talentos que él tenía, cosas que le llenaban de orgullo tanto a él como a toda su familia y seres cercanos.

    “Estaba enojada con ellos por escribir esa canción pensé: tú no sabes, no estuviste ahí, esa historia no es correcta”, comparte Britney, compañera de clases de Jeremy, quien al igual que muchos presentes ese día, no puede olvidar las imágenes de tal suceso.

    Y aunque la decisión de presentar un video completamente controversial que se enfrentó a mucha censura en su tiempo fue un movimiento osado, la madre de Jeremy no quiere concentrarse en lo ya hecho, prefiere seguir prestando servicio y ayuda a personas y familiares que se encuentran en situaciones similares.

    Aun con toda la controversia detrás de este emblemático tema, podemos encontrar luz al final de túnel; la historia de Jeremy ha llevado a muchas personas a generar asociaciones y brindar apoyo a gente que pasa por situaciones difíciles, educando a las personas, pero sobre todo a las infancias sobre salud mental y tratando de presentar iniciativas que lleven a una mejor regulación de posesión de armas en el país. haciendo de este suceso el inicio del cambio para salvaguardar la vida de muchas personas.

    Por último, si estás pasando una situación difícil de la cual no veas salida, te invitamos a acercarte a centros de ayuda o bien contactar con la línea de la vida 800 911 2000 la cual se encuentra disponible las 24 hrs del día y brinda una atención personalizada a la población con problemas asociados al consumo de sustancias psicoactivas y de salud mental.

  • The Requiem llega con dos poderosos singles

    The Requiem llega con dos poderosos singles

    Desde florida, llega The Requiem con una propuesta musical que estoy segura regresará a más de uno a 2008-2009. Con dos sencillos y un video musical, la banda ha llegado a dar un salto de nostalgía pues con un sonido que más de uno nos será familiar seguro serán parte de tu playlist diaria.

    El primero de estos sencillos, y del cual se desprende su primer video musical, es “Diary of a Masochist”, una rolita cargada de auténtico furor.
    Comienza con gritos espeluznantes y riffs de artillería pesada antes de pasar a un ritmo melódico, The Requiem presentaun sencillo con algunos matices inesperados y dramáticos en todas partes. Es un emocionante viaje épico y cinematográfico que va de atrás hacia adelante. Diganme que no estoy loca porque incluso yo diría que tiene parte de ese sonido “emo” que traía Alesana por alla del 2007 ¿no?

    Al respecto, la banda compartió lo siguiente: “Inspirado principalmente en la legendaria Elizabeth Bathory, ‘Diary Of A Masochist’ habla de alguien que desprecia la piel en la que vive y hace todo lo posible para cambiar la forma en que se ve a sí mismo, sin importar cuán autodestructivo o equivocado sea”.

    La segunda rolita es “I’ll Be Late For My Funeral” y trata de una enérgica amalgama de lo que
    hubieras escuchado en el escenario principal de Warped Tour de la década del 2000, neogótico y emo clásico, con un toque propio y sin sonar demasiado como el pasado. Las guitarras tormentosas y armonías que surgen en capas le dan a la canción una dosis extra de potencia.

    “En el caso de ‘I’ll Be Late For My Funeral’ lo que tienes es una canción que intenta transmitir el sentimiento de alguien que ha luchado contra sí mismo toda su vida”, explica la banda. “El título refleja el sentimiento de que algunos de nosotros ni siquiera asistiríamos a nuestros propios funerales por la
    mala costumbre que tenemos de siempre huir”.

  • Mangrooves reaparece en la escena mexicana

    Mangrooves reaparece en la escena mexicana

    El groove es el impulso incontrolable de balancearnos al ritmo de la música y Mangrooves mantiene ese feeling como su estandarte. Nos traen una propuesta fresca pero al mismo tiempo clásica y elegante.

    Desde España, la banda nos presenta “Don’t Say It Out Loud”, su nuevo sencillo el cual deacuerdo a Inés, la voxalista de la agrupación, se escribió cuando un amigo suyo decidió salir del clóset y se vio envuelto en una lucha que no tendría que existir, por una situación que debería ser tan normal como ir a comprar pan.

    “Este tema intenta expresar los sentimientos de cualquier persona que se asume diferente en algún aspecto de la vida. Habla de cómo te puedes llegar a sentir libre y por otra parte, tener que luchar por ser de la misma forma de puertas para fuera. ‘Don’t Say It Out Loud’, es una utopía y expresa las ganas de que cada uno pueda ser como quiera ser, si necesidad de gritar nada”, menciona la banda.

  • ARMENIA, la nueva promesa colombiana, llega a CDMX y estrena su nuevo single “GÉNESIS”

    ARMENIA, la nueva promesa colombiana, llega a CDMX y estrena su nuevo single “GÉNESIS”

    Armenia es una agrupación colombiana conformada por Juan Antonio Toro (voz y guitarra), Ricardo Laverde (teclados), Juan Simón Ramírez (guitarra), Juan Diego Burgos (bajo) y Daniel Cardona (batería). El proyecto se oficializó como banda con el sencillo “Violeta” en febrero del 2019.

    La agrupación se consolidó, con su primer álbum titulado “Armenia”, como uno de los proyectos musicales más importantes del año según varios comentarios en medios como El EspectadorShockRolling Stone Colombia, entre otros. Gracias a su música y sus enérgicas presentaciones en vivo, Armenia ha logrado crecer su audiencia rápidamente, y por esto han tenido logros como ser la banda de apertura para proyectos como: Mi Amigo Invencible y Morat, un show sold-out en El Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, ser parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022 y recientemente la banda logró tocar en el Movistar Arena, siendo el acto de apertura para 5 Seconds of Summer con un aforo de 8,000 personas, teniendo así una enérgica una aceptación por el público colombiano

    Después de presentar su segundo álbum “Grita – II” la banda se encuentra haciendo música con el productor/Dj Daniel Broderick (Dani Boom), miembro fundador de Systema Solar y un figura importante en la movida Rave en Colombia.

    “Génesis” es el sencillo que acompaña el lanzamiento del álbum. La canción está inspirada en el sonido de artistas como Tame ImpalaEmpire Of The SunFoster The People y Kaytranada. Habla de recordar y pensar en regresar, sea a un lugar o una persona y es una invitación a bailar. Es una canción que busca por medio de sus sonidos recrear un viaje al eje cafetero, en medio de El valle del cócora, con reverb y delay y una letra de desamor que parecería evocar nuevo comienzo, una nueva aventura, una nueva dirección.

    La banda quería una canción divertida, psicodélica y con variedad de colores. La canción fue escrita por Juan Antonio Toro con ayuda de Andrés Felipe Sabogal, quien aportaría en la letra.

    La joven y talentosa banda colombiana, se abre hacia una nueva aventura en tierras mexicanas.
    Después de haber pasado por los mejores festivales y salas de Colombia, tenemos el gusto de anunciar sus 2 primeras presentaciones en México junto a Los Discorde (CDMX) y Romaric (GDL).

  • La Pegatina comparte nuevo sencillo “Dolce far niente” previo a su visita a México

    La Pegatina comparte nuevo sencillo “Dolce far niente” previo a su visita a México

    La Pegatina presenta su nuevo sencillo “Dolce far niente”, el lanzamiento que le sigue a “Candela”, y su colaboración junto a Marissa Mur en “A medio camino”.

    Dolce far niente” es una expresión italiana que define el placer de no hacer nada. Es una nueva canción en catalán de La Pegatina, que trata sobre la inacción social y política de las personas, de cómo la gente se acomoda y espera que sean otros los que hagan los cambios sociales que quieren. 

    Este single formará parte del próximo EP de La Pegatina, que saldrá a la luz próximamente acompañado por un cómic publicado por la editorial Norma Cómics, con motivo del 20 aniversario de la formación. Para celebrar este 20 aniversario, La Pegatina regresa a México con una gira que recorrerá diversas ciudades del país. La gira comenzará en Pachuca el 17 de noviembre, para después moverse a Puebla el 18, Guadalajara el 23, Toluca el 24, Querétaro el 25 y cerrar con broche de oro en la Ciudad de México, presentándose por segunda vez en el Foro Indie Rocks! y puedes encontrar toda la info aquí.

  • The Word Alive regresó para quedarse

    The Word Alive regresó para quedarse

    The Word Alive estreno el dia de hoy su disco “Hard Reset” y como lo mencionamos en el articulo anterior (si no lo has leído, acá te lo dejamos click aquí) es un reseteo total de la banda sin perder mucha de su esencia.


    Leyendo reacciones en twitter y en youtube sobre el disco todas recaen en su mayoría en que la banda no decepciona.


    “Slow Burn”, es una canción que no es lo mas metalcore del mundo pero hace que la clean voice de Telle se luzca llevando por momentos de media tensión y de baja tensión para poder entrar de lleno a lo que caracteriza a TWA que son los breakdowns, clean coice y guturales, básicamente el metalcore al que estamos acostumbrados.

    “Hard Reset” es la canción que lleva el mismo nombre del disco, es una canción que lleva bien alto el propósito de la banda que es el cuestionarse lo que hemos hecho y hacia dónde queremos ir: “When will we learn? When will we learn? That we don’t deserve to live this way Now it’s our turn Now it’s our turn Can we fight before we lose We lose our way”.

    “Strange Love” sigue la misma línea de la canción anterior en cuanto a metalcore puro, si bien la melodía contiene menos riffs al inicio pero el final es una bomba de adrenalina que acompaña y da el inicio al siguiente track que viene en compañía de Noah Sebastian, vocalista de Bad Omens.

    “Nocturnal Future” es la típica canción estereotipo de TWA que inica fuerte, baja a un bridge mas “cantable” y regresa a la agresividad, es una formula que ya es conocida y que funciona en vivo y para ir en el carro, la canción cabe destacar que es la mas larga de todo el disco.

    “Invisible Army” es esa canción del disco que no sabría en donde colocarla si en rompe estereotipos o en una típica canción metalcore porque es muy predecible en cuanto a breakdowns y música pero en la voz es muy particular y muy clean.

    Canciones rompe estereotipos

    “New Reality” entra en el grupo de canciones en donde a cualquier fan de la banda de sus inicios puede colapsar porque definitivamente no es el típico metalcore “true”, esta canción es el claro ejemplo de que se puede hacer una canción pesada con un mix mas “fresa”, o como a ellos les gusta llamarlo, mas “comercial”, el breakdown del minuto1.33 rompe con todo lo clean y lejos de regresar con gritos, llega en una melodía mas electrónica.

    En este bloque entra también “Static Rain” y algo que debo de resaltar demasiado es ¡La letra! Es de esas letras que vuelan el cerebro “Every day I’ll try to make you proud I just wish to God that you could see me now Sometimes I lie to hide truth”y que manera de entrar de una guitarra muy melodiosa en el minuto 2:44 a un hype que te acelera de 0 a 100km/h.

    Colaboraciones

    “One of Us”, si bien ha sido una de las mas esperadas en los últimos días no ha decepcionado en ningún solo momento, se puede escuchar perfectamente la huella Bad Omens sin dejar de lado la potencia de Telle con The Word Alive. La canción cuenta con una equilibrio entre lo gutural y agresivo mas la melodía y da tiempo a que los breakdowns entren y vuelvan a levantar el disco a un hype de metalcore puro.

    “Hate Me” entra en el grupo de las colaboraciones mas esperadas también. De la mano de Julian Corneau (Loveless) también rompe con lo que TWA vendio desde su primer disco, al coro de la canción es una estrofa demasiado pegajosa y algo que debemos de destacar es la voz y los agudos que se alcanzaron.

    “Fade Away” también es parte de las colaboraciones y si bien, desde mi perspectiva no es la que mas me rompió la cabeza, es una canción que es ese estereotipo de lo que se espera de un par de bandas metalcore, el vocalista de Escape the fate y The Word Alive, doble bombo, screaming, breakdowns y riffs seguidos, es una colaboración que perfectamente entraría en cualquier otro disco de alguna de las dos bandas.

    “War With You” personalmente podria incorporarla al grupo de metalcore predecible pero bueno, no me vuela la cabeza tanto como pudiéramos esperar de una colaboración entre FFTL y TWA.

    “A New Empty” Desde un gusto personal creo que es la mejor colaboración en el disco. Normandie, es una banda que es una trae el sonido europeo bien marcado y su post hardcore, aunque podemos decir que no es tan nuevo pero tan poco tan oldie, es super bueno por el balance que se tiene con la voz y el sonido de TWA. Es una canción que no esperaba pero gratamente sorprende.

  • Asking Alexandria regresa fuerte con nuevo álbum.

    Asking Alexandria regresa fuerte con nuevo álbum.

    “Es la culminación de todo nuestro viaje como banda. Hemos tomado elementos de todos los discos que hemos escrito y los hemos ensamblado para crear un álbum. Nuestros fanáticos encontrarán elementos de ‘Stand Up and Scream’, como el desglose teñido de sintetizador en ‘Things Could Be Different’, hasta ‘See What’s On The Inside’ en este álbum. Estamos increíblemente orgullosos de este álbum y no podemos esperar a que todos lo escuchen”.

    La banda inglesa acaba de lanzar su octavo álbum de estudio titulado ‘Where Do We Go From Here?’ del cual se desprenden rolitas como ‘Psycho’, ‘Bad Blood’ y ‘Dark Void’ ¿será que el álbum completo estará igual de bueno?

    Desde Mayo de este año, la banda reveló que este año sería cuando su nuevo material vería la luz. Fue con ‘Dark Void’ con la que abrieron paso a esta nueva etapa musical para ellos y nos fueron introduciendo poco a poco a lo que nos esperaba.

    “Believe in me and set me free, I’ll drag these memories through the dark void. Just let me be my saviour please, Give me hope for the hopeless through the dark void.”


    Algunos meses después fue el momento para que ‘Bad Blood’ y ‘Psycho’ vieran la luz, y con este par de rolitas confirmamos que el sello que caracteriza a la banda sigue vigente pues las letras incursionan en temas como la pérdida, la ansiedad, en la lucha y la esperanza, y la búsqueda de la fuerza interior. 

    “‘Psycho‘ es una de esas canciones que hablan de cuando te sientes atrapado en tu propia cabeza, atrapado por tus propios vicios y tus propias caídas. Ya sea porque estás atrapado en una relación que no te funciona, o porque sientes que no puedes dejar de beber o de drogarte, o quizá porque estás atrapado en un trabajo que odias, y estás luchando contra ti mismo en tu propia cabeza preguntándote ‘¿por qué sigo aquí? ¿Por qué sigo haciendo estas cosas?’ Al final, todos nos sentimos un poco locos… un poco psicópatas. Es una canción divertida con la que todos nos sentimos identificados, y estilísticamente pensamos ¿cómo podemos hacer una canción que suene como si pudiera estar en el álbum ‘Like A House On Fire‘, pero también como si pudiera estar en el álbum ‘From Death To Destiny?‘ Así que musicalmente, desde el punto de vista de la composición, fue una experiencia realmente agradable fusionar esas dos épocas de Asking Alexandria y ver cómo podría ser.”- dijo Ben Bruce

    A primeras horas de este 25 de Agosto el álbum salió en su totalidad, y con 11 canciones creo que es un disco que nos puede gustar a todos, ya que como la misma banda ha mencionado antes, se escucha una mezcla de sonidos bastante interesante pero al mismo tiempo bastante conocida. Yo diría que es como un recorrido por toda su discografía ¿fue un movimiento acertado? En mi opinion si lo fue y que mejor que celebrar este lanzamiento con el video oficial de una de las rolitas pertenecientes a este álbum ¿no? Este lanzamiento fue acompañado por el video musical de su track número 3 ‘Let Go’.

    Escucha el álbum completo:

    Ya estamos preparados para escucharlos en vivo el próximo mes de Noviembre, ya que volveran a tierras mexicanas después de un poco más de un año de su última visita a nuestro país como parte del cartel del Hell & Heaven Open Air 2023 que se celebrará en el Foro Pegaso el 3, 4 y 5 de Noviembre

  • Sofia Kourtesis anuncia su álbum y lanza “Si Te Portas Bonito”

    Sofia Kourtesis anuncia su álbum y lanza “Si Te Portas Bonito”

    Sofia Kourtesis ha anunciado su álbum debut Madres que se lanzará el 27 de octubre, junto con el anuncio, compartió el sencillo principal “Si Te Portas Bonito”. Sobre la canción, Kourtesis dice: “Si quieres salir con alguien especial, mejora tu estrategia y pórtate bien.”

    Madres está dedicado a la madre de Kourtesis. Aunque, más sorprendentemente, también está dedicado al neurocirujano de renombre mundial Peter Vajkoczy. La historia de cómo un neurocirujano se involucró en este disco es una historia de tenacidad, milagros, amor que todo lo consume y, finalmente, de esperanza.

    Entre giras y trabajo, Kourtesis corría a casa en Perú en cualquier oportunidad para estar con su madre, quien algunos meses después del fallecimiento de su padre (el tema del sencillo de Kourtesis “La Perla”), había sido diagnosticada con cáncer y se estaba deteriorando rápidamente. “Los médicos estuvieron llamándome para despedirme de ella durante meses, todo el tiempo”, recuerda.

    Negándose a perder la esperanza, Kourtesis habló con todos los doctores que pudo encontrar y todos le dijeron que su esperanza era poca, que la operación era demasiado arriesgada. Habiendo leído sobre Vajkoczy pero sabiendo que tenía una demanda increíblemente alta, desesperada, publicó un fragmento de música en redes sociales, prometiendo dedicarle la canción a Vajkoczy por solo unos minutos de su tiempo.

    Increíblemente respondió y accedió a reunirse, y posteriormente accedió a operarla. La operación fue un éxito y la vida de la madre de Kourtesis se prolongó más de lo que cualquiera podría haber anticipado.

    Con su madre sana y viviendo cerca de ella en Berlín, Kourtesis recuperó su vida. Madres es el producto de esa vida. Aunque contiene matices de la lucha de esos años y su propio viaje de salud mental, Madres es alegre, inundado de luz cálida y rebosante de “esperanza y la creencia de que un gran amor puede hacer milagros”. Está lleno de las minucias de la vida para las que Kourtesis no tenía tiempo ni energía; salir con amigos, bailar, comer, vivir. Vaikoczy se convirtió en parte de este mundo, un ávido fanático de la música que se convirtió en un referente para el álbum, Kourtesis incluso lo llevó en su primer viaje a Berghain.

    Madres también contiene todo lo que ya ha convertido a Kourtesis en una artista tan querida. Están presentes los sonidos duales de su hogar peruano y su hogar adoptivo en Berlín (“mi corazón es latinoamericano, pero mi motor es alemán”), así como el activismo en torno a la igualdad de género, la protección de las personas queer y el acceso al aborto seguro en Perú que está tan cerca de su corazón. Kourtesis, que se fue de Perú debido a que fue rechazada y forzada a ir a terapia de conversión, no había hablado públicamente sobre la verdadera razón por la que se fue de Perú, pero ahora espera que su música y sus palabras resuenen con los demás, pues su experiencia sigue siendo tristemente común.

  • Una Canción Bonita estrena ‘Cuando llueve’  

    Una Canción Bonita estrena ‘Cuando llueve’  

    “Cuando llueve” es una canción verdaderamente hermosa lanzada recientemente por la talentosa cantante y compositora Una canción bonita. Este nuevo sencillo combina de manera única el género pop balada con elementos de música norteña y sierreña.  Este sencillo forma parte de su álbum debut titulado “EL VIAJE”, que es una recopilación de los sencillos que ha lanzado a lo largo de sus 5 años de carrera. El álbum incluirá tanto versiones conocidas como canciones completamente nuevas.

    Una canción bonita escribe desde la nostalgia que provoca la lluvia y las emociones del enamoramiento en su comienzo. Para la compositora, “Cuando llueve” fue escrito para cantarse con su Ukulele con la intención de realizar una producción acústica; sin embargo “no encontraba la intención que quería proyectar en ella, hasta que escuché 200 copas de Karol G, dónde decidí fluir en su proceso creativo y mi Productor Antonio Millán fué quién encontró el punto perfecto para hacer de esta canción un Popteño, fusionando elementos de la música norteña, sierreño, la balada y el pop. Mis principales influencias, sin duda son Karol G, Matisse, Carin León, Ivan Cornejo, y Los Del Limit”, comenta.

    Una Canción Bonita es el alter ego de Karely Rincón, cantante y compositora de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México.En 2017 encuentra un espacio en la música al sumergirse dentro de la escena musical independiente de San Francisco, California. En esta ciudad residió por algunos años y, posteriormente, inició su camino musical dentro de la industria. 

    En 2018 se mudó a CDMX. Desde entonces, ha colaborado y trabajado con diferentes artistas, cantautores y productores de la escena independiente. En febrero de 2019, TIME OUT México nombró a Una Canción Bonita en la lista de ‘’ Los 10 artistas independientes más prometedores de ese año ‘’. En 2020, fue artista invitada al festival SXSW 2020 en Austin Texas pero fue cancelado debido a la contingencia . Actualmente, trabaja en la producción de su álbum debut ‘’EL VIAJE‘’ junto al productor Antonio Millán , del cual se han dado a conocer temas como ,Filtros, Me Gusta, Coincidencia y Ganas. 

  • Envuélvete en el viaje emocional de xCYBERL0VEx de xHEIDIx

    Envuélvete en el viaje emocional de xCYBERL0VEx de xHEIDIx

    La talentosa artista xHEIDIx nos envuelve en la emotiva historia de amor de una joven pareja en su segundo EP xCYBERL0VEx. El EP consta de cuatro cautivadoras canciones y sus introspectivos intro y outro, llevándonos en un viaje íntimo y conmovedor a través de los altibajos de una relación en declive.

    El viaje comienza con “Lejos”, donde captura la desolación emocional de la protagonista al sentir a su pareja físicamente presente pero emocionalmente distante, transmitiendo tristeza y añoranza por lo que una vez fue una conexión profunda. En “Mitad”, xHEIDIx experimenta vulnerabilidad y soledad al percatarse de que su relación se ha debilitado, dejándola con un vacío interior, sintiéndose “a la mitad” de algo que no puede llenar.

    El focus track “Mitomania” te atrapa de una y te hace sentir todas las emociones intensas de ser engañado. xHEIDIx le imprime toda su pasión vocal y letras super personales, transportándote a un torbellino de sentimientos, revelando la dolorosa verdad de que su pareja ha jugado con sus emociones, enfrentándose a la traición y decepción.

    Con una producción que estremece, esta canción te hace vibrar mientras exploras la decepción de las promesas vacías y la verdad que se revela. La artista nos muestra su vulnerabilidad y nos hace pensar en lo importante que es la sinceridad y la honestidad en las relaciones.