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  • Twenty One Pilots estrenan “Drum Show”: Josh Dun al micrófono y la historia llega a su clímax

    Twenty One Pilots estrenan “Drum Show”: Josh Dun al micrófono y la historia llega a su clímax

    Twenty One Pilots está de regreso con una sorpresa que pocos veían venir: “Drum Show”, el nuevo sencillo de su próximo álbum Breach, le da por primera vez el micrófono al baterista Josh Dun. Acostumbrados a verlo detrás de la batería marcando el ritmo, ahora los fans se encuentran con un Josh cantante que aporta un giro inesperado y refrescante al proyecto. El resultado es un tema enérgico, explosivo y cargado de esa intensidad alternativa que ha acompañado a la banda desde sus primeros pasos.

    Este lanzamiento no llega solo. “Drum Show” continúa la narrativa que el dúo de Ohio ha ido construyendo a lo largo de casi una década, desde Blurryface hasta Clancy, y que con Breach promete alcanzar un cierre definitivo. Tyler Joseph, siempre en sintonía con su comunidad, compartió que este álbum le exigió todo lo que le quedaba, y que su verdadero sentido está en la conexión con los oyentes. Esa vulnerabilidad, combinada con la innovación de darle voz a Josh, convierte a este sencillo en una pieza clave para entender la nueva etapa de Twenty One Pilots.

    El video oficial refuerza el carácter vibrante de la canción y ha encendido las redes, donde los fans no han tardado en proclamarla como una de sus favoritas. En foros como Reddit, la emoción se mezcla con teorías descabelladas que muestran hasta qué punto la banda logra movilizar a su base de seguidores. Para muchos, escuchar a Josh cantar fue un momento de “piel de gallina” que pasará a la historia de TØP.

    Lo que sí sorprendió a más de uno fue el anuncio de que Breach no estará acompañado de una gira mundial en forma. Tyler confesó que, por primera vez en la carrera del dúo, no tienen un plan global definido y que por ahora se limitarán a shows en Norteamérica y algunas posibles apariciones en festivales. Una noticia agridulce que, lejos de apagar el hype, parece aumentar la expectativa por lo que pueda venir después.

    “Drum Show” no solo marca un nuevo capítulo musical, también es una declaración de intenciones: Twenty One Pilots sigue arriesgando, reinventándose y dándole a sus fans algo que siempre los ha distinguido, la sensación de estar viviendo un proyecto que evoluciona con ellos. Josh ya no es solo el baterista. Ahora también es la voz de una nueva etapa.

  • Rise Against presenta Ricochet: un llamado a la reflexión en tiempos de ruido y desconexión

    Rise Against presenta Ricochet: un llamado a la reflexión en tiempos de ruido y desconexión

    En un momento en el que el mundo parece girar más rápido que nunca, con algoritmos diseñados para mantenernos enojados y divididos, Rise Against vuelve a escena con un mensaje urgente. Tras cuatro años de silencio discográfico, la banda originaria de Chicago regresa con Ricochet, un álbum que no solo reafirma su lugar como referente del rock consciente, sino que también nos invita a detenernos y reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones.

    El concepto central del disco lo explica su líder, Tim McIlrath: “Todo lo que haces va a afectar a alguien; todo lo que lances afectará a la siguiente persona. Estamos conectados con otras economías, con inmigrantes, con las decisiones de nuestros líderes. Todo es un gran efecto de rebote (ricochet).” Esa idea de interconexión es el hilo conductor que atraviesa las 12 canciones de la producción.

    Con la producción de Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) y la mezcla de Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, The Killers), Ricochet logra un equilibrio entre un sonido monumental y un mensaje íntimo. El álbum se abre con “I Want It All”, un sencillo abrasador que sintetiza la esencia del proyecto: la búsqueda de autodeterminación, resiliencia y unidad en medio del caos.

    A lo largo de sus canciones, Rise Against cuestiona la manipulación de los sistemas de poder, el desgaste social y la desconexión emocional, pero también plantea una alternativa: empezar el cambio desde lo individual para transformar lo colectivo. La crudeza de temas como “Damage Is Done” o “State Of Emergency” se combina con momentos de esperanza y resistencia en piezas como “Us Against The World” o “Prizefighter”.

    Este lanzamiento llega tras el éxito de Nowhere Generation (2021), con el que la banda amplió su impacto global y reafirmó su compromiso con causas sociales y ambientales. Hoy, con Ricochet, Rise Against demuestra que sigue vigente, que su voz continúa siendo necesaria y que su música no es solo un acompañamiento, sino un grito de conciencia.

    El regreso también viene acompañado de una gira masiva que incluye festivales europeos, el Vans Warped Tour y decenas de arenas en Estados Unidos. México no se quedó fuera: el anuncio del disco tuvo lugar en un espacio cargado de simbolismo, el Tianguis Cultural del Chopo en la Ciudad de México, donde la banda compartió este nuevo capítulo directamente con la comunidad alternativa que siempre los ha respaldado.

  • Zoé rompe el silencio con “Campo de Fuerza” y regala a sus fans una experiencia irrepetible

    Zoé rompe el silencio con “Campo de Fuerza” y regala a sus fans una experiencia irrepetible

    La espera terminó. Zoé, una de las bandas más emblemáticas del rock en español, vuelve a encender las bocinas con el anuncio de su nuevo sencillo “Campo de Fuerza”, disponible en todas las plataformas digitales a partir del jueves 14 de agosto.

    Este lanzamiento promete ser un viaje sonoro que conjuga la esencia atemporal de la banda con una producción renovada y madura, capaz de conquistar tanto a los seguidores más fieles como a una nueva generación de oyentes.

    El anuncio llega en medio de un momento histórico para Zoé: la banda agotó cinco fechas en el Estadio GNP en la Ciudad de México en tiempo récord, consolidando su estatus como una de las agrupaciones más influyentes y queridas del país. Un logro que pocos artistas mexicanos pueden presumir.

    Pero más allá de los números, Zoé ha decidido celebrar su regreso de una forma única y cercana.

    Como un guiño especial a su comunidad más leal, el grupo ha instalado cabinas de escucha exclusivas en puntos estratégicos de la CDMX, donde un selecto grupo de afortunados podrá escuchar “Campo de Fuerza” antes que nadie.

    Estas cabinas estarán disponibles solo el miércoles 13 de agosto, de 12:00 a 18:00 hrs, en tres ubicaciones:

    • Facultad de Química en Ciudad Universitaria (Metro cercano: Copilco)
    • Parque Tepeyac (Metrobus cercano: Río Guadalupe)
    • Glorieta de Insurgentes (Metro y Metrobus cercanos: Insurgentes)

    Diseñadas para crear un momento íntimo, estas estaciones ofrecen a los fans la oportunidad de sumergirse por completo en lo nuevo de Zoé y formar parte de una historia que pocos podrán contar.

    Con “Campo de Fuerza”, la banda no solo presenta nueva música, sino que marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su lugar como pilar del rock latino y demostrando que su fuerza creativa sigue intacta.

  • Bad Omens regresa con “Specter”: un fantasma que no quiere soltar tu cabeza

    Bad Omens regresa con “Specter”: un fantasma que no quiere soltar tu cabeza

    Después de dos años de silencio discográfico, Bad Omens está de vuelta para recordarnos que no todo lo que regresa del más allá da miedo… a veces también te destroza el corazón. Su nuevo sencillo, “Specter”, marca el primer lanzamiento de la banda desde 2022 y llega acompañado de un video tan cinematográfico que parece trailer de película de terror indie.

    Dirigido por Noah Sebastian (vocalista y mente creativa del grupo) junto a Nico, el clip presenta una atmósfera oscura y cargada de tensión, con paisajes inquietantes, planos lentos y un aire de “algo malo está por pasar” que te mantiene pegado a la pantalla. El toque extra de dramatismo lo aporta Ryan Hurst —actor reconocido por series como Sons of Anarchy y The Walking Dead—, quien encarna una presencia tan misteriosa como amenazante.

    Musicalmente, “Specter” mantiene la esencia de Bad Omens: una mezcla de metalcore melódico con arreglos atmosféricos, explosiones emocionales y un peso lírico que se siente casi confesional. La canción aborda esa sensación de amor ausente, de vacío que no se llena, encapsulado en versos como: “Do you feel love? I know I don’t with no one to hold”. No es solo un track: es una carta desde un lugar donde la esperanza y el miedo se mezclan.

    Aunque la banda no ha confirmado si este lanzamiento es un adelanto de un nuevo álbum o un tema independiente, “Specter” deja claro que Bad Omens está listo para abrir un nuevo capítulo en su carrera. Desde que irrumpieron en la escena con The Death of Peace of Mind, la banda ha demostrado que puede moverse entre lo pesado y lo etéreo, entre el breakdown demoledor y el susurro que se te queda en la cabeza días después.

  • BABYMETAL y Spiritbox unen fuerzas en el poderoso sencillo “My Queen”

    BABYMETAL y Spiritbox unen fuerzas en el poderoso sencillo “My Queen”

    Las reinas del kawaii metal regresan con un golpe maestro: “My Queen”, una colaboración explosiva junto a los titanes canadienses del metalcore Spiritbox. El tema, parte del nuevo álbum Metal Forth, fusiona la energía melódica y teatral de BABYMETAL con la intensidad atmosférica y brutalidad característica de Spiritbox, logrando un resultado tan elegante como demoledor.

    En el video oficial, ya disponible en YouTube, ambas bandas proyectan una estética que mezcla lo místico con lo imponente, visualizando la fuerza y presencia de esta colaboración internacional. Las voces de Su-metal y Courtney LaPlante se entrelazan en un duelo y al mismo tiempo en una alianza, llevando la tensión y la emoción a un clímax perfecto en el puente final.

    “My Queen” se perfila como una de las piezas más destacadas de Metal Forth, álbum que BABYMETAL lanzó este 8 de agosto de 2025 bajo Capitol Records y que incluye colaboraciones con Poppy, Tom Morello, Electric Callboy, Polyphia, Slaughter to Prevail y Bloodywood. Con esta fórmula de unir fuerzas con artistas de distintos universos sonoros, el trío japonés reafirma su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

    Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para BABYMETAL, que sigue conquistando escenarios y listas de reproducción en todo el mundo, sumando a sus filas a fans que disfrutan tanto del metal extremo como de las propuestas más experimentales del género.

    Recuerda que este power trío estará pisando tierras mexicanas el próximo 7 de noviembre. Afortunadamente (para ellas) pero lamentablemente (para quienes no compraron su boleto a tiempo) el show ya es SOLD OUT

  • Falling in Reverse y Hardy unen fuerzas en el explosivo sencillo “All My Women”

    Falling in Reverse y Hardy unen fuerzas en el explosivo sencillo “All My Women”

    La banda liderada por Ronnie Radke sigue rompiendo esquemas con su nuevo sencillo “All My Women”, una colaboración inesperada pero letal junto al cantante country-rock Hardy. La canción, lanzada este 8 de agosto, vuelve a demostrar que el ADN de Falling in Reverse no conoce límites de género, fusionando riffs pesados con una vibra sureña cargada de actitud.

    El video oficial es tan provocador como la canción misma: Radke y Hardy aparecen convertidos en marionetas, en un montaje visual que mezcla lo absurdo con lo simbólico. La producción incluye guiños humorísticos y referencias directas a figuras de la cultura pop, entre ellas Brittany Furlan y la (no tan reciente) controversia que hubo entre ella y Ronnie y el catfish, reafirmando el estilo irreverente que ha acompañado a la banda desde sus inicios.

    “All My Women” se siente como la continuación natural de “All My Life” —colaboración con Jelly Roll lanzada previamente— y confirma que Falling in Reverse está abrazando con fuerza la fusión entre el metal moderno y los matices del country. Un sonido híbrido que no solo engancha a sus fans más fieles, sino que también está atrayendo a nuevas audiencias.

    Con este lanzamiento, la agrupación calienta motores para su próxima gira de verano, donde compartirán escenario con invitados especiales en una serie de fechas que prometen tanta energía como controversia.

    Además, la agrupación regresará a México este 6 de diciembre como parte del cartel del Knotfest México 2025, evento que reunirá a grandes exponentes del metal internacional en una jornada que promete ser inolvidable para la escena local. Checa toda la info aquí: KNOTFEST

  • AFI anuncia Silver Bleeds the Black Sun…, su nuevo álbum para octubre

    AFI anuncia Silver Bleeds the Black Sun…, su nuevo álbum para octubre

    AFI busca capturar una atmósfera etérea y onírica, envolvente en un aura de oscuridad majestuosa. El sonido bebe directamente de sus influencias más profundas —como Bauhaus, The Cure o Sisters of Mercy— y emerge transformado en algo dramático y moderno.

    El grupo estrena el sencillo “Behind the Clock”, acompañado de un videoclip dirigido por Gilbert Trejo (hijo de Danny Trejo). Havok comenta: “Gilbert ha sublimado la esencia de ‘Behind the Clock’… trabajar con él fue un privilegio y pura alegría”
    Trejo añade: “Queríamos que el video diera la sensación de que estás viendo algo prohibido… como la forma en que escribe Davey”

    Lista de canciones
    • Noneunderground
    • The Bird of Prey
    • Behind The Clock
    • Holy Visions
    • Blasphemy &Excess
    • Spear of Truth
    • Ash Speck in a Green Eye
    • VOIDWARD, I BEND BACK
    • Marguerite
    • A World Unmade

    Davey Havok admite sentirse intimidado por el desafío creativo después de su álbum Bodies (2021), pero reflexiona que este nuevo disco desafía sus propios límites y llega tras 33 años de exploración musical consciente

    Para acompañar el lanzamiento, AFI realizará una gira de 24 fechas en EE. UU. con TR/ST. La serie arrancará el 30 de septiembre en Madison (WI), pasando por ciudades como Chicago, Brooklyn o Boston, y cerrará el 5 de noviembre en San Diego

  • “Eliminator” es el nuevo sencillo de I See Stars y su electronicore

    “Eliminator” es el nuevo sencillo de I See Stars y su electronicore

    Después de casi una década sin lanzar un álbum completo, los pioneros del electronicore I See Stars finalmente regresan con THE WHEEL, su primer LP desde Treehouse (2016), disponible el 12 de septiembre vía Sumerian Records. La emoción se desató con el estreno del single “Eliminator”, acompañado de un visualizer hipnótico que gira en torno a imágenes pixeladas y remolinos digitales que reflejan esa sensación claustrofóbica que evoca el título de la canción.

    “Eliminator” combina ritmos intensos que sacuden el altavoz, sintetizadores atmosféricos y guitarras distorsionadas que dialogan con la voz de Devin Oliver. Su canto sostenido y melódico transmite lucha y determinación: “All that pain gave a voice to me” resuena como mantra en un coro emocional con carga eléctrica. Es un híbrido poderoso entre melodía y mosh, donde cada acorde parece retar al silencio.

    La banda describe THE WHEEL como una cápsula del tiempo: siete años condensados en 14 canciones. Es el resultado de reinvenciones surgidas durante la pandemia, cuando descartaron un álbum preexistente para empezar de cero, lo que llevó a un proceso creativo totalmente renovado. El disco fue producido por el experimentado David Bendeth, mezclado por Zakk Cervini y con colaboración adicional de Tom Norris (ganador de un Grammy).

    El concepto del álbum es tan juguetón como profundo: los miembros de la banda usaron una rueda digital para decidir elementos del proceso creativo, una broma que se convirtió en estructura real y que modeló estilo, letra y sonido transformándose en un ritual colectivo surrealista.

    Por si fuera poco, THE WHEEL ya incluye singles que arrasaron entre fans en los últimos años: “D4MAGE DONE”, “Drift”, “are we 3ven?”, “SPLIT” y “Anomaly”, todos confirmados en la lista oficial del álbum. La tracklist completa es una mina de introspección, ruido y experimentación: desde Spin It, la pista homónima THE WHEEL, hasta colaboraciones como “Lost It” con Palaye Royale.

    Mientras los fans agotan los vinilos exclusivos (una edición especial limitada a 100 copias edición Black Ice‑and‑White Moon Phase), Revolver Magazine anunció una campaña especial en su tienda, reforzando que este álbum es un evento esperado hace años

  • blessthefall estrena video de “Fell So Hard, Felt So Right” junto a Dan Marsala de Story of the Year

    blessthefall estrena video de “Fell So Hard, Felt So Right” junto a Dan Marsala de Story of the Year

    Blessthefall está dejando en claro que está de regreso y vaya que regresan a lo grande. Después de siete años de silencio discográfico, la banda de metalcore originaria de Phoenix lanza un nuevo sencillo titulado “Fell So Hard, Felt So Right”, una colaboración explosiva con Dan Marsala, vocalista de Story of the Year. Esta pieza forma parte de su próximo álbum Gallows, que verá la luz el 5 de septiembre de 2025 a través de Rise Records.

    La canción estrenada hace unos días, llega como un golpe directo al pecho, una mezcla de fuerza emocional, riffs filosos y nostalgia dosificada. Beau Bokan, vocalista de la banda, explicó que la letra habla sobre cómo las relaciones pueden cambiar drásticamente cuando dejas de idealizar a la otra persona: “Nunca puedes ser todo lo que alguien necesita, y eso está bien. Nadie es perfecto. Esta canción trata de aceptar eso y confiar en ti mismo”, comentó.

    Y para dar ese toque especial de nostalgia, sumaron a Dan Marsala, cuya voz hace un puente perfecto entre generaciones del post-hardcore. “Los chicos de blessthefall son de los mejores del planeta… estoy honrado de ser parte de esto”, expresó Marsala.

    El videoclip oficial, grabado y editado en apenas seis horas por el propio Beau junto a Elliott, guitarrista de la banda, y tiene esa energía DIY que extrañábamos: sin pretensiones, pero con toda la actitud. Se siente como una declaración de amor al arte, al oficio, y a la libertad de crear sin depender de nadie más. Es directo, crudo y completamente auténtico.

  • Cathleen sacudirá el Fvck Off Room en la Ciudad de México.

    Cathleen sacudirá el Fvck Off Room en la Ciudad de México.

    El próximo viernes 19 de septiembre, la Ciudad de México se convertirá en el campo de batalla del metalcore con la llegada de Cathleen, quienes encabezarán una noche que promete intensidad de principio a fin. El show tendrá lugar en Fuck Off Room, ubicado en Av Patriotismo, y arrancará en punto de las 8:00 PM, en un evento abierto para todas las edades.

    La banda, reconocida como una de las propuestas más sólidas de la escena mexicana, regresa a los escenarios capitalinos con la fuerza que los caracteriza, acompañados de dos actos que llegan para darle un giro demoledor a la velada: Burn To Emerge, con su energía arrolladora y que ya hemos visto bastante por acá, y The Constructor, qué se han convertido en una de las promesas más potentes del género.

    Los boletos ya están disponibles a través de Superboletos, y todo apunta a que será una noche imperdible para todos los fans de un buen metalcore mexa. ¿te veo ahí?

    Link de compra.