Black Veil Brides ha regresado con su nuevo sencillo Hallelujah ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca su primer material nuevo desde Bleeders de 2024 y promete ser un hito en su carrera.
Con Hallelujah, la banda retoma su sonido más metalero y visceral, fusionando elementos de power metal con su característico estilo gótico y teatral. El resultado es una pieza poderosa, cargada de riffs intensos y una energía arrolladora que recuerda a sus primeros trabajos. La colaboración con el coro One Voice Ensemble aporta una dimensión épica y emocional al tema.
El sencillo viene acompañado de un video animado dirigido por Marco Pavone, conocido por su trabajo con bandas como The Black Dahlia Murder y Pink Floyd. La animación complementa perfectamente la atmósfera oscura y cinematográfica de la canción.
Recuerda que la banda estará de regreso a nuestro país en octubre, como headliners del festival emo We Missed Ourselves Fest este 25 de octubre.
Si aún no tienes boletos, corre por los tuyos porque no te puedes perder este festival que va directito a ser uno de los más esperados año con año. Checa toda la info aquí.
Reyno, una de las bandas más representativas del rock alternativo en español, presenta “90’s”, el tercer sencillo de su esperado nuevo álbum “Nómada”. Tras los lanzamientos de “Flor” y “Volcán”, este nuevo tema llega como una cápsula emocional cargada de nostalgia, no como un dolor del pasado, sino como una puerta hacia la reconexión con uno mismo.
“90’s” combina una lírica íntima con una producción evocadora que mezcla la esencia sonora de Reyno con una vibra retro-contemporánea. A través de sonidos sutiles y una atmósfera melancólica, la canción rinde homenaje a una década que marcó profundamente a toda una generación, convirtiendo el recuerdo en un puente hacia la libertad interior.
El lyric video oficial, disponible ya en plataformas, refuerza este concepto con una estética inspirada en los formatos analógicos de los años noventa. Entre escenas de archivo y tomas actuales, se construye un relato visual íntimo y auténtico sobre el paso del tiempo y la belleza de lo cotidiano.
“90’s” forma parte de “Nómada”, el próximo disco de Reyno, que promete ser uno de los lanzamientos más significativos del año dentro de la escena alternativa en español. Fiel a su estilo introspectivo y poético, el proyecto reafirma su conexión profunda con el público a través de una propuesta que crece en sensibilidad, madurez y emoción.
La banda de metalcore Ice Nine Kills, famosa por fusionar música y cine de terror, presenta hoy el tráiler de su próximo sencillo “The Great Unknown”, que se estrena en exclusiva en SiriusXM Octane hoy lunes 7 de julio a las 6 pm ET / 3 pm PT.
El adelanto está cargado con símbolos de The Matrix —código verde, estética cibernética y metáfora de pastillas rojas— anticipando una producción que desafía la realidad misma.
Este lanzamiento forma parte de una campaña envuelta en misterio: la banda ocultó USBs en varias ciudades con pistas sobre la canción, evocando un universo distópico y cuestionando las percepciones del oyente . La canción estará al aire durante toda la semana en Octane, y la banda promete un videoclip visualmente impactante, con tintes cyberpunk y guiños cinematográficos.
La banda estadounidense A Day to Remember acaba de lanzar el nuevo videoclip de su sencillo “All My Friends”, extraído de su exitoso álbum Big Ole Album Vol. 1. En el video nos podemos situar en una noche descontrolada en un bar tipo de esos que en las pelis o series gringas muestran en medio de la nada con ambiente fiestero, surf en masa y un coro potente que invita a cantar a todo pulmón
El video por supuesto tenía que tener el elemnto sorpresa con apariciones especiales de personalidades conocidas: el luchador de la WWE Seth Rollins, quien aparece con un lanzallamas rematando el clímax del tema, y Cody Quistad de Wage War . Dirigido por Ryan Blewett, este clip refleja el espíritu caótico y camaradería que definen la canción, desde tiros al aire hasta una atmósfera in crescendo hasta el final
El tema ya es éxito radial, ubicándose en el Top 20 en EE.UU., y refuerza el impacto del álbum Big Ole Album Vol. 1, lanzado sorpresivamente en físico en febrero y en streaming en marzoEste álbum debutó en el Top 10 de Billboard incluso antes de su estreno digital .
Para completar el regreso, A Day to Remember se embarcará este otoño en la gira Maximum Fun Tour junto a Yellowcard, con 36 fechas en Norteamérica a partir del 5 de septiembre en Ohio, incluyendo grandes ciudades como Toronto, Dallas y San Diego
Camilo Séptimo, una de las bandas más representativas del indie alternativo en español, regresa con una nueva entrega cargada de emoción y profundidad sonora: “Laberinto”. Este sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, representa una evolución natural y conmovedora en el sonido del grupo, apostando por una estética más introspectiva y envolvente, sin perder la esencia que ha conectado con miles de fans en toda Latinoamérica.
Desde los primeros segundos, “Laberinto” sumerge al oyente en una atmósfera melancólica pero cálida. Los sintetizadores etéreos y las guitarras con ecos prolongados construyen un paisaje sonoro que funciona como un espacio seguro para atravesar emociones difíciles. La voz, como siempre íntima y directa, sirve de guía a través de un camino que, aunque marcado por la pérdida, no se rinde ante la oscuridad.
La letra de “Laberinto” aborda el vacío que deja una conexión emocional que se ha desvanecido. No desde el dramatismo, sino desde una mirada honesta, vulnerable y reflexiva. Es una canción que no busca respuestas inmediatas, sino que invita a recorrer los rincones internos donde habita la memoria y donde también puede florecer la esperanza.
Este nuevo tema no solo confirma el talento lírico y compositivo del grupo, sino también su madurez musical. Camilo Séptimo ha sabido crecer y transformar su propuesta a lo largo de los años, incorporando nuevas texturas y matices sin perder la capacidad de tocar fibras profundas.
En un panorama musical donde a menudo predomina lo inmediato, “Laberinto” se presenta como una pausa necesaria: una canción que acompaña, que consuela y que resuena con quienes han experimentado una pérdida significativa. Su valor no solo está en su calidad técnica, sino en la conexión emocional que logra establecer.
Después de seis años de ausencia, el rugido que muchos creían perdido vuelve a estremecer al país: KNOTFEST regresa a México este 2025 para abrir una nueva etapa y recuperar su trono como uno de los festivales de rock y metal más imponentes del territorio nacional.
El reverendo Marilyn Manson encabeza la celebración, preparando su esperado regreso a México después de siete años para oficiar una misa oscura cargada de clásicos. Junto a él, Falling in Reverse llega con Ronnie Radke al mando para incendiar el escenario y reafirmar su papel como una de las fuerzas más dominantes del metalcore actual.
La brutalidad está garantizada con Slaughter to Prevail, listos para desatar uno de los wall of death más salvajes de Latinoamérica. A esto se suma uno de los debuts más esperados: Shinedown, leyendas del hard rock que visitan México por primera vez.
Desde Japón, la explosiva propuesta Hanabie. traerá su inconfundible Harajuku-Core; mientras que While She Sleeps y Fit for an Autopsy prometen llevar el caos a otro nivel con poderosos actos de metalcore y deathcore.
INFORMACIÓN
📍 06 de diciembre, Explanada del Estadio Banorte (antes Estadio Azteca) 🎸 Presentado por MusicVibe 🎟 Venta general: jueves 3 de julio — Taquilla física en Forum Buenavista: 9:00 a.m. — Taquilla web en FunTicket: 11:00 a.m. Boletos conmemorativos disponibles solo en taquilla física.
Además, la experiencia será continua: no habrá empalmes entre escenarios, y el festival contará con producción, audio y logística de alto nivel, sello distintivo de MusicVibe.
Accesos y precios para vivir KNOTFEST a tu manera
GENERAL — $2,300 + cargos Acceso a zona general, más de 8 horas de música, asistencia médica, food court y baños.
GENERAL CONECTA — $2,600 + cargos General + transporte con Conecta Ride.
GENERAL PLUS — $900 + cargos (No incluye entrada) Baños premium exclusivos, acceso anticipado, estaciones de carga y línea de acceso preferente.
VIP — $3,800 + cargos Acceso anticipado, baños premium, bebidas exclusivas, pit lateral, estaciones de carga y acceso a zona general.
TERRAZA KNOT — $12,000(precios sin cargos por servicio) Incluye transporte o estacionamiento, terraza elevada con vista privilegiada, beneficios VIP, gastronomía especial, merch exclusiva, wifi, barra libre, estaciones de carga y acceso a todas las zonas públicas.
Con Blindaje Total incluido, tu boleto queda asegurado al realizar el pago de cargos por servicio.
La banda suiza de hardcore experimental Coilguns está de regreso, y no con cualquier cosa. Hoy lanzan el video de “Placeholders”, uno de los temas más punzantes de su disco más reciente, Odd Love (Humus Records, 2024). El video no solo es un grito contra el vacío digital que nos consume, sino también un gesto de autonomía creativa: es el primero que producen, graban y editan completamente por su cuenta.
Y aunque el mensaje es oscuro —una crítica feroz a la industria musical como fábrica de contenido vacío, cifras, likes y bots— la banda lo hizo desde un lugar completamente humano: DIY, cálido y real.
“Soñamos con una web libre, sin granjas de clics ni fotos de perfil falsas… pero seguimos alimentando la máquina con otra moneda”, dicen.
Este espíritu de resistencia atraviesa todo Odd Love, un álbum compuesto en plena pandemia por Jona Nido, reensamblado junto a Louis Jucker, Luc Hess y Donatien Galland, y finalmente grabado en vivo en el mítico Ocean Sound (Noruega), con Scott Evans en la producción. El resultado: un disco crudo, denso y visceral, donde cada golpe y cada grito parece llegar desde el fondo de algo que está a punto de romperse… o renacer.
Coilguns tiene ya dos décadas de historia, una reputación sólida en la escena europea y una base de fans que los sigue por sus arranques incendiarios y su ética sin filtros. Este año, por fin, llegan a México con su gira de Odd Love, que los llevará por ciudades como Toluca, Saltillo, Monterrey, Torreón, Durango, León, Guadalajara, Texcoco, CDMX y Puebla durante septiembre y octubre.
Después de cautivar con su álbum R, RENEE abre una nueva etapa creativa y emocional con las REversiones: nuevas lecturas de las canciones que marcaron su debut y que ahora regresan con más fuerza, emoción… y colaboraciones de ensueño. El primer adelanto es “El Disfraz (Re-versión)”, una canción poderosa y vulnerable en la que comparte micrófono con nada menos que Denisse Guerrero, vocalista de Belanova.
¿La historia detrás? Es pura inspiración pop. RENEE compartió en Instagram que cuando iba en secundaria, llegaba a casa, dejaba la mochila en el piso y se perdía entre videos de MTV. Así fue como escuchó “One, Two, Three, GO!” de Belanova por primera vez, y algo cambió: esa canción terminó en su iPod… y en su historia como artista.
Años más tarde, ese momento se convierte en homenaje. RENEE se une a una de sus más grandes influencias para reimaginar “El Disfraz”, una de las canciones más intensas y queridas de su disco. El resultado es un dueto que habla de auto descubrimiento, autenticidad y liberación emocional, donde las voces de ambas se entrelazan como si siempre hubieran estado destinadas a encontrarse.
En lo visual, el videoclip apuesta por el contraste y la sobriedad: blanco y negro, espacio minimalista y un guiño sutil al video original, pero ahora con nuevas capas de significado. Vemos a RENEE y Denisse transformarse en distintos personajes mientras cantan, como si se quitaran todos los disfraces… hasta quedarse con su yo más real.
Tras un largo silencio musical, Good Charlotte ha regresado con fuerza y sin pedir permiso. La banda estadounidense de pop punk estrenó “Rejects”, su primer sencillo desde 2018, marcando un nuevo capítulo en su carrera. Con esta canción, los hermanos Joel y Benji Madden recuperan la esencia rebelde y energética que los convirtió en íconos de toda una generación.
El estreno no solo fue digital: el quinteto presentó la canción en vivo en el show de Jimmy Kimmel Live!, demostrando que su potencia sobre el escenario sigue intacta. Con líneas que apelan directamente a sus raíces de inadaptados orgullosos, “Rejects” funciona tanto como declaración de principios como carta de amor a su base de fans original.
Este lanzamiento llega tras su firma con el sello MDDN Records, fundado por los Madden, y es el primer adelanto de lo que parece ser una nueva etapa creativa, prometiendo más música en el horizonte. Además, el video de la canción fue filmado en el emblemático Motel du Cap en Los Ángeles, lugar que los hermanos han convertido en un espacio artístico.
Después de cautivar al público con su presentación en Tecate Emblema 2025 y el éxito arrollador de su álbum debut Au, la cantante y compositora Paloma Morphy anuncia su primer concierto en solitario, que se llevará a cabo el próximo 8 de agosto de 2025 en el Lunario del Auditorio Nacional.
Con más de 14 millones de reproducciones en plataformas, Au ha sido aclamado por medios como Rolling Stone, que lo destacó como uno de los lanzamientos más esperados del año. La artista se ha consolidado como una de las voces más potentes y sensibles del pop alternativo en México, visibilizando temas como el desamor, la salud mental y la vulnerabilidad emocional.
Este concierto será una oportunidad única para ver a Paloma interpretar en vivo los temas de su disco debut, en un show íntimo y profundamente emocional que promete conectar con su público desde el primer acorde.
