La banda estadounidense comienza el 2024 con el lanzamiento de su nueva canción, “Closure”, con todo y video oficial, el cuál si nos sigues en Instagram ya lo habrás visto. “Closure” será parte del próximo EP recientemente anunciado de la banda, Vol. 2, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 3 de mayo.
“‘Closure’ trata sobre las complejidades de la pérdida y la separación. Esperar lo mejor para un ser querido pero no poder continuar con su presencia en tu vida”.
Previo a esto, The Plot In You lanzó la primera tanda de canciones en el EP Vol. 1, eel cuál incluye las rolitas “Divide”, “Left Behind” y “Forgotten”, que en conjunto han acumulado casi 40 millones de reproducciones sólo en Spotify y 3.5 millones de visitas en YouTube, cifras que siguen subiendo.
Kaiser Chiefs es una de las bandas más destacadas e importantes de su generación. Liderados por el carismático Ricky Wilson, Simon Rix al bajo, Andrew “Whitey”White a la guitarra, Nick “Peanut” Baines a los teclados y el batería Vijay Mistry, la banda ha cosechado una serie de éxitos épicos como “Ruby”, “Oh My God”, “I Predict A Riot”, “Everyday I Love You Less and Less”, “Never Miss A Beat” y “Hole In My Soul”.
A casi dos décadas después, armados con ese extenso catálogo de éxitos en estadios y habiendo vendido más de 8 millones de álbumes, Kaiser Chiefs regresan con su nuevo álbum de estudio, el acertadamente titulado Kaiser Chief’s Easy Eighth Album, que saldrá a la venta en marzo de 2024.
El anuncio del álbum llega tras el éxito rotundo de los singles “Jealousy”, inspirado en Beautiful South, “How 2 Dance”, que libera dopamina, y el reciente “Feeling Alright”
“Estar en una banda durante más de 20 años no es tan fácil como lo hacemos parecer. A veces cualquiera de nosotros puede sentir que ya no queremos hacerlo. Mientras no seamos más de dos de nosotros al mismo tiempo, reconozco que estamos bien. No hay muchas bandas que salimos de principios de los 2000 y eso probablemente a veces se debe a que no parece que valga la pena. Pero si tu juguete favorito se rompe no lo tiras, lo arreglas. A veces he sido culpable de medir el éxito en otras personas, o en opiniones de críticos o incluso en ventas de discos, que hoy en día cualquiera puede manipular a su favor. El verdadero éxito es poder hacer un octavo álbum fácil”.
Recordemos que a lo largo de 2023, el dúo originario de Caracas, Venezuela, Okills ;comenzó el camino hacia el que será su quinto álbum estudio y cuyo lanzamiento está previsto para mediados de este añoy ese camino nos sorprendió ya en tres ocasiones con los sencillos “La Mudanza”, “Ya No Escucho Drexler” y “No Te Lleves al Perro”.
Antes del cierre de 2023, Okills compartió los tres sencillos en el EP ‘En Vivo en El Balneario’, pues todos sus fans saben que si hay algo mejor que escuchar nuevas rolas de la banda eso es disfrutarlas en vivo.
Este lanzamiento abrió el apetito para darse cita y deleitarse con el “Show del Antiamor. Un show solo para exes”, cuyas primeras fechas en 2024 ya están pactadas:
La banda ganadora del Latin GRAMMY 2023 y nominada al GRAMMY 2024, Diamante Eléctrico, en días pasados ha presentado “Porcelana“, el sencillo debut de su altamente anticipado octavo álbum de estudio, “Malhablado“.
La banda ganadora del Latin GRAMMY 2023 y nominada nuevamente en 2024, Diamante Eléctrico, en días pasados ha presentado “Porcelana”, el sencillo debút de su altamente anticipado octavo álbum de estudio titulado ‘Malhablado‘. Esta canción representa un cambio importante en su sonido, habla de la continua creatividad e innovación de la banda. Es una canción que invita a los oyentes a sumergirse en sus melodías y letras, un viaje sonoro que refleja amor, melancolía y esperanza.
“Porcelana es un nuevo comienzo, un sonido diferente para Diamante. Este álbum y esta canción tienen un sonido más Lo-Fi en comparación con nuestros trabajos anteriores. Creo que también es un momento de cambio en nuestra manera de escribir canciones, especialmente con ‘Porcelana’, un sencillo lleno de melancolía”, expresó Galeano.
Con una estrategia bastante interesante, la banda colombiana lanzará una canción por mes hasta presentar el álbum completo en junio de 2024, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la evolución de su sonido y composición con cada lanzamiento.
La banda también prepara su Gira Latinoamericana, en la que será fiel a su rica historia de compartir energía contagiosa con audiencias de todo el mundo. Las seis fechas confirmadas hasta ahora llevarán su música a ciudades icónicas como Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México, Xalapa, Puebla y Guadalajara. Su presentación en Ciudad de México será como parte del cartel del festival Vive Latino.
Tras el anuncio de su muy esperado tercer álbum, “Millennials”, The Snuts han lanzado el último adelanto del material, con el contagioso tema “Millionaires”. El nuevo álbum “Millennials” sale el 23 de febrero de 2024 en la recién establecida discográfica de la banda, Happy Artist Records, a través de The Orchard.
Destinado a ser una favorita en vivo, “Millionaires” apunta a la obsesión de la sociedad con construir un falso sentido de la felicidad.
“Parece que la sociedad se ha obsesionado con centrarse en el camino hacia el éxito monetario y materialista en lugar de centrarse en el aquí y el ahora y el valor del amor verdadero y la amistad; es un cliché, pero esas son las cosas en la vida que no tienen precio”, dijo el cantante principal, Jack Cochrane. “‘Millionaires’ trata sobre la sensación de no querer nada, pero rodearte de las personas en la vida que importan. Hemos visto a tantos individuos tóxicos creando ‘comunidades’ en línea que enseñan a los jóvenes una retórica negativa de que el dinero, las posesiones, el estatus y la misoginia son fundamentales para el éxito. Si el amor fuera dinero, seríamos millonarios”.
The Snuts tienen álbumes en el número uno y en el top 3, canciones que abordan temas que afectan a la juventud de hoy y un arsenal de adorados fans en todo el país. Como estos cuatro chicos de Whitburn, West Lothian prometieron hace cuatro años, The Snuts querían ser arriesgados y con “Millennials”, los hombres milenarios de The Snuts han cumplido esa promesa. En su tercer álbum, han seguido, cambiado y -total y alegremente- se han revolucionado por completo.
Con un tour completo por el Reino Unido y a nivel mundial a anunciarse pronto, la banda viajará a México para el Festival Pal’ Norte y a Estados Unidos para una gira completa en marzo, antes de encabezar el festival Sound City de Liverpool en mayo. También habrá dos shows de lanzamiento del álbum muy especiales en el Barrowland Ballroom de Glasgow el 27 y 28 de febrero y una fecha íntima agotada en el Lafayette de Londres el 1 de febrero.
Fue en 2006 cuando Stuck in the Sound, banda originaria de Montreuil comenzó a abrirse paso en la escena indie francesa con una sólida propuesta conquistó oídos y corazones. Han tenido una evolución al ritmo de los tiempos que nos toca vivir: si ‘Survivor’ (2016) y ‘Billy Believe’ (2019) nos sumergieron en un oleaje de buena energía esperanza, su nueva entrega discográfica, ’16 Dreams a Minute’, muestra una arista emocional mucho más compleja, resultado en buena medida de los cuestionamientos que todos nos hicimos en los últimos años. El próximo 2 de Febrero podremos escucharla mediante sus plataformas dígitales.
Tras su presentación en el festival South By Southwest (SXSW), la banda francesa hará una parada especial para traer su música por primera vez a nuestro país. El jueves 14 de marzo será la fecha en que el ansiado encuentro tenga lugar en el foro multicultural Bajo Circuito.
El metalcore contemporáneo ha experimentado una notoria metamorfosis en las últimas décadas, y en esta vida de riffs estridentes y letras emocionales, surge una banda que sin duda está dejado una marca por su paso en la escena, hablemos de Bad Omens. Con su sonido expansivo, letras profundas y una estética visual impactante, esta banda ha capturado la atención de los amantes del metal de todo el mundo.
Bad Omens se formó en 2013 en Los Ángeles, California; liderada por el carismático y talentoso vocalista Noah Sebastian. El sonido de Bad Omens se nutre de diversas influencias que van desde el metalcore hasta el rock alternativo, creando una mezcla única que atrae a personas de distintos gustos dentro del espectro del metal (e incluso fuera de él). Su álbum homónimo debut, lanzado en 2016, generó un impacto inmediato. Con canciones como “Glass Houses” y “The Worst in Me”, Bad Omens demostró su capacidad para fusionar melodías cautivadoras con la agresividad característica del metalcore.
Una de las cosas más características de Bad Omens es la profundidad lírica de sus canciones. A diferencia de muchas bandas de ese entorno, la banda californiana no teme explorar temas oscuros y reflexivos. Sus letras a menudo exploran la lucha interna, las relaciones tóxicas y la complejidad de la condición humana. En canciones como “Exit Wounds” y “Hedonist”, las letras escritas por Noah se sumergen en las sombras de la mente humana, llevando a quien las escucha a un viaje introspectivo bastante interesante.
A medida que Bad Omens ha madurado como banda, su sonido ha evolucionado de manera notable. Su segundo álbum, “Finding God Before God Finds Me” del 2019, presenta una experiencia musical más expansiva y una producción más pulida. Las canciones como “Burning Out” y “Careful What You Wish For” muestran al público una banda que no tiene miedo de experimentar con nuevas texturas y atmósferas, manteniendo al mismo tiempo la intensidad que los caracteriza.
A medida de que Bad Omens va tomando camino, estos cuatro chicos parece estar decididos a dejar una marca en la historia del metalcore. Con su tercero y más receinte álbum “The Death of Peace of Mind” del 2021, han demostrado una vez más su capacidad para crear música emotiva y catártica. Las canciones como “Never Know” y “Artificial Suicide” mantienen la esencia distintiva de Bad Omens mientras exploran nuevos territorios musicales.
Sin duda, Bad Omens representa una fuerza que nace en el metalcore contemporáneo. Su habilidad para combinar letras profundas con un sonido apasionado ha resonado con mucha gente alrededor del mundo y por supuesto que seguiran marcando el camino hacia un futuro prometedor en la escena del metal.
Recordemos que la banda se presentó por primera vez en nuestro país el pasado mes de Noviembre en la ciudad de Toluca, y podemos decir que fue una experiencia inolvidable que fusionó la potencia del metalcore con la emotividad de sus letras. La banda no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó, dejando a la audiencia con la certeza de que Bad Omens está en la cima, que tienen potecial para expandir su legado aún más y que su impacto en la escena del metal está lejos de desaparecer en un futuro cercano.
El nuevo sencillo del artista venezolano radicado en LA, Felix Martin, ‘Gatherpiece’, se lanzó el 15 de diciembre y será parte del próximo nuevo álbum ‘The Gathering’ que saldrá el próximo 9 de febrero. Este sencillo presenta melodías inspiradas en el período del renacimiento en el estilo del metal progresivo, así como una combinación de guitarra de 16 cuerdas y bajo de 10 cuerdas que ocurre por primera vez.
La obra de arte es un personaje de estilo anime llamado Gatherpiece, creado por Felix. El álbum consta de un total de 10 personajes, cada uno de los cuales representa una canción. El video fue filmado en el centro de Los Ángeles y presenta a los músicos radicados en Los Ángeles Nic Kubes en la batería y Joan Torres en el bajo de 10 cuerdas.
“Recuerdo que estaba buscando fuentes de inspiración, así que comencé a analizar el arte de Magic The Gathering, del cual soy un gran admirador. La melodía y la canción me llegaron después de pasar un día simplemente mirando el arte de la tarjeta. El tema/melodía principal que terminó convirtiéndose en la canción estaba muy inspirado en la música medieval. El resto de la canción se basa en gran medida en esa melodía inicial. También me encanta cómo mis guitarras FM actuales están configuradas para tocar melodías de acordes, donde casi suena. como un híbrido entre una guitarra y un piano”, dice Félix.
El baterista Nic Kubes agrega: “Cuando Felix me trajo la canción, me enganché instantáneamente, principalmente porque soy un fanático de combinar géneros. Entonces, cuando estas melodías barrocas fluyen de un guitarrista como Felix con este dramático sonido de metal, hay muchas posibilidades emocionantes para el contrapunto y para aprovechar todos esos momentos dinámicos que Felix te brinda. Es muy divertido.”
El bajista Joan Torres añade: “Realmente disfruto la estética sonora de esta pista. Creo que realmente te lleva a un pequeño pueblo con edificios hechos de piedra, pero luego agrega algunos anacronismos que insinúan un mundo más moderno. También soy un “Es un gran admirador de la forma en que se unieron las partes, particularmente el juego entre el bajo y la guitarra porque en ciertos lugares es casi como si fuéramos bardos celtas o trovadores cósmicos, tocando instrumentos de cuerda de aquellos tiempos medievales”.
Rat Wars, el nuevo álbum de Health, banda de rock industrial de Los Ángeles, es el más violento pero vulnerable de su carrera hasta ahora. De alguna manera es apropiado que una colección de canciones tan brutal sea al mismo tiempo su declaración artística más completa. Los detalles de producción meticulosamente agresivos chocan con confesiones dolorosamente personales y una extraña gracia salvaje se combina con un humor gélido y negro… sorprendentemente, aún con todo eso es increíblemente divertido.
Con Rat Wars, Health se une al linaje de bandas heavy innovadoras como Nine Inch Nails y Ministry, que volvieron a trazar las fronteras entre el metal, la electrónica y la música pop. También habla directamente de la joven y ferviente subcultura en línea de la banda. Podría ser el “The downward spiral” para personas con al menos dos monitores y deficiencia de vitamina D. Escrito durante el período más difícil a nivel emocional de la vida de la banda, el álbum se basa en sus caóticos pero revitalizantes años de pandemia.
En ese tiempo, Health grabó docenas de temas con héroes y herederos como Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy y Pertubator en DISCO4. Rat Wars captura toda la furia y ambición a la que hasta ahora han aspirado sus LP. Es su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea.
La grandeza del arena-rock de “Demigods” da paso al nervioso techno de “Hateful” (coescrito con el artista español de EBSM Sierra) y al despiadado gabber-thrash de “Crack Metal”. “Children of Sorrow” (con la guitarra de Willie Adler de Lamb of God) y “Sicko” (que usa un sampleo de “LikeRats” de Godflesh) se deslizan con la amenaza gótica de los noventa. “Ashamed” es un R&B corrompido con Pop, mientras que “DSM-V” es el momento cumbre del Blood Rave.
Para Umbrales, 2023 quedará marcado como un año crucial en su historia pues, paso a paso y con mucho compromiso, se han ido abriendo paso con una propuesta sumamente honesta y clara: mantener vivo el rock. A lo largo de este año unieron su talento con dos nombres emblemáticos del rock mexicano, Jessy Bulbo y Manuel Suárez, quienes sumaron sus voces a los temas “Me Afectas” y “Respira”, respectivamente.
Además de este par de temas, descubrimos “Dame Tiempo” y “Salirme de Contexto”, temas que nos encaminan hacia el lanzamiento del que será su segundo álbum de estudio. A través de estas cuatro canciones, Umbrales no solo ha demostrado que el rock sigue vivo, sino que aún es posible reinventarlo con calidad y originalidad.
En el renglón de las presentaciones en vivo, Umbrales también despide 2023 con excelentes notas: además de su exitosa presentación en el escenario de la Aldea Musical del festival Vive Latino 2023, misma que serviría para abrir muchas puertas, fueron invitados los invitados especiales de Kerigma en el festejo de sus 40 años de trayectoria.
Un año así solo podía cerrar con broche de oro: el lanzamiento del tercer single de su próximo disco, “Inmune a Tu Veneno”. Esta nueva canción representa un viaje emocional que fusiona anhelos y fantasías con la cruda realidad de una relación. La canción inicia con un matiz agridulce de deseo: explora sentimientos profundos, rememora las noches sin la presencia del ser amado y, al mismo tiempo, agradece la separación.
El lanzamiento de “Inmune a Tu Veneno” llega acompañado de su video oficial: una pieza sencilla en la que Umbrales nos recuerda esa magia que alimenta a la mayoría de los músicos y a todos los rockeros: el placer de tocar en vivo, las ganas de conectar con el corazón del público narrando historias comunes, sentimientos compartidos. Con esta canción, Umbrales despide 2023, un año en el que conquistaron a pulso su lugar como una de las bandas emergentes más intensas y propositivas de la actual escena mexicana.
