En el transcurso del año pasado, ya te habiamos hablado un poco de Duñe y el grandioso trabajo que nos ha venido presentando. El pasado 12 de Enero ¡por fin! ha lanzado su nuevo EP ‘Better Never Than Late’ en el que deja ver todo el trabajo acomulado durante casi 2 años y cómo fusiona nuevas influencias de indie pop, R&B y hip hop para crear el nuevo sonido que Duñe buscaba.
Este EP también ha sido la ocasión para que Duñe se presente frente a la cámara, asumiendo ahora completamente una actitud de cantante y una versión deluxe del EP estará disponible la próxima primavera, incluyendo remixes y versiones exclusivas.
El amor suele transformarnos en una mejor versión de nosotrxs. Sin embargo, a veces nos lleva al lado opuesto: abandonamos lo que creemos con tal de complacer a alguien más. De todo esto nos canta RENEE en su más reciente sencillo, un adelanto de su esperadísimo nuevo álbum.
El Disfraz, es el nuevo y poderoso sencillo de la joven cantautora mexicana RENEE. En este ella ahonda en un tema bastante dificil que incluso puedo decir que pasa desapercibido o ya esta normalizado y es que cuando estamos en una relación solemos creer que ceder ante los deseos de nuestra pareja es una actividad sana y hasta complaciente. No obstante, si permitimos que eso suceda sin límites, caemos en el riesgo de abandonar nuestra propia voz y voluntad para simplemente disfrazarnos de aquello que la otra persona quiere.
Renee nos presenta esta situación, pero con un mensaje de empoderamiento, el cual llega después de darse cuenta que no es necesario seguir los clásicos patrones del amor romántico, sino que una relación sana consiste en compartir lo que realmente somos con alguien más.
Apoyada por una base, arreglos y producción pop tan dinámica como poderosa, RENEE hace de “El Disfraz” una oda pop al amor propio, con una protagonista que decide quitarse del papel de novia sumisa para recuperar su energía y esencia, la de una mujer independiente con motivaciones e ideas únicas.Dicho mensaje está perfectamente retratado en el video que acompaña este lanzamiento, donde vemos a la propia RENEE ataviada en un traje lleno de destellos, el cual luce al máximo en una escenografía repleta de espejos. Estos elementos funcionan como metáforas del proceso que vive el personaje de los versos: si bien existen varias versiones o reflejos de lo que somos, la única variante de nuestra existencia que importa es aquella que nos hace brillar.
Esta nueva etapa viene acompañada también del en vivo, podrás presenciar la icónica conexión de RENEE y su audiencia en el próximo Vive Latino 2024,que tomará lugar el 16 y 17 de marzo de este año,festival donde RENEE se estará presentando por primera vez, promete ser un show épico que no te puedes perder.
Tras el anuncio de su muy esperado tercer álbum, “Millennials”, The Snuts han lanzado el último adelanto del material, con el contagioso tema “Millionaires”. El nuevo álbum “Millennials” sale el 23 de febrero de 2024 en la recién establecida discográfica de la banda, Happy Artist Records, a través de The Orchard.
Destinado a ser una favorita en vivo, “Millionaires” apunta a la obsesión de la sociedad con construir un falso sentido de la felicidad.
“Parece que la sociedad se ha obsesionado con centrarse en el camino hacia el éxito monetario y materialista en lugar de centrarse en el aquí y el ahora y el valor del amor verdadero y la amistad; es un cliché, pero esas son las cosas en la vida que no tienen precio”, dijo el cantante principal, Jack Cochrane. “‘Millionaires’ trata sobre la sensación de no querer nada, pero rodearte de las personas en la vida que importan. Hemos visto a tantos individuos tóxicos creando ‘comunidades’ en línea que enseñan a los jóvenes una retórica negativa de que el dinero, las posesiones, el estatus y la misoginia son fundamentales para el éxito. Si el amor fuera dinero, seríamos millonarios”.
The Snuts tienen álbumes en el número uno y en el top 3, canciones que abordan temas que afectan a la juventud de hoy y un arsenal de adorados fans en todo el país. Como estos cuatro chicos de Whitburn, West Lothian prometieron hace cuatro años, The Snuts querían ser arriesgados y con “Millennials”, los hombres milenarios de The Snuts han cumplido esa promesa. En su tercer álbum, han seguido, cambiado y -total y alegremente- se han revolucionado por completo.
Con un tour completo por el Reino Unido y a nivel mundial a anunciarse pronto, la banda viajará a México para el Festival Pal’ Norte y a Estados Unidos para una gira completa en marzo, antes de encabezar el festival Sound City de Liverpool en mayo. También habrá dos shows de lanzamiento del álbum muy especiales en el Barrowland Ballroom de Glasgow el 27 y 28 de febrero y una fecha íntima agotada en el Lafayette de Londres el 1 de febrero.
Fue en 2006 cuando Stuck in the Sound, banda originaria de Montreuil comenzó a abrirse paso en la escena indie francesa con una sólida propuesta conquistó oídos y corazones. Han tenido una evolución al ritmo de los tiempos que nos toca vivir: si ‘Survivor’ (2016) y ‘Billy Believe’ (2019) nos sumergieron en un oleaje de buena energía esperanza, su nueva entrega discográfica, ’16 Dreams a Minute’, muestra una arista emocional mucho más compleja, resultado en buena medida de los cuestionamientos que todos nos hicimos en los últimos años. El próximo 2 de Febrero podremos escucharla mediante sus plataformas dígitales.
Tras su presentación en el festival South By Southwest (SXSW), la banda francesa hará una parada especial para traer su música por primera vez a nuestro país. El jueves 14 de marzo será la fecha en que el ansiado encuentro tenga lugar en el foro multicultural Bajo Circuito.
El pasado 12 de enero, el dúo madrileño, moanday, lanzó su nuevo sencillo títulado ‘Qué Hago Contigo?’, un sensual himno de baile que muestra el distintivo estilo funk de los años 80 de la pareja. Además el dúo seguirá presentandose en diferentes estados de la República en apoyo a Camilo Séptimo cómo ya lo ha hecho desde Octubre del año pasado.
Con su exitoso historial de conciertos agotados y una creciente base de fanáticos, moanday se encuentra listo para conquistar México con su música vibrante y auténtica. La gira, que coincide con el lanzamiento de “Qué Hago Contigo?”, promete ser un encuentro inolvidable para los amantes de la música indie y los seguidores de la escena alternativa.
La Navidad sin duda es una época llena de alegría, amor y tradiciones, y normalmente solemos asociar esta festividad con canciones alegres y melodías suaves, el mundo del rock también ha dejado su marca en estas festividades. Mientras las luces parpadean y el aire se llena de anticipación, las guitarras distorsionadas y las voces poderosas de algunas bandas de rock pesado han creado himnos navideños que son tan intensos como festivos. Aquí te dejo algunas canciones de bandas que normalmente se destacan por su intensidad y que han demostrado que también pueden capturar el espíritu navideño de manera única y que rompen con la tradición pop para ofrecernos una Navidad con un toque más rockerito.
1. “August Burns Red – “Sleddin’ Hill”: La banda de metalcore August Burns Red tomó la decisión audaz de lanzar un álbum completo de canciones navideñas titulado “August Burns Red Presents: Sleddin’ Hill”. La pista principal, “Sleddin’ Hill”, combina riffs intensos con campanillas festivas, llevándonos por un viaje auditivo por una villa de navidad con un toque rockero. Me parece que este álbum en su totalidad es algo que nadie se puede perder.
2. “From Ashes to New – “All I Want For Christmas Is You”: Este cover es una joyita de la mano de la banda estadounidense. Esta adaptación metalcore de la canción clásica navideña presenta la huella tan característica de la banda, con guitarras rápidas y ritmos frenéticos que mantienen la esencia del original mientras le dan un toque propio.
3. “Underoath – “Some Will Seek Forgiveness, Others Escape”: Aunque no es exclusivamente una canción navideña, “Some Will Seek Forgiveness, Others Escape” de Underoath ha sido adoptada en algunas listas de reproducción navideñas metalcore. La intensidad emocional y la mezcla de voces limpias y gritos la hacen única y atractiva para la temporada festiva. Recuerda que vendrán a nuestro país en Enero.
4. “The Amity Affliction – “Jesse Intense”: The Amity Affliction lanzó “Jesse Intense” como parte de un álbum navideño benéfico. La canción rinde homenaje a Jesse Leach, vocalista de Killswitch Engage, y ofrece una mezcla de melancolía y energía característica del metalcore, puedo decir que es una de las favoritas de sus seguidores.
5. “Danny Worsnop x Jared Dines – “You’re a Mean One, Mr. Grinch”: Jared Dines se aventura en el territorio del Grinch con una versión metalcore del clásico “You’re a Mean One, Mr. Grinch”. Hace una colaboración con el frontman de Asking Alexandria, Danny Worsnop, quien le aporta su energía característica y que en conjunto crean esta joyita de cover dándole un nuevo giro con guitarras pesadas y voces poderosas.
Sin duda, y aunque se crea lo contrario, el metalcore y su intensidad no está reñida con una festividad como la navidad. Me atrevería a decir que incluso al fusionar la potencia del metal con la alegría de la temporada le da un sabor diferente e innovador ¿no lo crees?
El metalcore contemporáneo ha experimentado una notoria metamorfosis en las últimas décadas, y en esta vida de riffs estridentes y letras emocionales, surge una banda que sin duda está dejado una marca por su paso en la escena, hablemos de Bad Omens. Con su sonido expansivo, letras profundas y una estética visual impactante, esta banda ha capturado la atención de los amantes del metal de todo el mundo.
Bad Omens se formó en 2013 en Los Ángeles, California; liderada por el carismático y talentoso vocalista Noah Sebastian. El sonido de Bad Omens se nutre de diversas influencias que van desde el metalcore hasta el rock alternativo, creando una mezcla única que atrae a personas de distintos gustos dentro del espectro del metal (e incluso fuera de él). Su álbum homónimo debut, lanzado en 2016, generó un impacto inmediato. Con canciones como “Glass Houses” y “The Worst in Me”, Bad Omens demostró su capacidad para fusionar melodías cautivadoras con la agresividad característica del metalcore.
Una de las cosas más características de Bad Omens es la profundidad lírica de sus canciones. A diferencia de muchas bandas de ese entorno, la banda californiana no teme explorar temas oscuros y reflexivos. Sus letras a menudo exploran la lucha interna, las relaciones tóxicas y la complejidad de la condición humana. En canciones como “Exit Wounds” y “Hedonist”, las letras escritas por Noah se sumergen en las sombras de la mente humana, llevando a quien las escucha a un viaje introspectivo bastante interesante.
A medida que Bad Omens ha madurado como banda, su sonido ha evolucionado de manera notable. Su segundo álbum, “Finding God Before God Finds Me” del 2019, presenta una experiencia musical más expansiva y una producción más pulida. Las canciones como “Burning Out” y “Careful What You Wish For” muestran al público una banda que no tiene miedo de experimentar con nuevas texturas y atmósferas, manteniendo al mismo tiempo la intensidad que los caracteriza.
A medida de que Bad Omens va tomando camino, estos cuatro chicos parece estar decididos a dejar una marca en la historia del metalcore. Con su tercero y más receinte álbum “The Death of Peace of Mind” del 2021, han demostrado una vez más su capacidad para crear música emotiva y catártica. Las canciones como “Never Know” y “Artificial Suicide” mantienen la esencia distintiva de Bad Omens mientras exploran nuevos territorios musicales.
Sin duda, Bad Omens representa una fuerza que nace en el metalcore contemporáneo. Su habilidad para combinar letras profundas con un sonido apasionado ha resonado con mucha gente alrededor del mundo y por supuesto que seguiran marcando el camino hacia un futuro prometedor en la escena del metal.
Recordemos que la banda se presentó por primera vez en nuestro país el pasado mes de Noviembre en la ciudad de Toluca, y podemos decir que fue una experiencia inolvidable que fusionó la potencia del metalcore con la emotividad de sus letras. La banda no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó, dejando a la audiencia con la certeza de que Bad Omens está en la cima, que tienen potecial para expandir su legado aún más y que su impacto en la escena del metal está lejos de desaparecer en un futuro cercano.
El cantautor mexicano Velarde, ex integrante de la banda Deliria, lanza su primer sencillo como solista titulado “Diciembre se va”, es una canción con temática navideña y de año nuevo, pero envuelta en sentimientos nostálgicos y de pérdida, muy comunes en estas fechas. Es un grito de dolor al fin de año, inspirado en la experiencia personal de Velarde, quien vivió una ruptura amorosa justo un 31 de diciembre.
Velarde escribió esta canción hace dos años, como una forma de catarsis, y la grabó en una maqueta en su home studio. La canción permaneció guardada junto con más de 30 temas, hasta que Velarde decidió lanzarse como solista y esta es una canción que busca transmitir empatía con las personas para las que estas fechas son grises más que un motivo para celebrar. El sencillo esta disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 16 de diciembre de 2023
El nuevo sencillo del artista venezolano radicado en LA, Felix Martin, ‘Gatherpiece’, se lanzó el 15 de diciembre y será parte del próximo nuevo álbum ‘The Gathering’ que saldrá el próximo 9 de febrero. Este sencillo presenta melodías inspiradas en el período del renacimiento en el estilo del metal progresivo, así como una combinación de guitarra de 16 cuerdas y bajo de 10 cuerdas que ocurre por primera vez.
La obra de arte es un personaje de estilo anime llamado Gatherpiece, creado por Felix. El álbum consta de un total de 10 personajes, cada uno de los cuales representa una canción. El video fue filmado en el centro de Los Ángeles y presenta a los músicos radicados en Los Ángeles Nic Kubes en la batería y Joan Torres en el bajo de 10 cuerdas.
“Recuerdo que estaba buscando fuentes de inspiración, así que comencé a analizar el arte de Magic The Gathering, del cual soy un gran admirador. La melodía y la canción me llegaron después de pasar un día simplemente mirando el arte de la tarjeta. El tema/melodía principal que terminó convirtiéndose en la canción estaba muy inspirado en la música medieval. El resto de la canción se basa en gran medida en esa melodía inicial. También me encanta cómo mis guitarras FM actuales están configuradas para tocar melodías de acordes, donde casi suena. como un híbrido entre una guitarra y un piano”, dice Félix.
El baterista Nic Kubes agrega: “Cuando Felix me trajo la canción, me enganché instantáneamente, principalmente porque soy un fanático de combinar géneros. Entonces, cuando estas melodías barrocas fluyen de un guitarrista como Felix con este dramático sonido de metal, hay muchas posibilidades emocionantes para el contrapunto y para aprovechar todos esos momentos dinámicos que Felix te brinda. Es muy divertido.”
El bajista Joan Torres añade: “Realmente disfruto la estética sonora de esta pista. Creo que realmente te lleva a un pequeño pueblo con edificios hechos de piedra, pero luego agrega algunos anacronismos que insinúan un mundo más moderno. También soy un “Es un gran admirador de la forma en que se unieron las partes, particularmente el juego entre el bajo y la guitarra porque en ciertos lugares es casi como si fuéramos bardos celtas o trovadores cósmicos, tocando instrumentos de cuerda de aquellos tiempos medievales”.
Rat Wars, el nuevo álbum de Health, banda de rock industrial de Los Ángeles, es el más violento pero vulnerable de su carrera hasta ahora. De alguna manera es apropiado que una colección de canciones tan brutal sea al mismo tiempo su declaración artística más completa. Los detalles de producción meticulosamente agresivos chocan con confesiones dolorosamente personales y una extraña gracia salvaje se combina con un humor gélido y negro… sorprendentemente, aún con todo eso es increíblemente divertido.
Con Rat Wars, Health se une al linaje de bandas heavy innovadoras como Nine Inch Nails y Ministry, que volvieron a trazar las fronteras entre el metal, la electrónica y la música pop. También habla directamente de la joven y ferviente subcultura en línea de la banda. Podría ser el “The downward spiral” para personas con al menos dos monitores y deficiencia de vitamina D. Escrito durante el período más difícil a nivel emocional de la vida de la banda, el álbum se basa en sus caóticos pero revitalizantes años de pandemia.
En ese tiempo, Health grabó docenas de temas con héroes y herederos como Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy y Pertubator en DISCO4. Rat Wars captura toda la furia y ambición a la que hasta ahora han aspirado sus LP. Es su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea.
La grandeza del arena-rock de “Demigods” da paso al nervioso techno de “Hateful” (coescrito con el artista español de EBSM Sierra) y al despiadado gabber-thrash de “Crack Metal”. “Children of Sorrow” (con la guitarra de Willie Adler de Lamb of God) y “Sicko” (que usa un sampleo de “LikeRats” de Godflesh) se deslizan con la amenaza gótica de los noventa. “Ashamed” es un R&B corrompido con Pop, mientras que “DSM-V” es el momento cumbre del Blood Rave.
