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Category: LouderRecomienda

  • The Snuts estrena “Deep Diving”

    The Snuts estrena “Deep Diving”

    Con una semana de anticipación, el cuarteto conquistador de Escocia está de vuelta. The Snuts presentan “Millennials”: una aguda y gruñona serie de 10 explosivos temas, que se lanzará el 23 de febrero de 2024 a través del sello recién creado de la banda, Happy Artist Records en unión con The Orchard, a medida que se alejan de su anterior hogar discográfico.

    Los fanáticos tuvieron la oportunidad de forma exclusiva de escuchar el nuevo tema “NPC” a través del canal Discord de la banda la semana pasada, y hoy se publicó la obra maestra de pop disco “Deep Diving” la cual es una exploración cruda de nuestra mortalidad, el tic-tac de nuestras vidas y las consecuencias de quedar atrapado en el laberinto de la propia mente”, dijo el vocalista principal Jack Cochrane sobre la canción.

    De principio a fin, de arriba a abajo, “Millennials” se ha creado completamente según el guión de The Snuts. El resultado: una obra maestra ajustada, tensa y libre de grasas en composición y producción, con 10 pistas que duran poco menos de media hora. También destaca “Millionaires”, un himno épico de escala estadio, así como “Circles”, la última pista del álbum y un cierre épico y apropiado para todo lo que la banda quería lograr con “Millennials”.

    El líder Jack Cochrane tomó la iniciativa en el estudio en colaboración con el director musical en vivo de la banda, Scott Anderson. Las pistas se escribieron sobre la marcha mientras The Snuts recorrían el mundo en apoyo de su anterior álbum “Burn The Empire”, grabado improvisadamente en autobuses turísticos, vestuarios, habitaciones de hotel y un estudio de 300 libras a la semana en las Tierras Altas de Escocia.

    “Antes de entrar en este nuevo álbum, la idea original era: ¿hay alguna canción que hayamos olvidado escribir?” dice Cochrane. “¿Hay ideas y sentimientos a los que podemos volver de cuando no vivíamos en este mundo de la música? Ahí es donde, como millennials, surgió el concepto. Acceder a las emociones que quizás no habíamos convertido en música. Esos puntos álgidos en tu vida. La primera vez que te enamoras. La primera vez que te rompen el corazón. Esos momentos clave. En el último álbum había un poco más de matices. Con este, queríamos ver cómo se sentiría si fuéramos más directos en las canciones y conectáramos lo más fácilmente posible. No creo que estemos viviendo en una época en la que la gente quiera tomarse el tiempo para desentrañar algo. Queremos que la gente lo sienta la primera vez que lo escuche”.

    Con un tour completo por el Reino Unido que se anunciará pronto, la banda se dirigirá a los Estados Unidos para una gira completa en marzo, antes de encabezar el cartel en el Festival Sound City de Liverpool en mayo. También habrá dos shows muy especiales de lanzamiento del álbum en el Barrowlands de Glasgow el 27 y 28 de febrero. The Snuts se presentará en la próxima edición del festival Tecate Pal’ Norte 2024.

  • Vaya Futuro comparte “Sin Nombre”, segundo adelanto de su próximo álbum Fuego, Guíame

    Vaya Futuro comparte “Sin Nombre”, segundo adelanto de su próximo álbum Fuego, Guíame

    Tras un año de silencio, Vaya Futuro regresó en octubre con el potente sencillo “Posesión”, anunciando también un nuevo álbum titulado Fuego, Guíame, que verá la luz en 2024. Abordando un sonido más pesado, la banda emocionó a sus fans y dio de que hablar, consiguiendo plays en distintas radios FM de la CDMX y notas en portales nacionales de música. Continuando esta línea influenciada por el sludge y el industrial, ahora lanzan “Sin Nombre”, canción donde resalta la voz de la más reciente integrante de la banda, Yuna Tripp.

    El título “Sin Nombre” en sí, hace alusión a la deshumanización de poblaciones enteras que posteriormente sirve como instrumento de manipulación. Aunque esta canción fue compuesta y grabada hace ya un año, la temática no podría ser más relevante con las distintas guerras y genocidios que suceden actualmente en el mundo. “Sin Nombre” toma el reflector y lo apunta a quienes desde la obscuridad, encubren y distorsionan estas tragedias. Y quizás no es sorpresa que la canción se sienta tan significativa en este momento, ya que la temática de la canción no es un fenómeno reciente ni raro, sino más bien una táctica que lleva décadas manipulando a la gente. Vaya Futuro nos lo recuerda y nos lo advierte.

  • SoFTT nos lleva a un cuento de hadas a través de “Besos en el Club”

    SoFTT nos lleva a un cuento de hadas a través de “Besos en el Club”

    El dúo SoFTT nos presenta su último sencillo “Besos En El Club”. Sin planes de aflojar el ritmo, este eufórico himno trance está impregnado de voces embriagadoras y ritmos implacables de cuatro tiempos, poniendo fin a su destacado año 2023, que recibió elogios de publicaciones como Crack Magazine, Resident Advisor y fue seleccionado por Remezcla como su Mejor Canción de 2023 por su sencillo “Papi De Azucar”.

    Cuentan que: “Besos En El Club’ es un cuento tan antiguo como el tiempo. Una damisela perdida en el club, abriéndose paso a través de un aterrador viaje impulsado por una ‘poción mágica’, solo para encontrar a su caballero de brillante armadura que, con un beso, transforma ese viaje en una noche dichosa de baile y decadencia.”

    SoFTT, abreviatura de South Florida Trance Team, es el dúo con sede en Miami formado por Kablito de Guayaquil, Ecuador y Trevor McFedries de Los Ángeles, un productor de artistas como Azealia Banks. Combinando elementos de Eurodance, techno y electropop latino para crear una mezcla distintiva de ritmos enérgicos y dulces, el grupo comenzó a hacer música en abril de 2023 después de mudarse a Florida y compartir vivienda.

  • Fransia presenta “Vida Real”

    Fransia presenta “Vida Real”

    En este tercer y nuevo álbum Fransia interpreta en primera persona las historias que lo componen. En “I love you”, primer tema del disco, Fransia llega a la Vida Real (“Recién aterrizada”). Nos transmite cómo se siente estar en ella a lo largo de todo el álbum para en el último tema, “Vida Real”, irse “muy lejos”.

    Vida Real es un disco confesional y transparente que cuenta con nueve canciones y cada una es una obra en sí misma más allá de integrar un álbum. Cada canción tiene su construcción de sentido, con un hilo invisible que las conecta entre sí: la dificultad para estar en la vida real. La música conserva la fantasía nostálgica, bailable y pop de los discos anteriores pero con letras que narran una transición personal. Entonces, el gran paso, el hilván, está en la pluma de la artista que canta y dice primero con el sonido de su voz. Ese fué el desafío de esta etapa y por eso el álbum lleva el nombre de “Vida Real”. Luego podemos notar que logra incorporar sonidos como el rock, el reggae y el folk. Pero el gran salto está en las letras, por su visión compositiva y sinceridad.

    “Vida real es para los humanos. Es un disco en donde las canciones hablan por sí solas y no quisiera adornarlas con palabras ya que fueron escritas en un momento muy difícil de mi vida.  Con estas canciones quise rebelarme contra el mensaje que venía comunicando y romper con lo que había hecho hasta ahí. Si bien hay un hack codificado en este disco que es la esfera dorada, Vida Real es una experiencia mucho más 3D: pasé de hablar de un mundo mucho más sutil y abstracto a decir cosas humanas y directas. Creo que por primera vez tuve el coraje para animarme a estar en la vida real.”

  • Paco Versailles anuncia su regreso a la CDMX

    Paco Versailles anuncia su regreso a la CDMX

    El dúo de dancemenco compuesto por Ryan Merchant y Vahagni, Paco Versailles se complace de anunciar su regreso a la Ciudad de México el próximo 2 de febrero en el Foro Indie Rocks!. “Tocar en la Ciudad de México ha sido una de las experiencias más mágicas que hemos vivido como Paco Versailles. Estamos muy emocionados de regresar, ¡ahí nos vemos!”, expresaron. Los boletos tienen un costo de $400 más cargos por servicio y ya están a la venta a través de Passline. El evento es únicamente para mayores de edad.

    Puedes comprar boletos aquí o en la taquilla del Foro Indie Rocks!

    Recientemente, Paco Versailles compartió su nuevo álbum Young In California. El sencillo principal “Falling” cuenta con la participación del artista uruguayo Cardellino y la artista británica Julia Church y es la colaboración más ambiciosa de Paco Versailles hasta la fecha. El álbum también incluye los sencillos “In Love Again” y “Young In California”. A principios de este año también compartieron el EP Soy Gitano, con los sencillos “I Love My Life”, “Love When We Get High”, “Entangle” y “Soy Gitano”.

  • El artista chino-ecuatoriano 人凯 – Ren Kai – comparte su segundo álbum: Amor Infinito

    El artista chino-ecuatoriano 人凯 – Ren Kai – comparte su segundo álbum: Amor Infinito

    El cantautor y actor, 人凯 – Ren Kai –, de padre chino y madre ecuatoriana, nuevamente sorprende con su talento y su propuesta de música latina, compartiendo su segundo álbum de estudio Amor Infinito. 

    Un trabajo emocionante de diez canciones con un amplio estilo musical; la unión de dos culturas, probando géneros como el Pop, Funk, Disco, Dancehall, Afrobeat, Balada, Gospel, Sertanejo y Reggaetón, que junto a sus letras lleva al público a vivir diferentes experiencias de amor en relaciones, con el aprendizaje final de que el amor es una decisión que debe ser tomada en cada acción que hacemos para realmente amar de forma infinita.

    Un proyecto que va más allá, es la continuidad de su primer álbum de 2021, Amor Inconcluso. 爱 (aì) significa amor en chino, y no es casualidad que sean las iniciales de los dos álbumes de Ren Kai, complementándose en la historia de amor que cuenta en sus canciones. 

    Para acompañar el álbum presenta el sencillo “Carita Triste :(”, un tema que habla sobre seguir adelante y no dejar que un amor detenga nuestras vidas. La canción fue escrita junto a Benji Cordero, Campillo y Chepe. Para lograr un sonido perfecto invitó, a la vez, a la artista caleña La Pardo (finalista en Rompe Co y participante de La Voz Teens en 2016). “Al momento de componer, tomamos una referencia de progresión de acordes de ‘The Winner Takes It All’ de ABBA y empezamos a dar esta vibra retro que tiene la canción. La Pardo sumó mucho con su voz y estilo, permitiendo a la canción tener una fusión entre el pop y flow urbano”, comentó Ren Kai. 

  • Vanessa Zamora cierra el año con “El Mundo Puede Esperar”

    Vanessa Zamora cierra el año con “El Mundo Puede Esperar”

    Vivimos en una realidad donde todo va demasiado rápido. La productividad se ha  convertido casi como en respirar: una necesidad. Las cosas que antes nos  sorprendían, ahora ya no. Las cosas antes tardaban más en caducar, y teníamos más tiempo de sentarnos a contemplar. Hoy, Vanessa Zamora comparte su último lanzamiento del año “El Mundo Puede Esperar”, una canción que nos invita a detenernos y darnos oportunidad de escapar, de quedarnos en nuestro lugar seguro y que todo lo que es para nosotros estará ahí sea ahora o después, porque el mundo nos puede esperar siempre, hasta que estemos bien. 

    El proceso de hacer esta canción empezó en Austin, Texas y terminó en Ciudad De  México en un momento de contemplación. El track fue escrito, producido y mezclado por Vanessa Zamora. Con un sonido renovado pero con la misma esencia de toda su música, este sencillo atiende al espíritu y a la salud interior, explorando sonidos más electrónicos y latinos. La portada del sencillo fue tomada por Vanessa en Austin, TX, retratando un momento donde se sintió presente. El video musical fue dirigido por Lilia V Fernandez, producido por Flora Studios y filmado en Tokio, Japón.

  • Silvestre y la Naranja regresan a México con nuevo álbum

    Silvestre y la Naranja regresan a México con nuevo álbum

    Con poco más de una década de trayectoria, Silvestre y la Naranja forman parte de esa singular generación de bandas argentinas especialista en romper esquemas, reformular sonidos y conquistar al público con su calidad y energía. Varios años tuvieron que pasar para que su nombre figurara en el cartel del Vive Latino y el encuentro fue bastante más que entrañable, pues sus fans se entregaron por completo en la edición 2023 del festival. 

    Por supuesto, las ganas de una cita más íntima continuaron latentes. Y no solo eso: aumentaron hasta el deseo con la llegada de ‘Sueño Cítrico’, su quinto álbum de larga duración, lanzado en abril de este mismo año. ‘Sueño Cítrico’ es toda una aventura musical, pues a lo largo de los 11 temas que lo conforman, Silvestre y la Naranja llevan nuestras emociones de extremo a extremo: de la nostalgia de “Amanece” hasta la liberación de “Levitando Lento”; de la fuerza de “El Ding Dong” hasta la sensual alegría de “Tu Veneno”.

    Sin miedo a sonar cursis y sin temor a aventurarse por las más disímiles texturas musicales, Silvestre y la Naranjanos contagia y sacude con un disco que invita al baile, pero también a la introspección. En con este álbum que anuncian su regreso a México en el mes de noviembre. Tres fechas están confirmadas hasta ahora: 

    • 5 de noviembre, como parte del Festival Cultural de las Calaveras, en Aguascalientes
    • 9 de noviembre, como artistas invitados para abrir el show de Esteman en el Auditorio Nacional
    • 10 de noviembre, show gratuito en la House of Vans de la CDMX
  • ‘When Will We Land?’:álbum debut de Barry Can’t Swim

    ‘When Will We Land?’:álbum debut de Barry Can’t Swim

    Hace unos días, Barry Can’t Swim comparte su anticipado álbum debut, When Will We Land? a través de Ninja Tune. When Will We Land? marca su proyecto más amplio y diverso hasta el momento, el álbum de 11 canciones se mueve desde el deep house hasta el jazz, desde el ambient hasta el afrobeat. Unificado por un singular sentido de propósito y su característica vivacidad, es un álbum hábilmente refinado que funge como una autobiografía musical.

    El álbum llega tras un verano monumental para Barry, donde tocó trascendentales DJ sets en Glastonbury de este año, una ya elogiada actuación de Boiler Room en el festival FLY Open Air (ahora con más de 130,000 visitas en solo 2 semanas) y conciertos de alto perfil en todo el mundo, incluido Amnesia en Ibiza junto a Kerri Chandler, Honey Dijon y Nina Kraviz. El sencillo también llega después del set de Barry en ‘Boiler Room Presents’ de Warehouse Project este fin de semana junto a Overmono, DJ EZ, Casisdead y Moodymann.

  •  Kora presentará “☆☆☆”, en la CDMX

     Kora presentará “☆☆☆”, en la CDMX

    La joven sensación de la música alternativa nacional, Kora, se prepara para deslumbrar a la audiencia de la Ciudad de México con su impresionante mixtape “☆☆☆”. La artista catalana, conocida por su destreza en fusionar la electrónica con elementos orgánicos, actuará en el Club del Rock&Roll el próximo jueves 23 de noviembre.

    Con tan solo 21 años, Kora ha logrado destacar como una de las voces más prometedoras en el panorama independiente de la música en España. Esta talentosa cantautora no solo compone y canta, sino que también se encarga de la producción, grabación, mezcla y masterización de su música, demostrando un control total sobre su obra.

    La versatilidad de Kora como compositora se hace evidente en esta mixtape, donde abraza géneros como el house y el french touch, con un enfoque en la pista de baile. Kora se aventura en nuevas técnicas de producción y perspectivas sónicas, ofreciendo a sus seguidores una experiencia musical única y cautivadora.

    Su álbum debut “fuera de lugar”, lanzado en 2022, consiste en 11 pistas que reflejan su estilo distintivo y revelan profundas emociones y experiencias de su vida. La sinceridad y autenticidad de sus letras conectan profundamente con su audiencia, convirtiéndola en un fenómeno del circuito independiente.

    El 2023 marca el lanzamiento de su última creación, “☆☆☆”, una mixtape de 8 temas que muestra una evolución en su sonido hacia la electrónica francesa y el house minimalista. Este nuevo proyecto representa un giro audaz en la carrera de Kora, prometiendo una emocionante nueva etapa en su música.